关键词： 印象派   “四僧”   艺术语言  

摘要： 纵观中西艺术绘画史,“四僧”与印象派的绘画艺术在诞生时间上不仅较为相近,而且在当时的画坛地位也较为相似,二者同被戏称为“怪异”的艺术。但“怪异”仅是当时观者的评价,放在后世,“四僧”与印象派绘画艺术皆为“新奇”,是思想启发之“新”,是艺术手法之“奇”。故而,对“四僧”与印象派绘画艺术的产生及比较进行分析,探讨二者的异同之处及对后世的影响,以推动绘画艺术的创新传承与发展。

关键词： 中小学   中国画鉴赏体系   中华优秀传统文化   核心素养   文化自信  

摘要： 中国画是整个中小学美术课程体系中的重要组成部分,它贯穿于学生不同学段的美术学习活动中,对学生身心的成长发挥着重要的教育作用。中小学中国画鉴赏体系具有综合性、人文性、迁移性、连续性等基本特征。构建与发展中小学中国画鉴赏体系,引导学生从文化的、综合的视角出发,学习与掌握中国画鉴赏知识,促使学生展开积极的思维活动,让学生将其所学应用到真实的生活情境中,使知识与生活建立起有意义的联系。另外,中国画课程的开设,对于丰富学生的中国画鉴赏及知识储备,提升学生的中国画鉴赏能力,加强学生的品德修养,促使学生能够更加坚定文化自信等方面同样重要。因此,中小学中国画鉴赏体系的构建与发展,既与社会发展的实际需求相契合,也与学生的成长与发展需要相贴合,对推动美术学科的建设性发展及文化的传承与创新等方面都具有积极的影响作用。

关键词： 九原岗北朝墓葬壁画   审美浸润   美育价值   高校美育   活化  

摘要： 山西九原岗北朝墓葬壁画上承汉晋,下启隋唐,是反映北朝社会风俗且融合了多元文化的壁画,艺术价值极高。深入挖掘九原岗北朝墓葬壁画在审美浸润、坚定文化自信等方面的美育价值,探索其在高校美育实践中的活化策略,如打造以视觉浸润为核心的公共选修课程体系、创设以触觉浸润为特色的专业壁画研习课程,有助于推动九原岗北朝墓葬壁画在高校美育中的创造性转化和创新性发展,为相关文化遗产的活化利用、高校美育体系的构建与完善提供借鉴。

关键词： 塑痕   陶塑艺术   材料语言   表现手法   审美路径  

摘要： “塑痕”是艺术家通过手、工具或其他材料媒介保留在泥土上最直接、珍贵的塑造印记。塑痕的产生是艺术家对材料、技术、文化、审美等要素综合把握的体现。本文将深入探究陶塑艺术中的塑痕,分析其在陶塑艺术中的具体应用表现、产生原因以及所包含的深刻内蕴。通过塑痕这一切入点,由点到面地思考陶塑艺术创作中关于材料语言、表现手法、审美路径等一系列问题。

关键词： 指纹   符号   观念   创作  

摘要： 与很多中国当代艺术家不同,我的艺术创作并非是从图像学意义上展开的,而是基于符号学。正如当人们提到“中华”一词时,这让人首先想到的是它代表一个国家。但除了代表一个国家之外,“中华”可以是一个香烟的名称、一个牙膏的名称,甚至是一个人的名字,它们都叫中华,但它们之间没有任何关系。“中华”只是一个符号,它只有在意指特定的指涉物时,才会有确定的含义。“指纹”对我的艺术创作也正如此。当我发现指纹的一种观念时,我便会沿着这种观念创作一个系列。之后,我再去想指纹还有什么观念?想通后再去创作一个系列。周而复始,在持续二十多年的时间里,我创作了十几个不同系列的指纹作品,究其实质,是想通过艺术创作的形式来破解指纹作为符号的密码。

关键词： 鲁迅   新时代   中国著名版画艺术家   现实主义艺术  

摘要： 鲁迅先生在《木刻纪程》中说:“中国木刻图画,从唐到明,曾经有过很体面的历史。”由作者自画自刻的版画称为创作木刻,刻制的过程具有较强的创造性,20世纪30年代由鲁迅先生引入中国。1931年8月17日—22日,鲁迅先生在上海亲自主持“木刻讲习会”,邀请日本友人内山嘉吉为中国青年讲授木刻技法,并亲自担任翻译,这标志着中国新兴木刻运动的开始。不仅如此,它也开启了中国现实主义艺术和革命艺术的伟大进程。

关键词： 全国美术作品展览   人民性   时代性   文献计量学  

摘要： 全国美术作品展览是中国美术发展的风向标,对中国美术确立时代话语权具有重要价值。文章以CNKI文献库作为数据支撑,采用文献计量学方法,运用CiteSpace软件,对21年来以全国美术作品展览为研究主题的文献进行发文量分析,对发文机构、研究热点、阶段性前沿热点进行知识图谱可视化梳理。研究发现,“人民性”“时代性”“中国美术”是近年来艺术理论研究的热点方向,“新时代美术”“农村题材”“人工智能”等研究方向将是未来理论研究的新趋势。文章旨在通过知识图谱可视化、定量化分析,为全国美术作品展览研究文献的创新性研究提供支持和参考。

关键词： 艺术起源   原始时代壁画   现代设计  

摘要： 原始艺术起源于人类对自然现象、社会生活和情感世界的模仿与表达,其创作过程反映了人类对美的追求和对生命的理解。原始社会中的壁画艺术是原始社会生产力、生产关系与早期审美意识的综合反映。本文旨在探讨艺术起源的本质,以原始壁画作为研究切入点。首先概述了原始壁画的历史背景和艺术特点,分析了原始壁画的创作技法及其反映的社会文化背景。研究方法结合了文献综述,在探讨艺术起源的过程中,本文提出了多元决定论的观点。认为艺术的起源并非由单一因素决定,而是由多种社会、文化、心理等因素共同作用的结果。解决了艺术起源问题中的单一因素解释不足的问题,提出了更加全面和深入的理解。通过对原始壁画的研究,揭示了艺术起源的复杂性和多元性,为理解艺术的本质和人类文化的发展提供了新的视角,从而为现代设计提供一定的参考。

关键词： 当代艺术   “块茎”式思维   艺术创作  

摘要： 为了加深对当代艺术的认识,文章尝试采用理论阐述与实践案例分析相结合的方法,探讨当代艺术与“块茎”理论的关系,通过对绘画与装置艺术中“块茎”式思维呈现方式的案例分析,阐述“块茎”作为一种思维路径以及空间中的“游牧者”的概念。研究发现,在当代艺术中,“块茎”式思维体现在观赏者接收碎片化信息并进行再创造的过程中,这有助于解决如何理解“块茎”理论在当代艺术创作中的应用的问题。当代艺术与“块茎”式思维相契合,呈现出非等级化、多元化的叙事模式。因此,观赏者需要具备“块茎”式思维,以更好地感知艺术作品。

关键词： 淅川   黄桥   宋代   壁画  

摘要： 2018年7月,南阳市文物考古研究所对淅川县滔河乡黄桥墓地进行抢救性发掘,其中M1为宋代壁画墓,出土有壁画和瓷器等,从不同侧面反映了宋代南阳地区的历史文化信息,具有其他遗物难以替代的历史、艺术和科学价值。此墓葬的发掘为我们研究宋代这一区域服饰、家具以及丧葬习俗等提供了直接的图像资料。