摘要： 宋元山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝。临摹是学习宋元山水画的重要途径，在传承经典、培养学生绘画技能等方面发挥着关键作用。然而，传统的宋元山水画临摹教学多采用“教师示范—学生模仿”的单一模式，过于强调技法的机械训练，忽视了对学生主观能动性与创新思维的培养，导致学生难以真正理解宋元山水画的艺术内涵与文化底蕴。随着时代的发展与教育理念的革新，探索宋元山水画临摹教学的创新模式，推动传统艺术教学与现代教育理念、技术的融合，已成为当下艺术教育领域需面对的重要课题。

关键词： 传统纹饰   小学生   艺术创作能力   教学实践  

摘要： 传统纹饰作为中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的艺术价值和深厚的文化内涵。文章通过实践研究，探讨如何将传统纹饰引入小学艺术教育，以提高小学生的艺术创作能力。文章先阐述了传统纹饰的艺术价值，接着分析了传统纹饰运用于小学艺术教学的现状，指出了存在的问题和不足。在此基础上，详细阐述了依托传统纹饰提高小学生艺术创作能力的实践方法，包括情境创设、示范引导、实践操作、多元评价和小组竞赛。旨在为小学艺术教育的课程改革提供有益的参考。

关键词： 平面化处理   壁画,弗拉·安杰利科  

摘要： 平面化处理作为绘画创作中常见的一种绘画处理方法，是利用削弱空间感从而突出平面轮廓型的一种处理方式。本文从壁画历史中的平面化处理切入，分析在绘画创作中使用平面化处理的必要性，然后以弗拉·安杰利科为例，分析平面化处理在绘画中的表现。

关键词： 自传体戏剧   创作动机   奥尼尔   阿瑟·米勒   斯特林堡  

摘要： 创意的根，就在于动机。不同的创作动机使作品呈现不同的风貌和气质。本文选取奥尼尔、阿瑟·米勒、斯特林堡等著名剧作家，剖析他们在创作剧本中各自不同的创作动机。

关键词： “迦陵频伽”   敦煌壁画   图像学   敦煌舞  

摘要： 图像学是研究壁画的重要方法,为解读敦煌壁画提供了研究路径。本研究以“迦陵频伽”为对象,应用潘诺夫斯基理论,从三个层面全面阐释了其形象。通过逐层分析,揭示了“迦陵频伽”不仅是佛教文化的象征,也是丝绸之路文化交流的产物,体现了敦煌文化的多元性。研究的最终目标是将“迦陵频伽”形象融入敦煌舞蹈,为舞蹈形象研究提供新思路。

摘要： 不久前，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化广电和旅游厅、中国美术学院主办，浙江省美术家协会、浙江画院、中国美术学院中国画学院、浙江省文化会堂（浙江展览馆）承办的“稽古振今——第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展”，在浙江展览馆开幕。此次展览由特邀艺术家呈现的杭州·中国画双年展（主体展）与汇集多所国内高等艺术院校的中国画教学临摹展（平行展）组成。中国画之“临摹”并非简单复制，

关键词： 早期连环画   佛教本生故事   《鹿王本生图》   图像学分析   文化活化  

摘要： 中国早期连环画以多元载体（青铜、壁画、丝帛）呈现叙事传统，源远流长。敦煌莫高窟第257窟北魏壁画《鹿王本生图》是佛教壁画中早期连环画的典型案例，其构图精美、色彩绚丽、人物生动、含义深刻，经千年流传仍脍炙人口。通过图像学分析，将其与印度巴尔胡特大塔围栏上的圆形浮雕《普普本生像》、新疆克孜尔石窟中的三幅《鹿王本生图》壁画的构图布局进行比较，揭示其从“一图数景”“菱格叙事”到中原“横卷式连环画”的演变逻辑。结合该图在动画创作（如1981年《九色鹿》）、文创开发、博物馆叙事中的现代转化实践，探讨早期连环画在当代文化传承中“符号解构—价值重构—媒介创新”的路径，为传统艺术的活态传播提供跨学科视角。

摘要： 《幼儿美术》杂志是双月刊,创刊于2018年,每期共9个栏目。本刊秉着“从美术到美育,让孩子成为更好的自己”的办刊宗旨,针对3岁至7岁儿童、一线幼儿美术启蒙教育从业者和对此领域感兴趣的大众（包括幼儿园教师、校外美术培训机构教师、家长朋友和各界人士）,重点为一线教师提供专业优质的服务,也为家长朋友们提供了解当今国内外幼儿美术启蒙教育和美育教育态势的窗口。

关键词： 太行山题材   山水画艺术   创作实践  

摘要： 从古至今，出现了大量以太行山为题材的山水画艺术作品。这些作品有着极高的艺术审美价值和文化研究价值。太行山发生过众多战争与英雄传奇故事，因而形成了慷慨大义、乐观豁达的民族精神特征。这也使得众多艺术家们纷纷以太行山为载体进行艺术创作，以此向人们充分展现出其雄壮朴实的精神与壮美风光。该文对太行山题材山水画艺术创作展开分析与探讨，旨在对太行山山水画创作研究提供科学参考借鉴。