关键词： 亚历克斯·卡茨   艺术语言   创作观念  

摘要： 亚历克斯·卡茨，1927年出生于美国纽约，是20世纪末至21世纪初美国当代艺术的重要代表人物。卡茨的艺术生涯跨越了70多年，见证了现代艺术的多种流派与风格的变迁与发展。在他的艺术创作中，我们可以看到一种对简洁、纯粹与质朴的追求，这种追求不仅体现在他的绘画技巧上，更贯穿于他的整个创作过程中。本文将从卡茨的艺术语言与创作观念两个维度进行深入剖析。

摘要： 2024年，我国用法治力量守护绿水青山，用科学技术赋能绿色发展，用实际行动彰显大国担当。一幅青山常在、绿水长流、空气常新的美丽中国新画卷徐徐展开。从海洋环境保护法修订到生态保护补偿立法，从《江河生态安全评估技术指南》正式施行到产品碳足迹核算有了国家标准，从首次在极地布放生态潜标到为塔克拉玛干沙漠织就“绿色围脖”……2024年，我国用法治力量守护绿水青山，用科学技术赋能绿色发展，用实际行动彰显大国担当。一幅青山常在、绿水长流、空气常新的美丽中国新画卷徐徐展开。

关键词： 王原祁   王翚   绘画思想   气韵   山水画  

摘要： 王原祁与王翚作为“四王”派系中的后起之秀，在中国绘画界占据着与众不同的位置。两人均深受董其昌“南北宗论”绘画理念的熏陶，且共同研习了董源、巨然及元代四家等南宗山水的绘画技法，这使得他们在笔墨运用、绘画理论的传承以及艺术风格的展现上颇为相似，被当时的画坛尊为“正统画风”的代表。然而，尽管两者画风相近，其间仍不乏微妙的差异。鉴于此，旨在将王原祁与王翚的绘画思想逐一展现并进行对比分析，以期能更深入地领略和理解他们的山水画艺术，并试图对二人绘画风格的异同做出一个相对公正的评判。

摘要： 蔚县，位于河北省西北部，历史上，蔚县作为连接中原与塞外的交通要道，不仅在军事上具有重要地位，更在文化交流中扮演了重要的角色。壁画艺术作为蔚县文化的重要组成部分，其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，不仅反映了当地人民的生活习俗和文化审美，也展现了北方民间艺术的精华。据不完全统计，蔚县现存明清壁画多达数千幅，这些壁画以其精湛的工艺、绚丽的色彩和生动的故事情节，成为研究北方民间艺术不可或缺的资料。

摘要： 为了以规范的网络期刊出版方式更快更好地确立作者的科研成果首发权,全面提高学术论文的传播效率和利用价值,我刊现已与《中国学术期刊(光盘版)》电子杂志社有限公司(简称电子杂志社)签署《CAJ-N网络首发学术期刊合作出版协议》,通过《中国学术期刊(网络版)》(CAJ-N)正式出版我刊网络版。从2017年9月16日起,凡经我刊审定录用的稿件(录用定稿)均将首先在我刊网络版上首发,后视编排情况发布排版定稿和整期定稿,最后由我刊印刷版出版。

关键词： 生成式人工智能   AI绘画   艺术主体性   版权伦理  

摘要： 文章系统研究了生成式人工智能在图像艺术创作中应用的重要性、具体应用与发展趋势。研究发现,生成式人工智能通过数据驱动的创作逻辑重构了艺术主体性认知,其技术赋能效应与版权争议并存,未来应完善“技术—法律—伦理”协同治理框架,同时技术进化与艺术形态重塑、文化传播与算法民主化运动、产业生态的重构与价值迁移、量子美学与神经创作等将成为新的发展趋势,从而推动数字艺术生态的可持续发展。

关键词： 《了不起的盖茨比》   文化过滤   理想主义   译本对比   译者主体性  

摘要： 文章以《了不起的盖茨比》不同译本为研究对象，通过将相同语段的不同译本相互对比，探讨文化过滤理论对理想主义主题的重构作用，并得出结论：该重构与文化过滤理论息息相关，具体表现为以目标语文化意象、叙事节奏、文本功能等为制约要素，以译者主体性为展示风格，以为经典文本跨语际传播提供桥梁为终极目的。

关键词： 山水画   宋代   潇湘   米友仁  

摘要： 随着历史发展,“潇湘”一词从最初的地理概念逐渐演变为一个文化符号,它承载了丰富的文化内涵和审美意蕴。宋代是中国山水画发展的高峰期,“潇湘”主题的山水画也被视为流行的母题之一。尤其南宋时期,“潇湘八景”品题的出现变成众多文人画家们所共识的主题意象创作,其代表米氏父子的绘画理论和实践确立了文人画在中国绘画史上的重要地位。米友仁作为“米氏云山”的代表人物,他继承发展了独特具有符号性的笔墨风格,这种风格强调自然意境的表达和内心情感的抒发,推动了中国山水画从注重描绘客观景物向强调个性自由发挥的转变。本文通过研究米友仁笔墨风格的形成和绘画思想的研究,揭示了对文人山水画发展的重要影响和意义,加深了笔者对宋代“潇湘”主题山水画的理解,为笔者的毕业创作提供了一些启发和思考。

关键词： 《山海经》神兽   陶瓷椅子   艺术创作   转译  

摘要： 论文以《山海经》中神兽形象的界定、构建、转译为核心,借助椅子这一载体探索传统文化在当代陶艺中的再生路径和方式。论文首先借助具体案例,追溯国内外椅子的演变过程及形态语言,在此基础上探究陶瓷椅子的设计方案、制作工艺、成型方式及展示效果。研究过程中文章采用跨学科方法,结合神话学、符号学、图像学、艺术学、民俗学与艺术实践,提炼神兽的形态,发掘神兽的魅力,强化神兽的象征意义,并利用雕琢、刻画、渲染等成型手段实现由文本语言向陶瓷语言的视觉转化,构建起兼具审美性、功能性、创新性为一体的陶瓷椅子。具体创作中,以《山海经》中的“旋龟”“精卫”等典型神兽为原型,兼容其他神兽的部分特征,创造性地对神兽或抽象提炼、或丰富夸张,将飘逸柔滑的线条、剑拔弩张的鳞甲与各类变形椅子巧妙结合——或穿插包裹、或覆盖环绕,生动模拟出神兽的诡异、神秘、夸张、浪漫的举止动态,并以此为依据,塑造出既充满瑰丽想象,又不失功能性的现代陶艺作品。