关键词： 工笔画   齐白石   线条语言   传承创新   艺术表现  

摘要： 中国传统工笔画历经千年锤炼，其线条语言凝聚着东方美学的核心智慧，既是技法载体，更是文化基因的视觉化呈现。齐白石作为近现代工笔画革新者，既深谙古法勾勒之妙，又突破程式化桎梏，在蝉翼宣纸上谱写出线条的现代性变奏。本文聚焦齐白石工笔画作，通过剖析其“铁线描”与“游丝描”的融合实践，揭示艺术家如何以刀刻般的劲健笔锋重构物象筋骨，又以水墨晕染的柔韧笔触激活生灵气息。通过研究其线条语言中传统技法的创造性转化，探寻当代工笔画在形神关系、空间构成及意境营造层面的创新路径，为传统绘画语言的当代活化提供实践参照。

关键词： 阿斯塔那古墓   六扇式列圣鉴戒屏风壁画   对坐形式   儒家文化  

摘要： 在考古发现的唐代壁画墓中,有相当一批具有独特布局的壁画,即模仿屏风的壁画。在阿斯塔那72TAM216号墓葬中,有一件题材独特,内容新颖,色彩丰富,并且保存完好的六扇式列圣鉴戒屏风壁画。画面由四个人物和两件器物组成,从它传达给我们的内容中可以看出,这是一幅蕴含儒家思想,带有劝诫和鉴戒功能的画作。本课题对此六扇屏风壁画的人物形象、人物动作、人物对坐形式及画面空间等方面进行分析,进而推测画面中人物的身份,探讨这些图像所蕴含的思想文化内涵。

关键词： 编织   女红   编织艺术   艺术表达  

摘要： 编织，这一源远流长且技艺高超的手工艺术，起初作为女红技艺流传，随后逐渐蜕变，成为一种蕴含无限创意与艺术魅力的表达方式。它不仅镌刻着历史的烙印，还与现代设计理念相融共生，成为艺术创作中不可或缺的媒介。通过编织，女性的身份与经历得以彰显，身体与身份之间的微妙联系得以探索，同时，它也勇于挑战社会上对性别的固有偏见与刻板印象。

关键词： 英语文学翻译   艺术语言   读者思维  

摘要： 翻译即在保证原文本内涵与概念的基础上对其重新作出解释说明,使得文本内容能够符合读者的需求,使读者在阅读过程中获得丰富的体验。文学类文本中富含艺术语言,在翻译过程中,译者需要准确把握艺术语言的翻译,确保不与原文本产生隔阂,并且完整地呈现原文本的独特风格。因此,在英语文学翻译中,需要对艺术语言作出合理处理,明确翻译原则,保留文本的艺术美感。为探究英语文学翻译中艺术语言的处理原则,文章首先介绍英语文学作品中的艺术语言,然后对艺术语言的处理方式以及处理原则进行详细探究,据此开展翻译工作。

摘要： 留白是我国古代画家常用技法之一，尤其是山水画中留白运用尤其广泛。留白指的是在现有画作中留出一部分空间不施以墨彩，其巧妙运用有利于突出画作的整体意境和内涵，让观者充分释放想象力，提升绘画作品的总体艺术境界。中国画中的留白重视虚实结合，这主要源于中国画主观性及抽象化程度高，因此需真正实现去除烦琐，寻求画作与观者之间的精神共鸣和内心感应。

关键词： 董其昌   淡墨技法   创作运用   山水画  

摘要： “淡”的美学思想体现出中国画最根本的艺术精神,其内涵在儒家、道家、禅宗哲学的影响下不断丰富。在山水画史中,“淡”的境界是历代画家们共同追求的理想境界。董其昌是追求“淡”的境界的集大成者:在理论上提出“以淡为宗”的美学思想。在书画艺术创作中把“淡”作为创作宗旨,使“淡”的审美境界达到新的高度。历史中因他提出“淡”的理念,将山水画发展到了新的高度,他成为开宗立派的一代大师。后世画家的审美风尚无不受其美学思想与艺术作品的影响。 董其昌的《葑泾访古图》是他艺术风格、审美境界、笔墨语言与图式走向成熟时期的代表作,特别是其淡墨技法的运用境界高妙,被誉为“温润如玉”“像明镜一样”。 在此背景下,本文紧紧围绕“淡”的审美境界,以董其昌《葑泾访古图》中的淡墨技法为重点研究对象。立足艺术实践者的视野,运用我对本研究所涉及的相关作品的临摹经验与我对淡墨技法的深刻认识,进行图示分析。探究董其昌如何通过淡墨技法实现他“淡”的审美追求,挖掘淡墨技法的审美内涵。 最后谈我如何借鉴董其昌的淡墨技法,将理论与实践相结合,解决本人研究生阶段山水画创作中技法与造境的问题,最终实现我对“淡”的审美境界的追求。也对当代山水画创作和笔墨研究提供参考。

关键词： 洪子诚   《中国当代文学史》   文学史   整体性   中国话语  

摘要： 洪子诚所著《中国当代文学史》的首个外语译本出版于2007年，被寄予了在“中国崛起”背景下向世界呈现中国学术话语的期待。综合分析相关海外书评，可发现其无法被框定在19世纪以来海外文学史的四种主流写法中，而是在以下三个方面提供了极为独特的思考：捍卫“中国当代文学”概念的合法性；以“历史化”方法，在包容异质性细节的同时重建文学史的稳定性；通过注释与正文的对话，抵抗现代性观念和文学史体例必然携带的等级化机制。这一著作与其海外评论之间所发生的诸多对话，有助于解决当下海内外文学史书写中关于“整体性”的难题。

关键词： 山水画   云水   空间表现  

摘要： 云水，作为动态的自然景观，以无尽的变幻展现了自然界的变幻无穷与无限可能。云，轻盈飘逸，聚散变化；水，潺潺流动，永无止境。正是云水这种独特的自然属性，当代画家在传统程式化手法基础上融合个人笔墨特色所创造出的云水图像符号，在对传统绘画的继承和发展的基础上，以独特的艺术追求和审美意趣的展现，称为“云水图式”。论文以山水绘画中云水图式的留白、线条和渲染等表现方式体现了画面的布局节奏和空间关系。此外，云水被赋予了更为深刻的内涵与作用，在此探讨云水对当代山水绘画空间的表现和意义。

关键词： 唐昭陵   圆领袍   壁画   北方民族   民族融合  

摘要： 文章以唐昭陵墓壁画为例，通过对历史背景的梳理，结合墓葬壁画中对圆领袍的呈现，探讨了圆领袍在唐代服饰中的社会意义和文化内涵，为进一步理解唐代社会生活提供了新的视角；通过对圆领袍的领、门襟、袖、下摆、服色、配饰进行分析，揭示其所体现蕴含的民族融合特点。结论指出，圆领袍是文化、礼仪和社会变迁的载体，其形制演变与功能转型，充分展现了唐代服饰文化的独特魅力和社会影响力，折射出唐代胡汉交融的复杂进程，即从军事征服到文化吸纳，从制度整合到审美互鉴，这也使得圆领袍从只有实用功能到有了更深一层的政治文化内涵。研究对于了解唐代服饰文化的形象研究和民族融合特点具有一定的理论和实践意义。