关键词： 东庄图册   沈周   当代艺术创作  

摘要： 《东庄图册》是明代画家沈周创作的纸本设色图册，现藏于南京博物院。后人盛赞沈周的《东庄图册》曰：“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这说明此图艺术价值之高，对后世艺术创作有重要的研究和借鉴意义。本文从《东庄图册》的艺术语言入手，结合当代艺术创作理论，探索《东庄图册》对当代艺术创作的启示和影响。

关键词： 关山月   岭南画派   中国画   传统与革新   文化自信  

摘要： 20世纪80年代，如何革新中国画以适应改革开放形势，成为摆在关山月面前的重大理论问题。他通过梳理岭南画派与近代中国画革新的历史脉络，将岭南画派的主要艺术特点概括为“折衷中外，融合古今”，进而阐述了传统与革新、艺术与时代的关系等重大理论问题，为中国画的革新道路指明了方向。关山月的中国画革新思想对增强文化自觉、坚定文化自信具有十分重要的现实意义。

关键词： 城市山水画   文旅产业   创新   融合  

摘要： 文旅产业已经成为推动城市经济发展、提升城市形象的重要力量。在文化与旅游深度融合的背景下，如何挖掘、利用独特的文化资源，创新文旅产业发展模式，成为城市发展面临的重要课题。城市山水画作为反映城市自然景观、人文风貌和历史文化的艺术形式，具有极高的艺术价值和文化价值。本文首先分析城市山水画与文旅产业的特征和发展趋势，进而探讨城市山水画与文旅产业融合的现状，以期通过当前文化产业与文旅产业的融合探究推动文化的传承与发展。

摘要： 中国古代墓葬中的《天象图》壁画是指借助墓室穹窿顶、覆斗形顶等独特建筑结构，通过在特定方位匹配日月星云、四神、十二时辰等代表性元素，用以模拟天穹的一类图像。其不仅代表了古代画师对“宇宙”这一概念独特的艺术加工形式，更承载了古代社会“天人合一”的生死观念与丧葬习俗，具有极为重要的艺术价值与历史价值。

关键词： 审美   形式美   具象艺术   表现艺术   抽象艺术  

摘要： 本文以审美与形式美感的互动关系为核心，探讨艺术创作中形式语言从依附内容到独立表达的演变规律。通过分析具象、表现及抽象艺术的形式特征，揭示形式美在不同流派中的探索路径：具象艺术通过和谐、比例与写实技法实现内容与形式的统一；表现艺术突破传统叙事性，强调形式语言的独立价值；抽象艺术则以纯粹的点、线、面组合探索情感与理性的双重表达。研究依托马克思主义美学，结合文艺复兴、印象派、现代主义等案例，指出形式美需在继承传统中融合创新，构建兼具时代性与创造性的视觉语言。本文强调培养形式语言审美能力对提升艺术表现力的关键作用，为当代艺术教育与设计提供了重要启示。

关键词： 中国山水画   西方风景画   意境   写实  

摘要： 艺术作为人类精神文明的产物，在各民族的文化背景中散发着不同的色彩，不同风格的艺术形式反映着其民族的历史、文化。中国山水画与西方风景画这两种不同的绘画表现方式，其背后亦蕴含着不同的文化成因。中国传统文化受到儒家、道家以及禅宗文化的影响，在艺术的表现上追求“天人合一”，强调意境的表达，画家擅长通过笔墨传达内心。西方文化受到古希腊哲学、科学精神以及文艺复兴人文主义精神的影响，擅长探索客观世界，在风景画的创作中强调对自然景物的如实描绘，追求还原本身。这样的文化差异在绘画的创作中，导致中国山水画与西方风景画两者之间在造型、色彩、材料的选择上均有不同，在构图、创作方法、表现形式上各具特色，这反映出不同文化背景下的差异，通过对比分析，能深入理解中西方艺术的本质，对于绘画艺术的发展具有深远意义。

关键词： 动画艺术   本体论   中华传统文化   “当代赋型”   人文能量   《哪吒之魔童闹海》  

摘要： 本文从本体论视角展开对动画艺术的讨论，提出动画艺术的本体性特征在于创造运动形象。创作主体对形象与运动的双重主动创造是动画艺术的主要优势。基于这一本体性特征，动画艺术在中华传统文化的“当代赋型”中有巨大的能量，而其中的关键在于重视动画艺术创作中人文能量的作用。在当下数字动画制作成为技术主流的情况下，尤需避免技术崇拜导致的人文能量在创作中的缺席问题。从这一角度探讨《哪吒之魔童闹海》的艺术创作，可以发现这部取得票房佳绩的国产动画电影有可圈可点之处，同时也存在一些需要引起关注的隐忧。

关键词： 传统色彩   色彩中国学   文化传播   文化自信   创新性传承  

摘要： 近年来，中国传统文化的复兴浪潮引起了社会的广泛关注，而舞蹈《只此青绿》的成功出圈便是这一现象的缩影。该作品通过对传统色彩的独特运用，将观众带入宋代名画《千里江山图》的诗意世界，展示了舞蹈的独特魅力。文章将从色彩中国学的角度，探讨舞蹈《只此青绿》是如何通过“青绿”这一传统色彩的象征意义及视觉表现，来推动中国传统文化在现代语境中的传播与认同的。

摘要： 我国在《“十四五”文化发展规划》中强调了中华文化立场和文化自信,各地博物馆从增强国际传播影响力与中华文化感召力目标出发,通过运用不同形式开展深入的人文交流活动。文章剖析了文物修复常用数字技术的应用,分别再现中国古画场景,从美术学的视角出发,拓展科学与艺术融合的手段,实现人文底蕴、艺术审美与壁画色彩在视觉感观上的贯通,再现古代壁画逝去的光彩,从而探寻古典艺术促生新艺术的可能性,并就当前面临的问题及未来发展方向提出思考,以期为壁画保护工作提供理论支持与实践参考。

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