关键词： 倪瓒   山水画   风格特征   隐逸思想  

摘要： 倪瓒是元代著名的山水画家，其绘画构图简洁、笔墨凝练，具有“自然率性而为”“抒发胸中逸气”的特点，被视为文人画史上隐逸风格的典范。倪瓒绘画的隐逸风格分三个阶段：初现时期，以师人为主，见其中年前后画作，尚未建立起自己的画风，寄情山水，钟情于写意；显现时期，以自然为师，逸笔草草，不求形似；成熟阶段，注重师心，笔触萧疏简淡，似嫩而苍，不追摹山水实景，希望透过景物体味深层次内涵，引起观者情感共鸣。

摘要： 嘉峪关魏晋墓砖壁画借助生动形象的画面将魏晋时期丰富的饮食文化展现出来。从主食、肉食到饮食器具的描绘，壁画不仅呈现了当时人们繁多的饮食种类，还反映了人们所采取的烹饪方式。壁画中的家庭饮食与社交饮食场景则充分揭示了魏晋时期社会的阶层结构和礼仪规则，印证了当时的饮食活动与生产生活之间的紧密联系。透过这些壁画可以为人们了解魏晋时期的饮食文化、社会风貌及其背后的经济发展提供有价值的资料。

摘要： 我国古代绘画在相当长的一段时间里高度重视色彩的运用及其对比关系，这一特点在汉代出土的漆画、帛画以及敦煌壁画等艺术珍品中得到了充分体现。还从色调冷暖的角度出发提出了“红色如火，象征炎热；碧色如水，寓意寒冷；暖阳之下，屋舍显凉”的论述。同时，“随类赋彩”“以色貌色”的原则要求画家根据描绘对象的不同变化，准确施色。这些精辟的论述为后世艺术家在作品中调配色彩提供了重要指导。

关键词： 龟兹壁画   装饰性   造型  

摘要： 龟兹壁画是丝绸之路上多元文明交融的艺术典范，其装饰性语言的形成体现了宗教叙事、文化融合与形式创新的深度互动。文章从构图秩序性、造型平面化与色彩主观化三个维度展开研究，揭示龟兹壁画装饰体系的核心逻辑。

关键词： 梦境意象   视觉语言   艺术创作   转换  

摘要： 文章探讨梦境意象在艺术创作中的视觉语言转换机制，通过案例分析归纳符号象征、光影效果及形态扭曲等视觉语言转化策略。研究表明，梦境意象借助隐喻、超现实表现、高饱和度色彩与非理性构图突破现实逻辑，通过技术创新拓展表现维度。梦境意象为艺术创作提供多种艺术创作手法，其神秘性与互动性为当代艺术注入跨媒介表达的创新可能。

关键词： 生态美育观   初中美术   山水画教学   教学设计  

摘要： 本文基于生态美育理论框架，探索了初中美术山水画教学改革路径。以湘美版教材为基础，构建以生态意识培育为核心的教学体系，通过多维目标设定、教学内容重构、教学方法创新及评价机制优化，实现艺术教育与生态理念的有效融合。在教学目标上，突破传统技法训练的局限，建立生态审美认知、自然艺术表现与生态价值观培养的多维度目标体系；教学内容注重自然观察与文化解读的衔接开展实践；教学方法采用项目式学习与跨学科联动强化体验；评价机制关注过程性成长，建立生态审美能力与责任意识的双重评估标准。旨在引导学生通过山水画学习，理解人与自然共生关系，形成尊重自然的审美自觉，为美术课程实施生态教育提供实践参考。

关键词： 非物质文化遗产   工艺美术   工匠精神   现代艺术创作   融合与传承  

摘要： 工艺美术作为非遗文化的重要分支，蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值，工匠精神作为非遗工艺美术的核心要素，强调精益求精、专注执着、创新创造的精神内涵，对于现代艺术创作具有重要的启示和借鉴意义。本文旨在探讨非遗工艺美术中的工匠精神与现代艺术创作的融合与传承路径，通过分析非遗工艺美术的特点、工匠精神的价值以及现代艺术创作的需求，提出将工匠精神融入现代艺术创作的策略和方法，以期推动非遗文化的创新性发展和现代艺术创作的多元化探索。文章阐述了非遗工艺美术与工匠精神的基本概念及特点，进而分析了工匠精神在现代艺术创作中的价值体现，从设计理念、技法运用、材料选择、市场导向和文化传承等方面，详细探讨了非遗工艺美术中的工匠精神与现代艺术创作的融合与传承路径。

关键词： “六要”   《笔法记》   《圣朝名画评》   《中麓画品》  

摘要： 魏晋南北朝是中国画论发展的重要时期，当时的绘画品评标准受到了人物品评风气的影响，谢赫首次提出了有关绘画品评的“六法”。随着时间的推移，我国绘画品评标准逐渐从绘画方法扩展到画面风格，最后过渡到笔墨语言。五代时期，荆浩在“六法”的基础上发展出“六要”。“六要”在不同时期有着不同的审美内涵，五代的荆浩、北宋的刘道醇、明代的李开先都在各自的著作中探讨了“六要”的含义。文章旨在深挖“六要”形成的时代背景以及在不同时期审美内涵的变化。