摘要： 中国传统水墨山水画历经千年积淀，从魏晋时期尝试描绘山川神韵的萌芽，到唐宋时期茁壮成长形成完备的技法体系，再到明清时期百家争鸣的技法大成，逐渐构建起独特的东方山水画艺术语言系统。历代大师如荆浩、李成、范宽、郭熙、石涛等，以笔墨为媒介，在绢素之间构筑起“可行、可望、可游、可居”的精神家园。例如，荆浩深入太行山，对自然山水进行细腻观察，用笔墨勾勒出雄伟壮丽的山川景色，让观赏者仿佛置身其中，感受到山水的重峦叠嶂与宁静悠远。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”理论，历经千年仍为当代山水画家提供着写生创作的指南。这一辩证思维要求创作者深入观察自然规律，将主观情感熔铸其中，创作出既有自然之美又有人文内涵的作品。

关键词： 人工智能(AI)   推导原理   艺术创作   艺术教学  

摘要： 人工智能技术飞速发展，“AI艺术”渐露头角，成为数字艺术领域的新宠，它也进化为艺术家创作的重要工具。在艺术教育领域，诸多院校也争吃“头啖汤”。本文试图通过探讨AI在艺术创作过程中主要依赖的生成逻辑进行分析，审视其对艺术教学的改变以及艺术家创作习惯的潜在影响。在此基础上，浅谈如何理解、应对这一现象。

关键词： 中国画   心理学   情绪宣泄   心理健康  

摘要： 文章研究深入探讨了中国画与情绪宣泄的关系，旨在揭示艺术创作在情绪表达中的独特价值。笔者通过分析艺术家的创作实践和观众的情绪体验，对中国画创作与欣赏提出了一些建议。将这一关联性应用于心理学领域，探讨情绪宣泄在心理治疗中的潜在应用具有重大价值。此研究为中国画的发展提供了新的视角，同时拓展了心理学与艺术实践结合的可能性，对促进艺术创作、提升观众体验以及在心理治疗和社会文化中推动艺术的应用具有一定的启示作用。

摘要： 《书上之书》作者：黄柯晔、刘芸含、张博圆（本科生）指导教师：俞佳迪设计说明：《书上之书》以怀素《自叙帖》为研究对象，通过跨学科技术手段探索草书艺术的“书势”与动态美感。从二维的形式（线条、字形、章法）和书写动态（力度、速度、位置、时间）双重视角切入，利用物理追踪软件记录手腕运动轨迹，生成参数化线条，并转化为动态字体样条。在动态创作中，结合平面布局与笔迹分析，赋予书法四维空间观感。

关键词： 红色题材   家国情思   中国山水画   现实主义   浪漫主义  

摘要： 深入探讨中国山水画创作中红色题材的表现与应用，剖析其所体现的现实主义与浪漫主义的内涵、表现形式及其融合所传达的家国情思。通过梳理红色题材山水画从时代变革下的产生、创作主体意识的转变到情感与表现的升华的历程，阐述其所体现的现实主义情思，以及所彰显的浪漫主义色彩。现实主义与浪漫主义的有机融合使红色题材山水画在成为传承历史记忆、弘扬爱国主义、展现民族精神和赋予时代特色的重要艺术载体的同时，也赋予其艺术价值的传承与创新、家国情思的承载与传播以及思政教育与助力新时代创作等重要价值和深远意义。

关键词： 艺术创作   人物画   现代绘画转型   李斛   艺术实践  

摘要： 李斛（1919—1975），四川大竹人，是中国现代绘画转型中的重要人物。他的作品融合了中西绘画技法，形成了独特的艺术风格。李斛在人物画和夜景山水画领域有着显著的成就，他的作品不仅展现了深厚的素描和速写功底，而且构建了从速写、素描到成作的完整创作范式。他的艺术创作与社会革命和中国绘画的现代转型紧密相关，代表作品有《三峡夜航》《长江大桥》《广州起义》等，这些作品不仅记录了时代的变迁，也体现了李斛对艺术的深刻理解和探索。

摘要： ~~

关键词： 中国传统壁画   敦煌壁画   壁画供养人   文化符号   考释  

摘要： 以敦煌壁画中的供养人服饰为研究对象，探讨其在历史演变中的文化符号特征与视觉表达规律。通过分析服饰样式、色彩纹样及配饰形态，揭示其所承载的社会身份、宗教信仰与多元文化交融信息。同时，结合当代语境，考察传统符号的现代转译、数字化保护与传播路径，反映其在文化认同建构中的持续价值。敦煌壁画供养人服饰的文化符号研究，揭示了传统与现代对话的多维可能性，其现代转化路径，正成为构建民族文化身份认同的重要媒介，在全球化语境中激活传统文化的当代生命力。