摘要： 基于中国画的艺术、文化底蕴，无论是在艺术形式，还是在表现技法上，都对插画艺术带来很多参考和启示。目前，工笔画与写意画，是两种典型表现形式，其技法也强调笔墨意趣。而插画艺术创作，和传统中国画创作之间有紧密关系，从很多现代插画作品中也可以见到具有中国画特点的影子。通过把中国画和插画艺术结合到一起，从艺术形式与表现技法方面出发，凸显作品的创意点，也符合新时代发展要求。

关键词： 积墨法   山水画   龚贤  

摘要： 积墨法作为中国传统绘画技法之一,因其具有独特的审美效果和艺术魅力,所以被广泛运用于山水画创作之中。本文以龚贤为例,通过对龚贤作品的分析,进一步探讨积墨法在山水画中的作用和表现形式。值得注意的是,龚贤积墨法所形成的独特山水画面貌,被世人称为“黑龚”,这一风格的形成不仅展示了其个性化的艺术追求,而且龚贤留存的课徒画稿,具有极高的艺术价值。 文章主要从四个章节进行叙述,第一章是积墨法的起源与发展,主要从积墨法的定义和历史渊源来进行分析;第二章是龚贤积墨法的形成研究,本章节对龚贤积墨法进行深入分析,内容主要分为三个小节,分别是董其昌对龚贤早期画风的影响、龚贤由简到繁的积墨演变历程,以及“黑龚”时期的墨法研究;第三章是龚贤课徒稿中的积墨语言,分别从树法的积墨表现、山石的积墨表现以及点景的积墨表现三个小节来进行探讨;第四章为积墨法在笔者创作中的启示。

关键词： 元代山水画   情景交融   意境   审美  

摘要： 元代山水画在中国美术史上具有独特而重要的地位，其以情景交融的意境美为显著特征。本文深入探讨元代山水画意境美的形成因素，包括画家对自然物象与主观情感的融合、独特的构图、用笔用墨等技法的运用，以及元代社会文化背景对山水画意境表达的影响。通过分析元代不同画家的作品，揭示元代山水画意境美的丰富内涵和艺术价值。

关键词： 釉下五彩   敦煌壁画   色彩   创新  

摘要： 敦煌壁画历经一千六百多年的绘制，横跨十余朝，题材多样，涵盖宗教故事、神话传说、历史人物、历史事迹等。其审美风格既自成一帜，又在演变中吸收了本土绘画技巧风格，成为中华艺术宝库。本文旨在探讨敦煌壁画艺术题材在当代釉下五彩瓷中的应用，通过分析两者在色彩上的共同之处，探索将敦煌壁画艺术元素融入釉下五彩瓷创作的可行性与创新路径。

摘要： 中国画在中国的传统文化中占据着重要地位，是中国传统文化的重要组成部分。中国画对传统文化进行传承，并在继承与发展中不断创新。在新时代，如何将中国画的传统与现代性相结合成为一项重要研究课题。在艺术创作中，想要将传统文化与现代文化进行融合，就需要将两者有机结合起来；将两者的优点进行有效结合，既能够让传统文化得到继承，也能让现代文化得到创新。基于此，文章对中国画传统与现代性的融合策略进行探究，首先分析了中国画传统与现代性融合的意义，其次对中国画传统与现代性的融合原则进行阐述，最后探讨了中国画传统与现代性融合策略。

关键词： 当代水墨   山水画   图式研究  

摘要： 本文以当代水墨画中山水题材的图式语言为研究对象，列举不同时期山水画的风格特征，探究传统山水画中的图式个性和共性，重点分析了当代水墨画中山水题材的图式语言，对其表现形式进行详细阐述。当代水墨具有鲜明的时代特征和流行文化的气息，而现代山水画家也往往有着自己独到的笔墨语言，他们根植于传统笔墨，对山水画图式的创新做出积极探索，呈现出多样化的表现方式与图式语言。

关键词： “南北宗”说   黄宾虹   画学南北宗之辨似  

摘要： 晚清以降，文人画因“重神轻形”被指为“不科学”“非写实”而丧失合法性，这一古今中西问题聚焦于绘画史的重要议题“南北宗”说。黄宾虹在还原“南北宗论”的历史生成的前提下，坚持了古典传统中形神之辨对神重于形的认识立场，在《画学南北宗之辨似》一文中以独特的理解进路对“南北宗”说进行了再认识，超越了同时代对此议题的争论。

摘要： ~~

关键词： 中国画   儒道互补   民族性格   人文关怀  

摘要： 本文以儒道互补的民族性格为切入点，从比德、情趣、神韵三个层面，探讨其对中国画人文关怀的影响机制。通过分析绘画立意、题材选择、审美追求中的儒道思想印记，揭示中国画在伦理表达、生命观照与精神超越层面的独特价值，为理解传统艺术文化提供新视角。