摘要： 中国山水书画艺术源远流长，尤其是焦墨山水画风格多样，艺术表达方式何其多，充满了文化传承的玄机要妙。焦墨山水创作，是弘扬中华民族优秀文化传统，歌颂祖国的壮丽山河，为祖国的山河立传。仰观这些焦墨山水画的艺术特色，深深地感受艺术家们如渴鹿奔泉，在书画创作的过程中追求古人探索翰墨丹青的非凡境界。

关键词： 中国山水画   虚拟包装   传统文化   包装设计   应用实践   文化传播  

摘要： 主要探讨中国山水画文化元素在交互式虚拟包装设计中的融合应用与实践探索，以期为虚拟包装设计领域开辟新路径，同时推动传统文化的传承与创新。分析了中国山水画的研究现状，考察交互式虚拟包装的传播优势，结合具体设计实践案例，对中国山水画与交互式虚拟包装的融合进行实践研究。中国山水画交互式虚拟包装形式为受众带来创新性的交互体验与视觉享受，显著提升了虚拟产品的文化内涵与形式创新，还为文化的传播与发展提供了一个更具优势与活力的数字平台。

关键词： 拼贴艺术   解构重构   创新思维   环保教育  

摘要： 本文基于解构与重构视角，旨在探讨拼贴艺术创作在小学美育教育中的意义。通过系统引入美学思想，结合拼贴艺术的特征进行分析，研究揭示了艺术解构与重构思维对激发和培养小学生创造力的重要作用，具体表现为：材料的巧妙运用、风格化的处理、色彩对比的选择和生活化的自主思考。研究发现，拼贴艺术不仅能有效培养学生的审美能力，还在环保教育领域展现出独特的价值。

摘要： 编年史类著作的编辑与校勘既是学术研究的基石，也是文化传承的重要载体。在近代中国国学研究的出版中，如何准确处理民国时期的文字用法与现行规范的差异，成为编校工作的核心难点之一。本文以桑兵、关晓红主编，於梅舫等著，北京师范大学出版社2025年4月出版的国家社科基金重大项目“近代国学文献汇编与编年史编纂”标志性研究成果、2021年度国家出版基金项目《近代中国国学编年史（十二卷本）》套书为例，结合史料中的用字规范、标点符号、异体字处理等问题，探讨编校实践中需遵循的原则与技巧。

关键词： 习近平新时代中国特色社会主义思想   英国学界   中国研究  

摘要： 当前，习近平新时代中国特色社会主义思想已成为英国学界当代中国研究的重要议题。英国学界聚焦习近平新时代中国特色社会主义思想的理论渊源及其指导下的中国政治发展、外交政策变化、国家发展前景等方面，提出了不少有见地的观点，高度评价了这一思想对中国和世界的重大意义和深远影响。但受制于英国保守主义思维方式、西方中心主义方法范式和国家本位主义研究立场，部分学者在研究视角、理论方法和价值判断等方面尚存偏颇和局限。基于这一现状，国内学界可以通过加强中英学术交流、深化跨文化对话、推进联合研究项目等方式，回应并引导海外学界关注热点，丰富和完善习近平新时代中国特色社会主义思想的国际传播体系，为推动中英关系取得新发展和构建人类命运共同体提供更多学术支撑与智力贡献。

摘要： ~~

关键词： 当代山水画   色彩   装饰性   形式感  

摘要： 自21世纪起,随着当代山水画中的色彩不断发展,以传统笔墨为主要表现手法的写意山水画经历了显著的变化。艺术家们经过探索,开始尝试运用更多样的色彩,使山水画中的色彩不再局限于传统的青绿和浅绛。装饰性色彩以其简洁、醒目、夸张、浪漫和抽象等特点,进入艺术家的视野,满足了当代艺术家对美学的新追求。 本课题以装饰性色彩为研究对象,系统地探讨其理论内涵、历史演变以及在当代山水画创作中的应用。从装饰性色彩的起源、定义与核心特征出发,揭示其突破了自然色彩束缚与强调形式美感的本质属性。在中国传统文化中,深度研究传统色彩观、民间美术以及青绿山水等方面,阐明其民族审美特质。研究重点落脚于装饰性色彩对当代山水画创作的革新意义,通过轮廓几何化、结构平面化、形态符号化等山水图式,形成传统意境与现代构成感相结合的画面。列举勾线平涂、色块叠加等表现方法,展现色彩从辅助画面转向了独立的审美载体。装饰性色彩拓展了山水画的表现维度,通过抽象化的视觉重构,实现了传统艺术精神的当代表达。 本课题通过对装饰性色彩在当代山水画中的演变和发展进行系统梳理,探讨了在继承传统的基础上,如何进行创新。揭示了装饰性色彩对艺术家风格塑造的影响,提炼出可供借鉴的经验。

关键词： 台北故宫博物院   敦煌壁画   摹本   创作式临摹   汉藏交融  

摘要： 台北故宫博物院藏张大千敦煌壁画摹本共64幅，保存状况较佳，源自张大千本人及其家属的捐赠。本文通过对台北故宫博物院摹本的分析，探究1941-1943年间张大千在敦煌临摹壁画过程中从“复原”到“创作”的模式转换，以及5位青海唐卡画师参与临摹所产生的影响与意义、敦煌壁画艺术与热贡唐卡艺术在摹本中的融合实践。