摘要： 如何讲好西藏故事,如何呈现现代化进程中西藏人民的真实境遇,是当代每一位藏族作家需要不断追问和思考的重要命题。为此,阿来、扎西达娃、格绒追美、万玛才旦等藏族作家在面对“现代性焦虑”时,不同程度地展开了救赎之路的探寻,虽然他们的探寻路径、叙述策略、艺术风格和关注焦点不尽相同,但作家们对藏地神山、圣水的深沉爱意,对藏族人民精神信仰的真挚情感却异曲同工。遗憾的是,2023年5月万玛才旦骤然离世,让人深感悲痛的同时,不得不将他的艺术创作问题和价值评价提早纳入考察视野。

关键词： 数字艺术   中国画作品   赏析方式   创新  

摘要： 文章在分析数字艺术的特点和传统中国画赏析方式及其局限性的基础上，从多个视角阐述数字艺术与中国画鉴赏融合创新的必要性和创新路径，包括运用数字技术突破中国画的物理边界、对中国画作品鉴赏进行从静态分析到动态追踪等，旨在为推动中国画作品赏析在数字时代的发展提供参考，让中国画在新时代焕发出新活力。

摘要： 主管中华人民共和国教育部主办中国大学生体育协会中国中学生体育协会订阅方式：1.邮局订阅：可直接到当地邮局订阅，邮发代号：2-438。2.杂志社订阅：全年12期邮购价为180元，可随时订阅。户名：《中国学校体育》杂志有限责任公司开户行：中国光大银行股份有限公司北京中关村支行账号：75080188000064481联系电话：010-66093757,010-66093764

关键词： 中国美术   写意精神   创造性转化   创新性发展  

摘要： 中国美术的写意精神体现了中国哲学天人合一的世界观，是艺术家对自然、社会及历史文化的认知和感悟，也是中国传统书画审美旨趣的重要体现和艺术表现方式。写意精神彰显了中国美术的民族性，丰富了中国传统美术理论的主要范畴与命题，影响了中国美术批评的基本模式。在新时代，要实现写意精神的时代担当，就必须准确理解和把握写意精神的内涵，使其在新时代更具活力与魅力。要实现写意精神的时代担当，还必须对写意精神进行创造性转化与创新性发展，为塑造新时代具有民族气派的中国美术奠定根基。

关键词： 纸材艺术   平面设计   创新表达   可持续设计  

摘要： 本文以纸张材料的艺术表现为研究对象，探讨其在当代平面设计中的创新应用路径。通过分析纸张材料的物理特性、文化内涵及技术融合可能性，结合设计案例，揭示其在突破传统平面设计边界、增强情感传递与可持续性方面的独特价值，旨在为平面设计实践提供新的视角，推动纸材艺术与现代设计在创新表达和教育教学方面的深度融合，助力纸业与设计行业的创新发展，助力可持续设计理念的落地。

摘要： “写生”一词虽早见于唐人，却借南朝六法论才得以形成。“六法”之“应物象形”“随类赋彩”和“传移模写”，在陈人姚最的《续画品》中演化为“立万象于胸怀”与“心师造化”，揭出写生所追求的图貌写真，无非是为明物象与追造化。以后，荆浩因惊太行山洪谷的山石树木之异，“遍而赏之”，“携笔复就写之”，即如此，事见其所作《笔法记》。黄公望《写山水诀》要人体古人所谓“天开图画者”之意，“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意”，自己“终日只在荒山乱石丛木深窱中坐，

关键词： 新金陵画派   魏紫熙   山水画   真境  

摘要： “真境”理论是魏紫熙在创作中提炼并形成的重要观念。透过此理念，魏紫熙持续探索传统绘画的继承与革新，深度体察自然与生活，并主动回应时代精神对创作的现实诉求。他在不同创作阶段将自然实境提炼为“凝重拙朴，气骨雄浑”的艺术语言，实现对传统程式的继承创新与对时代主题的积极响应，进而确立了其在新金陵画派中的重要历史地位。

摘要： 在中国传统绘画艺术中，两宋山水画以其空间营造的独特手法，成为后世研究和借鉴的重要实物样本。它通过散点透视、虚实相生、留白等艺术语言，既体现了古代文人的哲学观，又为当代视觉设计提供了丰富的启示。如何从传统艺术中汲取养分并进行现代翻译，成为设计理论和实践的重要课题。一、两宋山水画空间营造手法剖析(一)透视法则——构建深度层次两宋山水画的空间深度，不是依赖西方焦点透视的单一视点，而是以“三远法”(高远、深远、平远)为核心，建构动态的多视点视觉结构。

摘要： 宣纸，又被誉为“纸中之王”，作为中国传统古典书画用纸，有着悠久的历史文化和独特的物理属性。古人云：“薄如蝉翼洁如雪，抖似细绸不闻声。均匀润墨分浓淡，纸寿千年熠熠馨”，揭示了宣纸在书画作品艺术表现、环境保存及意境营造中的独特之处。在工笔画创作中，宣纸自古以来就是必不可少的创作载体，特殊的物理属性使其成为实现工笔画意境展现和艺术语言表达的理想选择，宣纸不仅能承载创作中丰富的色彩和画面层次，亦通过其纸纤维独有的吸墨性来增强画作的深度和空间感，对工笔画创作起到了承前启后的作用。