关键词： 跨界融合   创新   雕塑艺术   新质生产力  

摘要： 在全球化和信息化的背景下,艺术与科技的跨界融合成为推动社会变革和文化创新的重要动力。雕塑艺术作为一种传统的造型艺术,随着时代的变迁,其形式、内容以及制作手段都在发生着深刻的变化。在“新质生产力”驱动下,雕塑艺术逐渐突破了传统的材料和技法限制,呈现出多样化、跨学科的特征。这种生产力不仅影响着艺术创作的方式,还对艺术教育产生了深远的影响。

关键词： 体象   造化   内化  

摘要： 黄宾虹(1865—1955)是中国近现代山水画大家、书法家、诗人、艺术教育家,且在考古、书画、金石、诗文、书画品鉴和编辑、出版等方面均有建树。他是中国书画艺术的集大成者之一,他的绘画品格和山水精神对近代山水画的发展影响较大。黄宾虹论画重内美,这与其主推民学一脉相承。黄宾虹山水画中笔墨语言的独特性、笔墨关系的浑然天成,被置于中国近代山水画的至高地位。笔墨既是黄宾虹山水画具有内美的重要手段,又是其审美的关键。内美是绘画品级的理想之境,笔墨是实现内美的津筏桥梁。笔墨是法,内美是趣,以法得趣,自然天成,黄宾虹由此形成了独特的绘画语言和风格,使作品得意于象外。

关键词： 敦煌壁画   元代龙纹   西亚龙纹   蒙古   西夏   回鹘  

摘要： 在敦煌石窟壁画中,龙纹作为常用题材屡见不鲜,大多为传统的中华龙纹,典型特征为驴嘴、蒜头鼻、大鼻孔、眼睛外凸、嘴巴微张或闭合,下颌有明显的胡须。然元代敦煌的龙纹却明显不同,个个嘴巴大张,呈凶猛之相,且不见鼻子,眼睛内凹,下颌无胡须,与同时代西亚风格的龙纹极为相近,有明显的西亚伊斯兰文化特点。这一现象的形成应与元代敦煌蒙古族统治者原本信仰伊斯兰教且敦煌有大量西亚穆斯林入居息息相关。

关键词： 色彩学   著述   中国美术   现代性   建构  

摘要： 在晚清民国时期新一轮的西画东渐浪潮中,色彩学知识作为西洋美术的技法语言体系被引进和输入到国内。西方来华的传教士、出洋留学的美术家及在国内接受过新式教育的学者不断地将他们所学习和了解到的色彩学知识援笔成文,各种报纸、杂志和书籍也积极传播这些理论和知识,留下了丰硕的著述成果。西方现代色彩学知识的生成与传播,促进了中国画色彩语言的现代转型,加速了中国现代“写实主义”美术体系的建立,提升了全社会的审美水平,为中国近代新美术运动的发展和中国美术现代性的建构打下了坚实的基础。

关键词： 李成   山水画   传统绘画   意境  

摘要： 中国山水画是在中华优秀传统文化的滋养下形成的,是既具有历史传承性,又具有时代发展性的一种艺术形式。在“师法古人”“师法造化”的实践中,中国山水画得到不断发展。以李成山水画为例,梳理李成所在时代的社会文化背景,探讨李成的山水画绘画风格,并对李成山水画中的意境进行探析,以促进山水画的传承与发展。

关键词： “画无新旧”   金城   中国画  

摘要： 新文化运动后期,金城提出“画无新旧”论,表明自己对中西绘画新旧问题的看法。在美术革命的激进“求新”思潮背景下,“画无新旧”论明确指出绘画事业“无新无旧,新旧一体”的论断,有力批驳了进化论影响下的新旧二元对立观念,也突显出金城作为画坛领袖,敢于对美术革命进行严厉批判的勇气。

关键词： 韩国   中国现代文学史   鲁迅论说  

摘要： 韩国学者中国现代文学史著述中的鲁迅书写呈现出“核心-非核心-准核心”的变化轨迹,对鲁迅杂文的论说与阐释,也迥异于中国学者著述的文学史。这种差异的形成与韩国鲁迅接受史、韩国文学批评场域存在密切关系。值得关注的是,韩国学者洪昔杓另辟蹊径,将鲁迅对韩国诗人李陆史的影响纳入中国现代文学史著述范畴,这意味着在全球化与区域国别研究互动的学术视域下,鲁迅研究经历了更加多元的跨国比较研究范式转型。本文通过考察韩国学者中国现代文学史著述中的鲁迅论说,试图呈现其中脉络与存在问题,剖析地缘政治、学术传统与文化认同等多重因素的交互作用,以期为鲁迅文学的世界性研究提供镜鉴。

关键词： 仙人云车图   石窟壁画   宫廷范式   麦积山127窟  

摘要： 通过对卷轴画《洛神赋图》及天水麦积山石窟、敦煌莫高窟、潼关税村隋墓等处有关“仙人云车出行图”壁画的对比研究,可以概括梳理出此类图像从产生、发展到南北朝时期宫廷范式的形成,并在南北朝时广泛传播的基本线索;认为127窟顶部藻井壁画是一幅基于佛教帝释天信仰、中国传统丧葬思想和道教升仙思想综合而成的帝后升天图像。127窟顶部藻井壁画既是古代艺匠们非凡想象力和高超艺术创造力完美结合的产物,也是一个现实世界和幻想世界高度融合的产物。

关键词： 中国美术理论   “三大体系”   美术批评   中国美术史   研究热点   发展趋势  

摘要： 2024年,中国美术理论研究呈现出互融共进、深化内省与边界拓展的显著特征。在“三大体系”的战略导向下,中国美术理论研究既回应国家文化战略需求,又直面科技与全球化的冲击,致力于在中华文明的深厚土壤中培育理论自信、拓宽国际视野、探索中国美术理论在全球视野中的价值与意义。美术批评界紧密关注中国美术创作的动态趋势,积极反馈并致力于构建一个双向互动的文化生态体系。中国美术史研究呈现出多元化的发展态势,不仅深耕经典议题、拓宽研究视野,也更加强调中国传统美术的现代转型,形成一种开放包容、持续探索的学术氛围。这一系列发展动向共同推动了中国美术理论研究向更加深入、广泛与创新的方向迈进。

关键词： 安塞捏塑   语言   视觉性  

摘要： 安塞捏塑是民间艺术由“原生”向城市化发展中的直观映射,通过分析安塞捏塑的成因、存在的环境、塑造的手法等,能够进一步管窥安塞捏塑的图形语言。作为社会生态转换的关键节点,安塞捏塑借用绘画的语言,如并置、割裂、空间的错位等,表达出了文化变迁下的艺术形式错位的张力。这进一步昭示出安塞捏塑从女性化到“传承”主旨的视觉演绎、生活与生产交织下的视觉呈现、以及图腾崇拜下图像的夸张并置等程式化的视觉语言。