关键词： 民间美术   中国油画   文化融合   艺术创新   文化传承  

摘要： 民间美术以其深厚的文化内涵和独特的艺术形式,为油画创作提供了丰富的资源。探讨中国民间美术在油画创作中的重建与再现,展示民间美术在中国油画创作中的具体应用,分析民间美术的艺术特征及其在中国油画创作中的价值。研究认为,民间美术的重建与再现不仅推动了中国油画艺术的发展,也为中华民族文化传承与创新提供了新的路径。

关键词： 肆日   四时花卉   春日海棠   庭院灯   冬日梅花   夏日蜀葵  

摘要： 创作说明:《肆日》以没骨画法为主要表现技法,以四时花卉“春日海棠、夏日蜀葵、秋日芙蓉、冬日梅花”作为主要意象,再配以庭院灯、花窗、簸箕、竹帘等园林点景,借助四条屏的形式构成,营造出一个“可居可游”的精神栖居空间。“肆”既暗合四季更迭的“四”,又带着挥毫作画时的肆意洒脱;“日”可引申为时光流转,刚好呼应春、夏、秋、冬的时序变化。

关键词： 夜景题材   中国画   文人   山水画   北宋   皇室  

摘要： 伴随山水画技法的逐渐成熟,夜景题材山水画在北宋滥觞,且在南宋形成一个独立的类别。北宋时期由于社会生活富饶,文人社会地位提升,加之皇室嗜好丹青,北宋山水画在用笔、用墨、求真、循理等方面已臻高峰,但随着北宋末年的国祚衰微。

关键词： 敦煌壁画   乐舞复现   守正创新   中华优秀传统文化   文化自信  

摘要： 敦煌壁画，作为丝路文化和中华文明的重要历史见证，展现了乐舞艺术千年的辉煌成就。本文基于敦煌壁画舞姿的复现策略，追溯历史脉络，回归历史现场，力求还原史实面貌与核心精神。通过细致分析壁画图像，深入剖析舞蹈动态，重塑其历史镜像；依托身体语言，激活敦煌舞蹈的活态传承，使其在当代舞台上重新焕发光彩。同时，利用数字技术推动敦煌舞蹈创新发展与动广泛传播。敦煌壁画舞姿通过多重路径交织的方式，实现从形貌到风貌再至实貌的立体式复现，将静态的壁画图像转化为鲜活的舞蹈形象，彰显敦煌乐舞在新时代语境下的守正创新，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供有益的学术探索和实践路径。

摘要： 民间美术与中国画同根同源,却在历史发展中形成各具特色的艺术形态。前者扎根民间,以质朴鲜活的生命力展现民众的精神世界;后者承载文人哲思,以深厚的文化底蕴构筑审美高度。二者的对话与融合,为中国画创作带来了新的可能。深入探究民间美术对中国画创作的影响,既是对传统艺术资源的再挖掘,也是对艺术创新规律的探索。本文旨在通过分析民间美术对中国画创作的影响,为中国画在新时代的发展注入新的活力。

关键词： 洞耳村墓壁画   蒙汉文化   壁画服饰   数字化复原   模糊综合评价体系  

摘要： 洞耳村墓壁画作为元代珍贵的考古资料,描绘了元代社会的多元文化生活。文章结合历史文献与考古实物等资料,深入探析壁画中蕴含的蒙汉文化内涵及服饰信息,并完成服饰仿真复原,最后采用模糊综合评价法验证仿真复原效果。研究表明:洞耳村墓室壁画深受蒙汉文化影响。在题材上,展示了蒙古族出猎宴饮饯行、乐舞迎归等游牧生活文化,融入汉式生活用具和戏花童子等汉文化的墓葬装饰元素,是蒙汉文化融合的历史实证。在服饰上,壁画服饰款式以左衽交领和窄袖为主,具有北方游牧民族的实用性服饰特点,其中大袖袍的衣袖设计,继承了唐宋以来宽大衣袖作为礼服的传统,又保留了蒙古游牧文化中窄袖口的实用性,具有鲜明的民族融合特色。通过数字仿真展示壁画人物服饰,对古代壁画和传统服饰文化传承及发展具有参考作用。

关键词： 系统科学   复杂自适应性系统   墓葬壁画   农业图像   农业文化传播  

摘要： 本文通过系统论方法以山西省阳泉市墓葬壁画为例，对宋金元时期包括山西在内的中原农业文化传播进行系统构建和多维分析。一方面，归纳墓葬壁画中农业文化传播图像构成现状，整理诸如传播者、接收者、传播内容、传播方式等要素和传播结构，构建中原农业文化传播系统；另一方面，分析系统的整体性、目的性、层次性和自适应性。系统的整体性和目的性在宏观层面把握农业图像中的传播系统的同时，从社会、政治、经济层面对山西地区这一时期的社会系统环境加以了解。系统的层次性及自适应性则从多视角体现了农业文化传播的内容以及传播流程方式。总之，从系统论视域进行研究对于今人认识山西乃至中原农业文化传播问题，具有重要的方法论示范价值。