摘要： 提起中国画，我们总会想到山水苍茫、花鸟灵动，或是客厅一角的花开富贵，或是气韵高雅的梅兰竹菊。在美术学院的课表上，工笔花卉与泼墨山水常年占据主角，深受学生青睐，而人物画—那些本该在宣纸上呼吸的生命，似乎不受大众的重视。即便偶被提及，人们能想到的也主要是西方的油画、水彩等画种。人物画常被简化为“以线造型”的技法标本，中国传统写意人物画在人们心中的印象似乎只是简单、不好看，千百年来顾恺之的“传神写照”、吴道子的“吴带当风”仿佛都只是教科书上单薄的注脚。

关键词： 稷益庙壁画   插画   铜版画   文化传播  

摘要： 该文着重探讨了以插画艺术形式再现山西稷益庙传统壁画的视觉呈现问题，提出了以铜版画制作为主要表达形式的再现方案。首先介绍了稷益庙传统壁画的历史、艺术特点，同时解读铜版画形式表现和制作技法。该文章包括将稷益庙壁画元素进行整理和提取，并以铜版画制作形式表现视觉效果。论文着重研究了通过铜版画多种特殊技法的综合制作的形式，能够以插画的视觉传达效果再现稷益庙壁画的文化底蕴。

摘要： 当今，人工智能生成内容(AIGC)技术正在以惊人的速度发展，开始深入各个领域，应用到人们日常生活的方方面面。在艺术领域中，AIGC正在悄然间改变创作者原有的思考和学习方式。这种现象对艺术创作行为和高校艺术类专业教育带来了一系列影响，对行业发展造成了显著变化。本文分析了AIGC技术应用在艺术领域和创作行为发展过程中造成的影响。

摘要： ~~

关键词： 宋代   山水画   南北画派   米氏山水   形神关系  

摘要： 作为北宋时期的重要画种，山水画经历了由理想化向生活化、具体化向抽象化、写“物”向写“心”的风格转变过程。该文以米友仁的《潇湘奇观图》为例，探讨北宋后期山水画风格的转变及其艺术表现。通过分析《潇湘奇观图》的艺术特征，揭示了北宋山水画在形式和意境上的创新，展现了画家对自然景象的独特感悟和生活化的艺术追求，揭示了山水画风格转变过程、背后的文化历史背景与现实原因的内在联系。

关键词： 当代绘画   抽象性   创新路径   美学意蕴  

摘要： 在当代绘画领域，抽象性艺术语言以其非具象的表征方式为艺术创作开辟了新的探索维度。多维的审美语言既是创作者个性化的艺术追求，又是对当下社会多元化的精神文化特质的映射，展现出独具匠心的创新与突破。本文基于抽象艺术的理论溯源与历史发展脉络，结合其语言特征与美学内涵，在当代艺术语境下系统探究抽象性艺术语言的创新路径与美学价值，从而揭示其在当代绘画艺术发展中的关键作用与重要意义。