关键词： 数字媒体艺术设计   流行文化   艺术创作   文化传播  

摘要： 数字媒体艺术设计是随着信息技术的发展而兴起的一个新兴领域，结合了数字技术和艺术创作，极大地推动了艺术形式和媒介的多样化。流行文化作为一种广泛传播的文化现象，涵盖了音乐、电影、电视、网络文化等多个领域，而数字媒体艺术设计在其中的应用则成为现代文化表达和传播的重要方式。分析流行文化中的数字媒体艺术设计应用，探究数字媒体艺术设计对流行文化的影响，以推动文化的多元化发展。

关键词： 波普艺术   当代艺术   大众文化   商业化  

摘要： 放眼20世纪60年代，波普艺术是一场通俗文化和高雅艺术之间相互博弈的国际性艺术文化发展，它高举“反叛”的旗帜，企图掀翻原有的现代艺术秩序，对高雅的古典艺术加以改造，从而将特定时代的流行文化送进千家万户。在波普艺术的扩张与发展中，传达了一种大众化和娱乐化的美，也因此对多种当代艺术产生了不可磨灭的影响。文章分析了在这个过程中波普艺术的特征及表现形式，解释了波普艺术是如何引导当代艺术和大众文化发展以此探讨波普主义在当代艺术语境下表达的当代性，继而探索和超越过往成就的可能性。

关键词： 陈抱一   留学日本   中西艺术融合   近现代美术教育  

摘要： 在20世纪上半叶中国留学生云集日本的时代，以陈抱一为代表的中国留学生通过日本美术教育体系，间接接触和学习了西方的美术理论与技法，并在学成归国后投身中国美术教育事业，致力于艺术的本土化转化与教育实践。本文通过对陈抱一学艺轨迹的梳理，旨在探讨20世纪初中国留日艺术家对中国现代美术教育的影响。

关键词： 明代壁画   物质语言   材料技艺   审美   道器之分   哲学观念  

摘要： 中国传统艺术在“道器之辨”的哲学框架下，长期存在着形而上之“道”与形而下之“器”的价值张力。自宋元文人画成为艺术主流以来，“以墨证道”的审美范式将笔墨的精神性推向价值核心，而壁画、建筑彩绘等工艺体系则被纳入《营造法式》这类官方技术规范，其创作者多被冠以“匠户”身份存于档案。这种基于雅俗分野的制度化区隔，导致工匠群体创造的物质语言系统在艺术史叙事中遭遇双重遮蔽——既缺乏创作者的主体性记载，其技法体系亦被贬为“器用之术”。然而明代寺观壁画在承袭唐宋粉本传统的基础上，通过创新运用矿物颜料分层积染、精准控制地仗肌理、发展精微细腻的造型技法等工艺突破，最终形成了极具表现力的物质语言体系，实现了“器以载道”“道器合一”的美学突破。如北京法海寺壁画中沥粉堆金的立体线条，既遵循“骨法用笔”的绘画性原则，又以物质性痕迹建构起触觉化的神圣空间，最终达成物质语言与宗教精神的互文性统一。

摘要： “稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”享有“词中之龙”美誉的南宋词人辛弃疾用他的笔为我们描绘出了一幅乡村丰收的美丽画卷。而今，北大荒人以大地为锦，稻苗为针，在万亩良田上绣出了美丽的稻田画！这是属于我们黑土地上自己家的画，我们当地人管它叫“中国画”。北国八月，黑土地上稻香四溢。我独自一人来到宝泉岭农垦管理局军川农场，随着络绎不绝的游人，坐上童话里带有暖色调的“小火车”。

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关键词： 陶瓷材料   棉绳纤维   表现方法  

摘要： 材料是构成陶瓷艺术表现的重要物质媒介,正是这种极其特有属性的材料方式形成陶艺形式语言的丰富性与多样化。随着当下陶瓷艺术表现丰富性艺术特征的展现,其陶艺材料表现属性也相继延伸、拓开原有的物质范畴、揉合了其他材料介入其中。在陶瓷艺术材料不断拓展的过程中,艺术家们通过选择不同的媒介寻求创作突破。尽管陶瓷材料自身的表现力极为丰富,但随着艺术表现形式的多样化,艺术家们开始尝试将其他材料与陶瓷相结合,推动创作的革新。在众多材料中,棉绳纤维以其独特的质感和柔韧性,成为一种能够与陶瓷结合的有力工具。其自然的糅合性、轻薄的成型特性以及丰富的纹理效果,可以使其在陶瓷创作中呈现出独特的艺术魅力。 本文旨在探讨棉绳纤维材料在陶瓷艺术创作中的表现方式,通过梳理相关文献,归纳其在当代陶艺创作中的应用技法与实施路径。具体分析该材料在陶艺创作中展现的独特性,如自然的融合性、轻薄的成型特性及丰富的纹理效果等,结合其在视觉与触觉方面所体现的审美特征,探讨其如何通过质感、色彩、空间与情感等元素构建独特的艺术效果。本文进一步探讨棉绳纤维材料作为一种认知途径与实践方式介入个人陶瓷艺术创作,借助系列作品的实践经验,阐述棉绳纤维材料在陶艺创作中的时代意义与表现丰富性,以及对陶艺语言和表现形式的创新推动作用。

关键词： 主题性   绘画创作   艺术语言  

摘要： 主题性绘画创作主要由政府部门、文化组织和美术家协会牵头，广大画家共同参与，致力于构建持续发展的绘画创作体系。进入新时代以来，这一创作模式在实践探索中不断优化升级，使艺术作品更紧密地契合社会发展需求。在这一背景下，艺术家不仅要深入思考个人创作理念，还肩负着社会责任。然而，当前创作领域存在一些亟待解决的问题，如部分创作者对重大现实题材的把握缺乏历史深度和人文关怀，对时代精神的诠释流于表面；艺术语言的创新力度不足，导致作品的思想性和艺术性难以达到新时代的美学要求。这些问题直接影响了主题性绘画的整体质量。基于此，本文从艺术语言创新的角度切入，提出具有建设性的解决方案，以期推动主题性绘画创作实现质的飞跃，创作出更多无愧于时代的艺术精品。