关键词： 文化语境   艺术语言   中华优秀传统文化   精神内涵  

摘要： 该文通过深入剖析水彩画所处的文化语境，从外部影响因素与内部创作要素两个维度探讨其发展困境，着重强调艺术语言创新需拓展深度与广度、融入中华优秀传统文化，为水彩画艺术语言的拓展与深化提供新的思路与视角。

摘要： 艺术创作的展现和创作个性的形成与生命体验中的“缺失”有着紧密的联系，这种缺失不仅是艺术创作的内驱力之一，更能借创作对生命与价值进行整合，并从中体现个人的精神与品格，进而引发与读者的共振。研究以艺术创作中的缺失性体验现象为焦点，从心理学视角分析缺失性体验，并论其对艺术创作的内驱力，探讨个体对感受的“反刍”,通过列举艺术家剖析其表现方式，并通过创造者的艺术实践来梳理在创作过程中对缺失性体验的思考、呈现与体悟。

关键词： 张大千   人物画   敦煌壁画   风格转变  

摘要： 文章主要分析20世纪中国著名画家张大千人物画艺术风格的转变，探讨敦煌壁画在这一转变过程中起到的作用，揭示敦煌壁画元素对张大千人物画创作的影响以及他如何将这些元素融入创作中，形成独树一帜的艺术风貌。研究表明，敦煌壁画中的线条、色彩、构图及表现技法在张大千的人物画作品中都体现得淋漓尽致，成为他晚期艺术风格的重要组成部分。

关键词： 美术高考   基础教学   素描   图像化转向   传统教学  

摘要： 中国美术高考素描教学正经历从传统模式向图像化转向的变革，这一转向不仅是教学形式的革新，更是视觉认知与技术感知的重构。本文通过梳理近二十年的考前素描教学实践与改革，从多个维度剖析中国美术高考基础教学的“图像化”转向现象，探讨其理论基础、教学实践中的创新与争议，以及对传统素描教学的影响，旨在为美术教育的未来发展提供有益的思考。

摘要： 在人类文明的历史长河中，雕塑艺术作为一种直观且立体的视觉表达形式，与人类的生产生活、精神追求紧密相连。雕塑艺术以其独特的艺术语言，记录着不同时代、不同地域的文化记忆，蕴含着丰富的文化内涵与审美价值。在当今多元文化发展的时代背景下，重新审视雕塑艺术中传统材料运用的文化内涵与审美价值，对于弘扬优秀传统文化、推动当代雕塑艺术创新发展具有重要意义。一、雕塑艺术与传统材料（一）雕塑艺术的起源雕塑艺术是一门古老的艺术形式，其起源可以追溯到史前时期。在旧石器时代晚期，人类就开始制作一些简单的雕刻品，如法国拉斯科洞窟壁画中的雕刻部分，这些雕刻作品以动物形象为主，虽然造型相对简单粗糙，却展现出人类对自然界的观察和模仿能力。

关键词： 敦煌壁画   敦煌舞   承继关系   舞台实践   数智化发展  

摘要： 本研究以敦煌壁画乐舞图像为研究对象，采用图像学与实证研究相结合的方法，探讨其复现路径与当代转化机制。研究首先系统梳理了北凉至元代壁画舞姿的历时性演变特征，继而从形态学维度解析其“S”型体态等典型范式。通过敦煌舞舞台实践的案例分析，揭示了传统艺术资源现代转换的内在机理：在保持古典美学特质的基础上，通过舞蹈语汇的创新性重构实现艺术跨越。研究进一步提出数字技术在舞姿复原中的应用框架，包括动作捕捉、三维重建等技术路径。研究成果不仅拓宽了敦煌艺术研究的学术视野，也为非物质文化遗产的数字化保护与活态传承提供了方法论参考。

关键词： 水墨人物画   写实   写意   现实主义  

摘要： 随着当代艺术的蓬勃发展，现实主义水墨人物画在继承传统的基础上不断探索创新，展现出独特的魅力。如何在写实性和写意性之间找到平衡，并体现时代精神，成为现实主义水墨人物画发展面临的重要课题。该文以现实主义水墨人物画为研究对象，探讨其写实性和写意性之间的关系；通过分析中国画的语义差别，并结合现实主义题材人物画的造型观念，探讨了水墨人物画如何将写实与写意有机结合，展现人物的精神内涵和时代特征。此外，还探讨了西方绘画和山水、花鸟画对水墨人物画的影响和借鉴作用。

摘要： 版画艺术工坊是以班级为单位、版画制作为核心，结合美术教育的理念，通过实践操作，使学生掌握版画制作的基本技能，理解版画艺术的独特魅力，同时培养学生的创新思维和审美能力。将开展班集体版画艺术展示活动作为加强学校美育、落实教育部美育浸润行动计划的重要举措，并与落实立德树人根本任务贯通起来。

关键词： 小学美术   工笔画   教学要点  

摘要： 工笔画作为中国传统绘画的重要流派之一，以其工整、细致、缜密的技法特点，深受学生喜爱。基于此，文章从奠定基础，细化工笔画白描知识讲授；引入经典，开展个性化临摹教学；观察自然，开展工笔画写生活动；激发灵感，鼓励学生进行工笔画创作四个方面出发，提出了小学美术工笔画教学的要点，旨在激发学生的创作灵感，培养学生的艺术素养。