关键词： 雕塑   全国美展   威尼斯双年展   独特性  

摘要： 作为中国美术界具有权威性与代表性的艺术展览之一的全国美展主要聚焦文化传承与当代创新，展现中华民族精神与新时代特征、风貌，而威尼斯双年展则强调全球视野，关注身份认同与跨文化交流。文章以2024年第十四届全国美展与第60届威尼斯双年展为例，探讨中国雕塑艺术的独特性及其国际化发展；同时通过对比分析两大展览在雕塑艺术板块的实践，探究中国雕塑如何在全球化进程中保持文化独特性，并探索其在国际艺术语境中的表达与传播路径。

摘要： 中国画承载着深厚的文化内涵和历史积淀，不仅在技法与色彩运用上有独特的表现方式，更通过情感表达展现画家的内心世界与艺术追求。艺术情感是中国画创作的灵魂，画家通过细腻的笔墨、色彩的搭配及意境的渲染，将内心的情感与外在的自然景象巧妙结合，从而形成具有深刻艺术价值的作品。本文旨在探讨中国画创作中情感的具体表现手法及其艺术价值，重点分析情感在中国画创作中的多维度体现，希望为进一步理解和研究中国画的情感表达提供新的视角与思考。

关键词： 陇南   山水画   地域文化  

摘要： 陇南地处陕甘川三省交界，这一独特的地理环境孕育了多元融合的地域文化，其丰富的自然景观、历史遗存与民俗风情，为本土中国画的发展提供了独特的文化土壤。本文以地域文化与绘画审美品格的互动关系为切入点，通过对代表性中青年山水画家的作品进行个案分析，系统梳理陇南地域文化对其本土山水画题材、笔墨语言及精神内核的影响，进而探讨在当代文化语境下，陇南本土绘画如何在传承地域文化的基础上实现创新性发展。陇南地域文化的多元性与独特性不仅塑造了本土中国画“浑厚苍茫、平和朴实”的审美品格，更通过本地美术家的创作实践，为中国画的地域文化创新提供了可资借鉴的路径与范式。

关键词： 石窟寺   壁画   制作材料与工艺  

摘要： 炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县境内,现保存有大量的造像、壁画、题记等,是研究汉传佛教、藏传佛教在河湟地区发展演变的重要历史遗存。第4窟距离石窟管理区2.5公里,本研究利用超景深显微镜、扫描电子显微镜及能谱、X射线衍射、显微激光拉曼光谱、热裂解-气相色谱-质谱等方法对4窟壁画的颜料、地仗层、颜料层、胶结物等进行检测分析。结果显示,壁画采用的颜料均为矿物颜料,白色颜料为石膏和硬石膏,绿色颜料为氯铜矿,红色颜料为铁红和铅丹,地仗层主要由石英、斜长石等组成,胶结材料推测可能为动物胶和淀粉。

关键词： 明代山水画   意象   美学观念  

摘要： 明代山水画美学思想在中国绘画史上呈现出显著的时代特征，其理论体系建构于艺术家澄怀观照的审美体验基础之上，强调主客体在适然相遇后达到形神交融的创作境界。明代山水画在本质上，与元代文人画重写意相比展现出对象形特质的强调；与宋代院体画尚技崇法相较，又表现出对神会心得的艺术追求。在创作上，明代山水画主张将有形之物融于心、无形之情铸于形，深化造化与心源的交融合一，实现形而上的哲思与笔墨技巧的联结。在形式上，明代山水画通过多维度的形式语言创新，呈现出诗、书、画、印四位一体的形式美与形意兼备的笔墨形式。

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关键词： 公共壁画   雕塑   “在地性”   对策  

摘要： 本文通过探讨现代公共壁画与雕塑创作中“在地性”的重要性，分析“在地性”的内涵与现代公共壁画、雕塑的功能价值。文章阐述了作品中内容与主题、形式与材料、社会互动等方面的在地性体现，进一步提出强化地域文化挖掘、加强公众参与、引入科技手段等对策，以深化“在地性”在现代公共艺术中的应用。这些措施有助于提升作品的文化内涵、促进创作多元化与包容性，并增强公众的艺术互动体验。

关键词： 版画印痕   数字艺术创作   传统版画  

摘要： 本文以传统版画的印痕为出发点，探讨了数字技术对其美学逻辑的重构。传统印痕通过物理转印的间接性与偶然性构建艺术“灵晕”，而数字技术通过激光雕刻、算法生成等技术突破物质限制，催生“数字印痕”。本文首先界定了印痕概念及其美学特征，其次从艺科融合视角，探讨了实现数字版画的技术路径与创作实例，最后审视了数字版画的当代争议，强调了维系艺术本体性的必要性。这揭示了数字技术既能消解传统物质性，又能通过数字化偶然性、跨媒介交互等赋予版画新“灵晕”，为未来版画创作的革新提供了启示。