关键词： 触觉   当代雕塑   具身认知   感知多样性   文化记忆  

摘要： 本研究深度剖析了触觉感知在当代雕塑艺术中经历的重构,旨在揭示这一长期被视觉的阴影所覆盖的感官维度,触觉怎样从历史的边缘角落渐渐跃升为一种有着主体性的艺术语言,并借此重新塑造我们对雕塑、身体跟世界关系的领悟。触觉不只是物理世界里的接触,更是连接内在情绪、文化记忆与存在感受的核心渠道,其在当代艺术范畴内的复兴,并非仅仅是简单的形式探索,而是一场牵扯认知观念、美学情感与社会文化环境的深刻变革。 研究首先追溯了触觉在西方艺术史中地位的变迁,从古代社会里触觉与其他感官的原生性融合,其于仪式、巫术以及早期审美中发挥的核心作用;及至古典时期理性主义和视觉中心主义确立以后,触觉逐步遭边缘化,内化为视觉附庸的漫长时段;再步入现代环境,面对工业革命、新材料大量涌现、都市经验积累以及现象学、存在主义等哲学思潮的冲击,艺术家开始主动去“重估”触觉意义。通过突出材料的本真特性、身体留下的印记以及形式的表现力,拉开了触觉重构的幕布;直到进入了后现代阶段,在对现代性宏大叙事予以质疑的阶段中,触觉议题被进一步实现观念化与语境化的深化,并与身体政治、空间感知、过程性等议题深度交织,展现出多元的面貌。 按照历史脉络背景,本文重点剖析了当代雕塑怎样把触觉当作一种主体语言来开展更自觉、系统和跨界的探索行为。当代实践不再局限于某个单一维度,而是展示出感知多样化的特质:在物质性这个层面,采用深入表意肌理和革新运用传统及非传统材料的方式,拓展了触觉方面的语汇及观念维度;在空间维度这一范畴,采用对“负空间”触觉化的打造和对“交互场域”的设计,把触觉感受从物体表面延伸至环境和关系;就跨感官这一层面而言,则采取色彩的温度暗示、声音的物理共振等手段破除感官壁垒,寻觅更统一、更具身体沉浸式的整体体验。尤为关键的是,本研究强调了触觉所具备的深刻情感与文化功能,它不只是心理慰藉与非言语沟通的根基,更在公共艺术实践活动里成为连接个体经验和集体记忆、维系社群认同的有力途径。我个人的创作实践也是在该理论框架的范畴内,试着用触觉语言去探究原生环境的矛盾情感和社会身份的认同焦虑,还有个体存在的追问与和解。 最终本研究认为触觉在当代雕塑方面的重构,不仅代表艺术语言的丰富,在感知维度上也得到了拓展。更本质地指向了在日益呈现虚拟化、视觉化的时代背景之下,对人具身感知模式的一种修补与重申。触觉借助其与物质世界的紧密联系、身体经验的直接对接、内在情感的深刻纽带,形成了抵御技术异化、重新探寻存在根源的重要感性力量。这种从认知哲学过渡到美学实践的深入探索,说明当代艺术重新审视人性本质与完整感知经验,并预示着触觉作为一种主体性艺术语言在未来持续提升的无限潜力。

关键词： 工笔画   构图   装饰性   创作  

摘要： 工笔画的构图成为一个值得探讨的重要问题。传统的工笔画随时代而变化，开始把西方的几何图形构图形式加入其构图中，这就增强了工笔画的装饰性。该文阐述现代工笔画构图的装饰性，并结合作者自己的工笔画《破茧成蝶》的创作过程来论述工笔画构图的装饰性。

关键词： 陶瓷雕塑   女性题材   当代   艺术特色   价值  

摘要： 女性题材陶瓷雕塑从新石器时代发展至当代，经历了漫长的发展过程。当代女性题材陶瓷雕塑在传统的基础上创新变革，形成了新的艺术特色，主要包括丰富多样的题材内容、现实主义与浪漫主义相结合的表现风格以及传统与现代相融合的美学思想等。当代女性题材陶瓷雕塑具有重要的美学价值、文化价值和社会价值。

摘要： 一问题的提出在北朝隋唐时期的高等级墓葬中绘有诸多仪仗壁画，学者根据其具体情境、描绘内容的不同，称之为车马出行图、仪仗出行图或仪卫图等。其内容基本与仪仗相关，故本文统称为壁画仪仗图。考古学界通常认为，这些壁画仪仗图源于古人事死如事生、墓为真宅的思想，延续了汉代车马出行图的模式，主要表现的是墓主人生前的政治地位及身份，即模拟墓主生前所用的出行仪卫，在此基础上可能还具有引导墓主进入另一个世界的象征功能。

关键词： 中国美术家协会   新时代  

摘要： 2025年6月5日上午，由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会主办，各省、自治区、直辖市及新疆生产建设兵团美协协办的“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”在中国共产党历史展览馆正式启动。中国文联党组书记、副主席、书记处书记张政，中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪，中宣部文艺局副局长马小龙，中国美协主席范迪安，中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，

关键词： 《古都》   山水画   川端康成   雪舟  

摘要： 20世纪50年代，日本传统文化深受美国霸权文化的侵蚀，学界开始对美国文化进行深刻反思和强烈抵抗，这激发了川端康成描写京都传统风俗和精神文化的热情，1961年他在《朝日新闻》上连载《古都》，意图追求传统的日本美。

关键词： 北魏平城时期   音乐   《魏书》   墓葬   壁画  

摘要： 北魏平城时期的乐舞文化极为丰富，乐器的日常应用相较于前朝更为频繁。据《魏书》记载，北魏宫廷在宴饮、宗庙祭祀、皇室出行、王公贵族丧葬以及日常生活中，音乐文化均广泛出现，这体现了音乐在各个社会阶层受到的高度重视。在司马金龙墓、大同沙岭北魏壁画墓、大同仝家湾北魏墓、大同云波里北魏壁画墓以及大同雁北师范学院墓葬群等墓葬中，壁画和人俑所呈现的乐伎形象，反映了贵族阶层在日常生活中对音乐的深厚喜爱。同时，云冈石窟中的乐伎形象以及墓葬中的杂技表演，则揭示了佛教音乐文化的广泛传播与深入发展。文章旨在从文献记载和墓葬文物出发，探究北魏时期的音乐文化。

摘要： 《幼儿美术》杂志是双月刊,创刊于2018年,每期共9个栏目。本刊秉着“始于美术,终于美育”的办刊宗旨,针对3岁至7岁儿童、一线幼儿美术启蒙教育从业者和对此领域感兴趣的大众(包括幼儿园教师、校外美术培训机构教师、家长朋友和各界人士),重点为一线教师提供专业优质的服务,也为家长朋友们提供了解当今国内外幼儿美术启蒙教育和美育教育态势的窗口。

关键词： 留白   中国画   价值   应用  

摘要： 中国画有着较为悠久的历史，在漫长发展中诞生了诸多创作手法，留白就是一种具有文化底蕴和东方浪漫的艺术表现形式，极具艺术价值。留白并非仅仅是画面的空白部分，实际上传达了画者对自然的理解和对“少即是多”的哲学思考，蕴含着无穷的意蕴和诗意。本文在厘清留白手法内涵与发展的基础上，对其艺术价值及在中国画创作中的具体应用进行分析，旨在为画家提供经验借鉴与思考。