关键词： 新时代中国学   中国特色文化体系   国际话语权  

摘要： 中国学是历史中国之学，也是当代中国之学。从明末清初到21世纪的今天，中国学经历了从传统汉学到现代中国学再到世界中国学的历史演进。随着中国综合国力和全球影响力的不断提升，中国学正逐步成为“时代显学”。在过去的岁月中，中国学的研究虽然取得了丰硕的成果，但也面临着一系列发展的困境，比如中国话语权的缺失、中西文化认知的偏差以及理论创新的乏力。这些问题促使中国学者开始思考如何塑造真正具备自主性、独创性和国际影响力的中国学知识体系。在此背景下，习近平总书记多次就中国学的研究重点和发展路径发表重要论述，为中国学在新时代的重构指明了方向。

关键词： 米兰壕   壁画墓   凤凰山   图像   东汉   视觉建构  

摘要： 米兰壕东汉壁画墓是除凤凰山外,内蒙古地区发现的第二处绘有独角神兽的壁画墓。此处绘制的独角神兽用笔粗略,形象粗犷,轮廓线硬朗,与凤凰山壁画墓中的相关形象有所不同,但均出现在墓室门上方。本文从潘诺夫斯基的图像研究出发,从图像背景、多元文化、视觉建构等方面分析,认为此独角神兽为多元文化交流交融的图像集成,表明在东汉早期,内蒙古就已有草原文化与农耕文化交流结合的产物,是中华民族共同体意识的见证。

关键词： “一带一路”   多元文化   数字插画   色彩设计   文化交流  

摘要： 文化交流是“一带一路”倡议中最重要的组成部分，优秀的区域文化需要极具特色的传播方式。数字插画作为独特而快捷的视觉传达方式，为艺术家创作提供了全新的艺术载体。“一带一路”沿线国家地域辽阔、文化多元，人们对色彩的选择既体现了各自的发展历史、文化传统和宗教信仰，也反映了自然环境对不同国家、民族、地域的影响。在不同地域文化背景下，数字插画创作中色彩的选取与主观搭配，可以加深观众对“一带一路”多元文化前提下的色彩、观念理解。本文通过设计案例表明数字插画艺术与“一带一路”文化的有机结合，能够更有力地促进中外文化的传播与交流。

关键词： 陶瓷材料   装饰雕塑   艺术创作   工艺技术   创新应用  

摘要： 随着现代艺术的兴起,装饰雕塑这种既有艺术性又具有装饰性的艺术形式,深受人们喜爱,同时,陶瓷材料也是传统工艺与现代艺术的结合,对装饰雕塑艺术创作有着特殊的意义。因此,本文将主要研究陶瓷材料在装饰雕塑中的应用,其价值意义在于将陶瓷材料与装饰雕塑结合,运用陶瓷材料打造的装饰雕塑更具艺术价值。 本研究对陶瓷材料在装饰雕塑领域的应用进行了全面考察,发现由于陶瓷材料具有优良的物理化学属性和优异的艺术表现力,因此在装饰雕塑领域得到了广泛应用。本研究对陶瓷装饰雕塑的设计理念、生产工艺、关键技术进行了分析,通过典型案例分析,对陶瓷装饰雕塑的艺术价值、社会价值进行了分析。 在后文中对陶瓷材质在装饰雕塑创作里的优势与不足进行了深入剖析,陶瓷这一材质含有物理性能,诸如耐高温、抵抗腐蚀、硬度较强等,又可展现色彩跟质感丰富的特征,赋予了一种形式多样的表达途径,令它变为装饰雕塑创作必备的材料,但陶瓷材料的易碎性和制作工艺的难度极高,也是不可忽视的一个制约因素。 在选用陶瓷材料以及创作雕塑的时候,本文提出艺术家需根据自己的创作主题与表现需要,认真挑选恰当的陶瓷材料,让自己的创意设计与精细制造品质充分相互交融。文中对典型案例的分析说明,谈到艺术家是如何巧妙借助陶瓷材料的独特特点,造就出具有艺术美感以及深厚文化内涵的装饰雕塑。 对陶瓷材料在装饰雕塑中的创新应用做概述,并对该材料未来发展做一番展望,为相关研究与实际操作提供理论借鉴,伴随当代艺术的不断推进,装饰雕塑作为独特艺术形式的价值跟意义日益显著起来,陶瓷材料应用研究不断进行深化以及拓展。

关键词： 道家思想   山水画   自然   传承   道家美学  

摘要： 道家思想与山水画同为中华民族的文化瑰宝，诸多学者都曾论述两者之间的关系，“中国山水画的思想基础是道家美学”已成为共同结论。中国山水画自产生之初便深受道家思想的影响，其贯穿山水画的发展历程，并构成了中国山水画的重要基因。基于此，从概念框架、山水画名作、山水画传承发展三个方面来梳理山水画传承发展道家思想的理路，为当前与未来中国山水画理论的传承弘扬与发展变革起到一定启示与指引作用。

摘要： 探析中国山水画境界的文化思维与艺术审美，是近年来中国绘画理论进行深入思考与研究的一个重要方面。中国山水画的境界积淀着五千年传统文化的沉思，具有一种高度的东方哲学的智慧；同时，中国山水画的境界呈现着艺术审美的结晶，充满着画家高逸的艺术才情。中国山水画的境界折射着儒释道思想的精髓，它的笔墨形态富于东方哲学意趣，充分体现了以儒释道为代表的传统文化的内涵。

关键词： AI绘画   数字手绘   比较研究   艺术创作  

摘要： 本文旨在对AI绘画和数字手绘这两种当今数字艺术领域中重要的创作形式进行深入剖析，通过对二者在技术实现原理、审美特点、创作逻辑以及行业应用等多个维度的研究，揭示它们各自的优势与局限，探讨二者对艺术创作和艺术市场的影响，并对其未来发展趋势进行展望。

关键词： 粉彩茶器   中国画技法   工笔重彩   文人审美   非遗传承  

摘要： 本文聚焦于粉彩茶器，深入探究中国画技法在其中多层面的融合机制。从工艺转化角度剖析工笔铁线描与粉彩勾线、水墨晕染与“玻璃白洗染法”的融合，在装饰美学方面探讨通景式山水布局、文人画题材转化以及“计白当黑”理念的运用，在文化符号层面研究文人审美介入、非遗活态传承以及跨文化对话的现象。通过诸多案例的分析，论证中国画技法对粉彩茶器装饰语言的重构意义，揭示传统艺术跨媒介融合的文化逻辑与设计价值，为传统工艺在当代的创新发展提供理论支撑。

摘要： ~~

关键词： 现代派美术   摄影艺术   创作手法   艺术表现   形式语言   艺术思维  

摘要： 现代派美术对摄影艺术的影响深远且持久，通过对比研究现代派美术流派的创作手法与摄影艺术的表现形式，发现二者在构图、色彩运用、空间处理等方面存在密切关联。研究表明，立体主义的空间重构理念、超现实主义的意识流表达、抽象表现主义的情感抒发等艺术手法，在当代摄影创作中得到广泛应用与创新性发展。基于大量案例分析，归纳出现代派美术对摄影创作的3个主要影响维度：形式语言的借鉴与创新、观念表达的深化与突破、艺术思维的交融与重构。