关键词： 学院派工笔画家   美学风格   题材内涵   形式语言   创新传承  

摘要： 该文深度聚焦学院派工笔画家，全面且深入地剖析其美学风格，结合何家英、蒋采苹等多位代表性画家的具体作品与创作理念，探究其题材选取、形式语言、独特创新以及师承风格，精准揭示学院派工笔画家在传承传统绘画精髓与融合现代创新元素过程中所形成的独特美学价值，进而充分展现其在当代绘画领域占据的重要地位以及产生的深远影响。

摘要： 一、引言中国传统山水画与西方风景画虽同以自然景观为表现对象，却在题材、绘画元素等方面表现出截然不同的文化逻辑与精神追求。从历史发展脉络看，中国山水画形成于魏晋南北朝时期，至宋元臻于成熟，其遵循“可行可望”的审美意境与“澄怀观道”的美学追求，表达着古代文人的理想；西方风景画自文艺复兴时期逐渐独立成科，在科学的透视法则与光影技术的支撑下，发展为对现实空间进行精确摹写并投射画家情感的绘画艺术。二者虽然都是以“风景”为创作题材，但在思想内涵的表达、绘画元素的选取等层面却有着明显的差异。本文系统地比较、分析二者的异同，进一步追溯差异的成因，旨在深化对中西方绘画艺术的理解，为全球化时代的跨文化对话提供理论参考。

摘要： 随着科技的飞速发展，人工智（AI）能已经渗透到人们日常生活的方方面面，从智能家居到自动驾驶，从医疗诊断到金融分析，AI正以其独特的优势改变着各个行业的面貌。在影视艺术创作领域，AI同样发挥着越来越重要的作用，为这一传统艺术形式注入了新的活力。作为文化传承和娱乐消费的重要载体，影视艺术一直以来都受到广大观众的喜爱和追捧，然而在AI时代，传统的影视艺术创作方式已经难以满足观众日益增长的多元化、个性化需求，AI技术的引入，不仅为影视艺术创作提供了更为丰富的素材和工具，还极大拓宽了创作的思路和表现手法，促使影视艺术作品更加贴近观众的需求和审美。本文将从多个角度深入分析AI在影视艺术创作中的应用和影响，以期为影视艺术创作者提供有益的参考和启示。

摘要： 随着教育理念的不断发展，传统课堂教学方法面临着日益严峻的挑战，尤其在美术学科的教学中，如何激发学生的兴趣和创造力成为重要课题。在这一过程中，立体绘本作为一种新颖的艺术表现形式，逐渐成为教学中的亮点。它通过结合图文与立体元素的方式，使学生能够在互动中感知艺术的魅力，提升其空间认知和想象力。而中国画作为中华文化的重要组成部分，其深厚的历史背景和独特的艺术风格，成为美术教育中的重要内容。如何通过现代教学手段让学生理解并欣赏中国画的独特美学，是美术教师面临的一个重要问题。

关键词： 髡残   山水画   传统美学  

摘要： 髡残是明末清初的遗民画家，绘画风格独树一帜，在中国画史上占有重要位置。“幽”在山水画的美学理论中是重要概念，髡残笔墨技法高超，空间布局繁密幽深，呈现出不从俗、不苟合的禅意追求，构筑了幽静之美，给当时的画坛带来了新的生机。

关键词： 虚拟现实技术   敦煌壁画   数字化传播   文化遗产保护   沉浸式体验  

摘要： 在数字化时代，敦煌壁画的保护与传播被技术短板以及受众疏离感所束缚，而虚拟现实技术（以下简称VR）凭借强交互性、沉浸式体验和多感官反馈的独特优势展现出新可能，它使静止不变的壁画转化为可动的文化展现端口，通过手势交互、多元语种协作以及不受时空羁绊的探索方式使人们切身体会艺术变迁与历史的魅力，进而告别单调的传播模式。在实操方面，“数字敦煌”“寻境敦煌”这类项目借助超高精度三维构建与XR有关的技术对敦煌石窟予以虚拟重塑，进而提供在线游览的契机，世界各地的人就能观览到壁画里包含的细节与文化内涵。未来需促成技术效用与文化敬畏间的互让与平衡，促使敦煌壁画从单纯的“存留”走向“激活”，成为全球文化遗产数字化传承的范例。

摘要： 中国画以其丰富的文化内涵和源远流长的艺术传统,承载着中华民族深厚的哲学智慧和审美情感。中国画通过其独到的意境表现力,传递着文化认同感、哲学理念以及审美观念。创作者通过笔墨表达的山水景象,既是客观自然的再现,也是主观情感的反映,表现了中国人对宇宙、生命以及大自然的深切关怀。鉴于此,本文对当代语境下中国画艺术创作的意境表现手法进行了分析,期望为相关人员提供理论借鉴与参考。

关键词： 公共艺术   科技   数字媒体   传感器   数字影像  

摘要： 文章聚焦数字化互动技术、VR/AR及传感器应用，探讨科技与公共艺术的跨媒介融合路径，提出数字传感、材料媒介与虚拟空间共生的创作方法，通过案例分析公众参与与数据驱动的动态化表达，揭示科技如何革新公共艺术的创作逻辑与叙事维度，重塑城市空间的公共性，推动艺术从静态展示转向开放演进的生态体系。