关键词： 城市题材   山水画   图式与意境   当代   传统  

摘要： 城市山水画的概念最早是由钱学森先生于1990年在《美术》杂志上提出的，虽然距今仅有30余年，但它伴随着社会、经济与文化的持续进步，逐渐成为绘画领域一个备受瞩目的新兴题材。当代城市山水创作一方面作为时代精神的视觉载体，另一方面成为现代城市美学体系构建的重要范式，满足了人民日益增长的精神文化需求。城市山水画的创作突破传统水墨的再现机制，在保持骨法用笔与气韵生动原则的前提下与当下的社会生活与人文环境相协调。本文结合相关实例实现传统绘画语言与城市意象的跨时空对话。

摘要： 本系列作品以浓淡相宜的笔墨勾勒出山峦叠嶂、峡谷纵深的景致,以精妙的皴法细致刻画山石纹理。林间若隐若现的路径与行人,于幽远静谧中营造出深邃的山水意境,既展现了自然山川的雄浑壮阔,亦蕴含着传统文人对山水精神的深刻追求。整幅作品在笔墨的开合之间,让观者于方寸之间感受到天地自然的浩渺与文人精神的悠远。

关键词： 中国画哲学   中国画画理内质   中国画画法新变   中西融合   中国艺术前景  

摘要： 中国山水画是十分传统的绘画种类,其中蕴藏的哲学内涵及历代画家沿袭传承的画理和画法,让其成为世界绘画史上独特的艺术门类之一。 通过对山水画艺术理论展开研究时我们可以发现,山水画在画法上不断汲取营养并拥有更多形式变化的同时,其画理内质是相对稳定的。这是因为山水画是把哲学精神与文化内涵置于笔底的艺术,其本身拥有足够强大、缜密与自洽的艺术哲学基础,也因其本质能够包容多种画法带来的革新,因而在现代艺术领域拥有向前进一步发展的可能性。曾有许多其他艺术门类受到山水画的影响与启发,并在其中寻找中西方艺术对话的路径,进而形成个人化的独特艺术风格。这条道路要求艺术家思考和探寻在保留中国山水画内质的基础上,如何在画法上产生新变。在中国山水画对其他艺术门类产生影响的同时,一个不可忽视的事实便是这种影响是相互的,我们还可以在其中看到中国画在现代如何发展的前景。

摘要： 读了这一期的论文，第一个感觉就是域外中国学的跨学科性，涉及学科广。本期所刊论文不仅包括域外对中国传统的经学的研究和翻译，例如田小龙的《〈诗经〉在西班牙语国家的译介研究》；还包括对传统古典文学的翻译与研究，例如胡婷婷的《〈松花笺〉译者与韦利的汉诗英译论争》；还包括国外对藏学和少数民族史的研究，如丁斯甘的《从〈通报〉看20世纪上半期法国藏学研究》和杨福泉、余丽婴的《略论国外纳西学研究百年史》。在宗教史研究上，既有从中西文化交流研究展开的如庄声的《新发现康熙朝满文文书与遣戍盛京的基督徒》，也有对域外佛教的研究，如陈映锦、王子璇的《俄罗斯汉学家瓦西里耶夫的中国佛教研究》。

关键词： AI   人物绘画   艺术创作   突破性   挑战   准确性   艺术性  

摘要： 探讨AI技术在人物绘画创作领域的突破性应用及其对传统艺术创作模式的影响。通过对比分析传统人物绘画学习方法与AI辅助创作的优劣，揭示AI技术如何简化创作流程、提高创作效率，拓宽艺术创作的边界。深入剖析AI绘画带来的新挑战，如图像生成的准确性问题、艺术性的保持与提升，以及创作者与AI之间的关系定位等。采用文献综述、案例分析等方法，以全面、深入的视角，分析AI在人物绘画创作中的作用与影响。

关键词： “一画”   自性生命力   艺术创作  

摘要： 石涛绘画彰显着生命力，这生命力显现于其“一画”之法中，融天地万物，合主客一体，破物执我执，彰自性之光。生命宇宙观是他艺术创作的哲学思想基础，心物一体的创作理念使得他的绘画充满对人生、对世界、对自然万物的思考。本文以分析石涛艺术创作文论为基础，结合中国古代传统哲学思想，分析石涛“一画”之“生命力”的内在意蕴以及对艺术创作的影响与意义，力争为今后的艺术创作提供现实理论依据。

关键词： 数字科技   非物质文化遗产   海南文昌灰塑壁画   可持续发展   3DMapping  

摘要： 在数字科技日新月异的背景下，本文聚焦于非物质文化遗产保护与传承，以海南文昌灰塑壁画为个案，探索数字科技赋能非遗的可持续发展路径。文昌灰塑壁画为省级非遗，具有历史与文化价值，但保护传承遭遇挑战。本文先介绍其历史背景与艺术特色，再讨论数字科技在非遗保护中的应用，如3D Mapping等。针对灰塑壁画特性，提出融合数字科技的可持续发展的策略。数字科技为灰塑壁画传承提供新工具，助其从静态保护转向动态传承，促进非遗的可持续发展。

关键词： 元代山水画   绘画空间   营造特征   隐逸情结  

摘要： 在元代山水画的研究中，要想了解元代山水画空间营造特点，需要充分考虑元代文人的精神世界、心灵感受及艺术审美。因此，重点研究元代文人的隐逸情结，分析元代山水画隐逸风格的形成及空间美学的发展，从笔法、形式、意象这3个维度深入探讨隐逸情结下元代山水画空间营造的特点。研究发现，在隐逸情结的影响下，元代画家往往会通过悠然闲逸的笔法、繁密曲折的形式及氤氲自然的意象营造山水绘画空间，表达画家的隐逸情结，形成独特的空间美学。

关键词： 中国画课程   高校   公共艺术教育教学方法   文化素养  

摘要： 公共艺术教育是高校教育体系中的重要内容，其在培养学生的艺术鉴赏力、艺术创造力以及文化素养等方面发挥重要作用。中国画课程作为公共艺术教育中的基础课程，应顺应高等教育改革发展要求，改变传统的以知识和技能培养为主的教育目标，要重视学生的全面发展。基于此，该文首先对公共艺术教育进行了简要的概述，并分析高校公共艺术教育中开设中国画课程的价值，以及课程开展的现实情况，进而具体探讨了中国画课程在高校公共艺术教育中的优化策略，以期为提升高校人才培养质量提供参考。