摘要： 为以规范的网络期刊出版方式更快更好地确立作者的论文首发权，全面提高学术论文的传播效率和利用价值，我刊现已与《中国学术期刊（光盘版）》电子杂志社有限公司（简称电子杂志社）签署《CAJ-N网络首发学术期刊合作出版协议》，通过《中国学术期刊（网络版）》（CAJ-N）正式出版我刊网络版。从2025年起，凡经我刊审定录用的稿件（录用定稿）在签署《论文著作权许可使用协议》《论文著作权转让协议》（附件模板可从官网下载）后可在我刊网络版上首发，后视编排情况发布排版定稿和整期汇编定稿，最后由我刊印刷版出版。

摘要： 20世纪80年代以来，国内的海外汉学与中国学研究取得了丰硕的成果，作为一种学术体系与知识系统，海外中国研究与中国学术之间的对话性也日益凸显。自2010年以来，武汉大学文学院李松教授带领学术团队秉承求真务实的精神投入海外中国研究中，初步开辟了海外中国研究三大关键领域，即鲁迅研究、海外中国文学史编纂研究、海外中国期刊研究。他们集中学术力量，攻克学术难题，取得了一批标志性成果。

关键词： 画院   画工   粉本   经变画  

摘要： 艺术创作通常是艺术家的自由发挥，而寺院绘塑通常依据粉本制作。敦煌壁画的粉本多数传自中原，同一题材在不同时代、不同洞窟中表现的内容与形式有所不同。文章考察了粉本在敦煌的流传情况，发现一些粉本存在与佛经不一致甚至错误的现象，并且存在很长时间，显示壁画粉本传入敦煌后长期使用。

摘要： 徐悲鸿将素描视为一切造型艺术的基础，严谨的素描训练是他行舟于艺海之始，并贯串其改良中国画始终。由于徐悲鸿的素描不是局限于单一的表现形式，而是融通多种艺术元素，拥有广阔的表现空间。在徐悲鸿的中国画创作中，与素描技法以灵动的形态呈现于线形与色墨之间；形体与空间的精练与笔墨流转相契合，质妍合一。

关键词： 俄罗斯油画   创新精神   社会责任  

摘要： 该文通过分析俄罗斯近现代油画发展的历史语境，剖析画家在艺术理念、画面语言、题材内容等方面的革新实践，揭示了艺术创作与社会发展的辩证关系，彰显了俄罗斯油画家的创新精神和使命担当。

关键词： 中国画   书法线条   艺术价值   绘画方式  

摘要： 为解决中国画创作中线条运用的问题，改善线条表现力不足的现象，文章以书法线条在中国画中的艺术价值为切入点，阐述线条作为中国画的基本元素，所具有的丰富中国画审美特性、体现中国画精神内涵等艺术价值，分析不同时期书法线条的应用及书法线条与色彩、墨色结合的技巧，以期为相关人员提供参考。

关键词： 新津观音寺   壁画   世俗化  

摘要： 明代是佛教世俗化彰显的时代，自明初开始，明代绘画的社会教化功能更为凸显，本是宣扬出世精神的寺观壁画在明代表现出世俗意趣。文章指出，明代蜀中新津观音寺壁画所绘制的世俗场景、人物形象的世俗风貌、用线设色的世俗意趣，将神圣的宗教哲学演绎出平民化、世俗化的审美趣味，在壁画艺术发展中留下了浓墨重彩的一笔。

摘要： 版画艺术是中国传统艺术中重要的图形艺术，也是中国传统文化的瑰宝。随着数字时代的到来与当代艺术的发展，传统版画艺术遇到了前所未有的机遇与挑战。某些传统版画的艺术语言较为局限，思维主题更新缓慢，无法引起审美共鸣。同时，传统版画也在当代艺术的影响下衍生出新的艺术表现形式，促进了版画艺术视觉与表现的进步。

关键词： 符号隐喻   绝对隐喻   模糊隐喻   意义滑动   诗影像   诗性意象  

摘要： 二十世纪以来,符号学作为解读任意文本不可或缺的重要方法论,同样也应用于解读影像文本。影像艺术通过视听符号在社会文化语境中传递着多样的意义。文章基于符号学视角试图追问和探明艺术家在影像艺术创作中,是如何将诸多繁杂的影像符号融入到影像艺术创作实践中的?如何灵活运用符号隐喻的特性使影像文本实现意义衍义的?如何在符号意义滑动的过程中准确把握符号、语境、观者之间的动态互动关系,使影像文本形成新的艺术价值的?在影像创作中如何运用“诗性意象”通过碎片化叙事进行意境传达的? 研究旨在通过理论分析、案例比较与创作实践相结合的方法,将“符号隐喻”与“意义滑动”所产生的不确定性以及多义性拓展影像意义表意纬度,以“诗性意象”作为构建影像非线性叙事的载体进行跨媒介编码传达朦胧的诗性意境,使影像文本拥有一种全新的叙事逻辑,以永恒的象征与丰富的想象为媒介将人类情感、自然与哲学深度融为一体,唤起观者的深刻共鸣。 将修辞学、符号学、诗学与影像诗学理论融入到影像创作实践研究,不仅为影像注入抒情结构与意境美学,更通过“诗性意象”的时空重组打破线性叙事窠臼。跨学科的理论融合拓展了传统影像创作研究的单一视角,通过“符号隐喻—意义滑动—诗性意象”的理论闭环拓展与深化探索影像创作实践的新思路。

关键词： 东方工笔   西方坦培拉   现代性路径  

摘要： 以材料本体论为切入点，探讨东方工笔与西方坦培拉两种绘画技法在肖像画领域的现代转型路径。通过对比分析材料特性、现当代艺术实践等，揭示材料语言如何作为文化基因参与现代性重构，提出此复兴并非简单的技术复古，而是材料本体论与现代视觉经验深度对话的产物。通过比较研究，可揭示不同文化体系中传统材料的现代转化机制。