关键词： 艺术创作   口耳相传   口头语言   师徒关系   口头创作   表演艺术   艺术宝库   曲艺  

摘要： 作为一门使用口头语言进行说唱的表演艺术,曲艺以其独特的艺术魅力成为了我国艺术宝库中的重要组成部分。然而,曲艺本身使用口头语言作为物质材料进行艺术创作的特性,既赋予了曲艺“口头创作、口述表演、口口相授、口耳相传”的特点,也决定了传统意义上的曲艺传承离不开师徒关系和口耳相传。这种传统的教育模式在旧社会成为了曲艺人才培养的主流。

关键词： 青绿山水   李思训   刘松年   李昭道   马远   范宽   巨然   董源  

摘要： 山水是中国传统绘画的一个重要题材,在现存的汉代画像砖石以及墓室壁画中,山水形象还是作为人物画的背景出现的,到了隋唐之际山水画就发展成为一个独立的画科。从现存最早的山水画作隋代的《游春图》到唐代的李思训、李昭道父子的青绿山水,再加上王维的水墨一派,共同构成了中国古代早期山水画的基本格局。五代是中国山水画发展的重要时期,涌现出了荆浩、关仝、董源、巨然等大家,两宋是山水画最终走向成熟的时期,从李成、范宽再到刘松年、李唐、马远、夏圭,他们番下了山水画史上一批光耀千古的经典之作。

关键词： 脑出血   阿司匹林   围手术期管理   抗血小板治疗  

摘要： 自发性脑出血是全球范围内致死致残的重要疾病之一,尽管其外科手术治疗已日趋成熟,但相应的术后管理方案尚不明晰。其中,脑出血术后存活患者发生主要心脑及外周血管事件的风险显著增加,但现行指南尚未明确能否以及何时启动抗血小板治疗。近期发表的自发性脑出血患者神经外科手术后早期抗血小板治疗(early-start antiplatelet treatment after neurosurgery in patients with spontaneous intracerebral hemorrhage,E-start)研究表明,对于具有高缺血事件风险的脑出血患者,术后早期启动抗血小板治疗可带来显著获益,且不增加出血风险。作为国内首个脑出血围手术期管理的高级别循证证据,E-start研究有助于提高脑出血救治与管理水平,改善患者预后。

关键词： 汉画舞蹈   外观分类   内在形象,内外鉴别  

摘要： 舞蹈是人类最早产生的艺术形式之一,人类在蒙昧时期便通过石刻壁画的形式对其进行记录,存世石刻舞蹈形象是研究古代舞蹈史的重要考古资料。石刻壁画中舞蹈形象纷杂博陈、种类纷繁,尤以汉代为最,故对其进行种类的划分,形成一个从外形分类到内部鉴别较为细密科学的认知体系,是很有必要的。文章通过文献考证、图像分析,首先根据外在形态的直观表现将汉代石刻壁画中的舞蹈形象分为纯舞、道具舞,从而形成合乎逻辑的思维方法;进而从外部的直观构型到内部的形象表演进行双向鉴别;最终形成石刻壁画舞蹈的对象厘清与艺术实践的指导。

关键词： 表现元素   当代山水画   线条语言   中国山水画   弱化现象   哲学思想   艺术观念   中华文化  

摘要： 中华文化博大精深、源远流长,在五千多年的历史长河中诞生了无数艺术宝藏,山水画是其中的重要组成部分。山水画有着极为久远的发展历史,其艺术表现元素极为丰富。线条作为中国山水画的重要艺术表现元素,不仅能够表达画家的文化精神和哲学思想,而且还蕴含民族艺术观念等。首先,梳理山水画线条的主要发展阶段;其次,探讨了当代山水画中线条的具体应用,以及线条语言产生的原因;最后,对当代山水画线条的弱化现象及其影响进行了反思。

关键词： 黄永砯   动物主题   蛇杖  

摘要： 黄永砯是中国最早一批赢得国际认可的艺术家之一,他在20世纪80年代就进入了中国前卫艺术领域,到了90年代,他的影响力拓展到了国际舞台,不断地颠覆传统的历史和文化观念,他试图找到能够超越国界和意识形态冲突的表达方式。黄永砯艺术创作尤为显著的一个特点是在中西文化之间游走与融合。他巧妙地运用中西方的文化符号和象征体系,通过对比、并置或融合的方式,揭示两者之间的紧张关系与潜在冲突。这种处理方式不仅展现了他对两种文化的深刻理解和洞察,也体现了他对全球化背景下文化身份认同问题的关注。

关键词： 中式美学   中国油画   发展   呈现  

摘要： 在探讨艺术的广阔领域中,中式美学与当代中国油画的交融无疑是一个引人注目且富有深意的课题。中式美学作为华夏文明数千年积淀的智慧结晶,其独特的审美观念、哲学思想和艺术表现手法,一直对后世艺术创作产生着深远的影响。而油画,作为一种源自西方的绘画形式,自传入中国以来,便与本土文化发生了深刻的碰撞与融合。随着中国经济的崛起和文化自信的增强,中国油画艺术家们开始更加自觉地探索将中式美学融入油画创作的可能性。他们不仅借鉴传统中国画的技法与意境,还深入挖掘中国文化的精神内涵,力求在油画这一外来艺术形式中展现出独特的中国韵味。探讨中式美学在当代中国油画中的发展与呈现,分析其在内容、技法以及艺术观念上的融合与创新。

关键词： 中国画写生   当代语境   传承   创新  

摘要： 本文聚焦当代语境下中国画写生的传承与创新问题。通过对中国画写生传统内涵的梳理，分析其在当代社会环境、文化思潮影响下所面临的机遇与挑战；从观念更新、技法拓展、表现题材丰富等方面探讨了中国画写生的创新路径，旨在揭示中国画写生在当代传承与发展的内在规律，为推动中国画艺术的持续繁荣提供理论支持与实践参考。

关键词： 民族特色   传统文化   新时代   创新  

摘要： 本文主要围绕着中国油画中的民族特色和文化内涵进行深度分析和探索,共分为六个部分进行阐述,通过文献研究和作品分析,也同时梳理了中国油画的发展历程,分析了民族特色在题材上、技法和审美意境上的体现,探讨了传统文化、地域文化和时代精神对中国油画文化内涵的影响。 研究发现,中国油画在技法层面上不仅借鉴了欧洲绘画体系的核心理论,同时也融入传统艺术精髓,形成了具有东方美学特征的油画语言系统。本文还通过典型的艺术家进行分析,深入探讨民族特色和文化内涵在具体作品中的体现。艺术作品中的民族元素和民族特色也能够唤起人们对自身文化根源的认同感和归属感。同样的,民族特色也是艺术作品具有独特性的重要来源。很多艺术家会把中国传统绘画的写意精神与西方现代艺术的抽象艺术形式进行融合,形成独特的艺术风格。这样艺术家们选择具有名族特色的题材去创作时也会身临其境,如历史事件、民族风情等,艺术家们在通过描绘农村生活或者当时历史事件时,会展现出很多自己重新解读的情感,当观赏者直面艺术作品的时候,更多也是在和当时的创作者对话,从而完成整个艺术创作与艺术呈现的完美演绎。 最后,本文展望了中国油画在全球背景下的发展前景以及作为当代年轻人我们应当如何去做,也充分通过文章体现了坚持文化自信和创新发展的重要性。

关键词： 社会变革   艺术创作   艺术家   印象派运动   印象派艺术  

摘要： 作为社会发展的推动者之一，艺术家具有重要的社会地位。绘画艺术创作者通过艺术表现形式和手段，如绘画技巧、色彩、构图等，创作艺术作品，传递个人思想，展现社会文化的样貌，反映社会变革与历史发展的真实情况。19世纪的印象派艺术家从创作者的角度，通过打破传统创作风格，展现真实情感并反映现实社会，推动了艺术创作在社会发展中的演进。