关键词： 深度学习   图像分割   工笔画   提示增强   计算机视觉  

摘要： 由于缺乏带有像素级标注的公开工笔画数据集,使得图像分割技术在工笔画领域的发展严重受阻。工笔画具有物象与背景颜色纹理相似、使用晕染渐变导致物象边界模糊等特性,给图像分割带来了挑战,SAM的出现为解决这些挑战带来新的可能性。尽管SAM在自然图像领域里展现出惊人分割能力和零样本泛化能力,但在处理工笔画图像时存在对物象不敏感、前景背景混淆等问题。针对上述问题,首先建立了一个包含403幅图像的花鸟主题工笔画数据集SegTCRP,其中包含5类前景对象。随后,采用LoRA方法对SAM进行微调,使其适应工笔画图像的特点。此外,提出了一种新的SAM边界框提示增强方法BPA-SAM,通过借助U-Net在边界框提示范围内基于一定策略辅助生成额外点提示来改善SAM前景背景混淆的问题。最终,实验验证了BPA-SAM较原始SAM在边界框提示条件下的分割性能提升了7.1%,为SAM在工笔画领域的图像分割应用奠定了基础。

关键词： 人工智能技术   理论与实践   范式转型   设计史论   艺术创作   方法论   美术   AI  

摘要： 在人工智能技术深刻介入艺术领域的今天,美术、设计的理论与实践正经历着前所未有的变革。AI时代下美术、设计史论研究的范式转型,以及艺术创作如何在与技术的对话中延续人文精神、探索新生的可能已成为我们当下不得不面对的话题。美术史论研究历来注重对传统艺术脉络的梳理与解读,而在AI时代,其方法论正面临着挑战,同样也伴随着机遇。

关键词： 结构主义叙事设计   声音可视化   数字艺术   情感表达   设计管理   创作流程  

摘要： 研究内容:本文聚焦于结构主义叙事设计理论在声音可视化数字艺术创作领域的应用路径探索。通过理论分析与实践案例相结合的方式,深入探讨如何将结构主义叙事设计的理论融入声音可视化作品的创作过程,提升作品的叙事力和艺术感染力。研究涵盖了结构主义叙事理论的基础概念、声音可视化的技术与艺术特性,以及两者结合的创新方法和流程。特别是针对大型声音可视化作品的创作环境,结合实践案例,本研究尝试提出了可行的框架方法。目的:本研究旨在为声音可视化数字艺术创作提供一种系统的、创新的叙事设计方法。通过引入结构主义叙事理论和流程管理视角,指导创作者在复杂的技术与艺术融合过程中,实现技术与情感的平衡,推动数字艺术摆脱从过度的技术效果创作偏向转向更有叙事逻辑和深度的艺术表达。方法:文章首先对结构主义叙事和声音可视化理论进行回顾,分析两者在当代技术环境下的结合点与应用潜力,构建了理论框架。在此基础上,提出了一个基于结构主义叙事设计的创作模型,并以作者的数字艺术作品《风乐无边》为实践案例,详细分析了该模型在实际创作中的应用。通过《风乐无边》的创作过程,展示了如何从创建故事、制定叙事到设计叙述,系统地将结构主义叙事设计理论融入声音可视化作品的创作中,验证了模型的可行性和有效性。结论:结构主义叙事设计能够为声音可视化数字艺术创作提供有效的指导方法。从叙事出发结合流程管理,有助于数字艺术创作者在复杂的媒介环境中找到技术与情感、艺术与科技的平衡点。在《风乐无边》的声音可视化作品创作实践中,验证了本研究所提出的创作流程模型的有效性,同时也发现了模型在复杂度和跨领域团队协作方面的改进空间。未来,随着人工智能数字技术的不断发展,结构主义叙事设计理论有望在数字艺术领域发挥更广泛的作用。本研究期待相关领域的创作者们通过这种流程化的创作方法,可以更高效地整合多方资源,应对数字艺术创作中日益复杂的技术环境革新和跨学科挑战。

关键词： 绘画   山水画   老年大学   获奖   国画   创作  

摘要： 71岁的张定武听说湖北省谷城县老年大学绘画班正在招收学员,毫不犹豫地报了名。通过6年的学习,如今77岁的他在国画的海洋里尽情遨游,不仅累计创作了上千幅山水画,还曾多次在县、市绘画比赛中获奖。

关键词： 麦积山石窟   雕塑   “萌”元素   文创产品  

摘要： 本文对麦积山雕塑文创产品的价值、文化内涵及文创产品现状进行梳理阐发,在充分尊重传统文化与原作精神的前提下,融汇古今、沟通雅俗,将流行文化中的“萌”元素与麦积山石窟雕塑艺术融合衔接,从设计实践的角度,探讨既能打开市场销路、迎合大众消费,又兼具审美性和功能性,既凸显历史文化内涵,又符合时代审美趣味的文创产品设计路径。

关键词： 物   境   创作话语体系   中国传统艺术  

摘要： 在中国艺术思想史上,创作话语体系之构成的主干是:以物为始,以境为终。这表现为:在创作的历史演进中,话语由关注“物”转向关注“人”,进而达于对“人”“物”合一之“境”的深入探讨;在创作活动的过程方面,话语关注艺术因感物而作的缘起、艺术生动之象的塑造、艺术理想之境的确立以至其根源。在对这两个维度各个环节的阐释中,相关话语往往以一种艺术门类为主导,引领其他艺术门类参与其中,共同构建完整、严密且有深度的艺术创作话语体系。

摘要： ~~

关键词： 唐墓壁画   光谱分析   高光谱图像处理   壁画颜料层   壁画绘制工艺  

摘要： 2022年11月出土于陕西西安白杨寨晚唐墓M1373是一项保存较好的晚唐墓葬遗产,其多彩多姿的墓葬壁画对于研究晚唐时期的祭祀、礼仪、音乐、服饰、艺术等具有重要意义,特别是为研究唐宋之际的壁画风格题材转变提供了直接材料。然而,由于年代久远,该壁画颜料层依旧出现了许多典型病害,如颜料脱落、起甲、泥水污染等,加之后续揭取会给壁画颜料层带来人为干预,这会使得壁画信息受到一定影响。为此,利用高光谱成像技术在壁画揭取之前进行一体化图谱信息获取,而后采用光谱分析与高光谱图像处理技术对壁画表面颜料层进行分析,并以乐舞图为例,研究该壁画绘制的颜料与工艺。实验结果表明:该壁画红色、黄色、绿色等颜料采用了传统的赭石、土黄/石黄、石绿等矿物颜料,且在绘制地毯花卉时,红色颜料和绿色颜料被大量稀释使用,而黄色颜料使用并不明显;壁画绘制时用墨色或硬笔起底稿,用红线勾勒,底稿线与表层勾勒线大多存在偏移,且有些区域勾勒线与底稿线偏移较严重,说明起稿和定稿之间有一定的改动;同时,部分区域底稿线较为明显,部分区域则不太清晰,通过高光谱图像处理方法,发现了隐藏于颜料层表面或勾线之下的起稿线;该壁画主要采用了分布式非重叠二维直视的画面布局方式,空间立体感稍差,但对于乐手手指和乐笛交汇的多个位置,有的出现了前景与背景图案非重叠的二维直视绘制方式,有的出现了少量前景与背景图案重叠的二维透视绘制方式,说明该壁画在绘制前和绘制时进行较好的布局设计,且未出现明显的涂改。此外,还发现该壁画存在一些隐藏的污水污染病害。上述研究为该壁画的现场保护方案制定和后续研究与保护修复等提供了数据资料、研究方法和初步结论支撑。

关键词： 山水画   意境美   色彩  

摘要： 作为中国近现代杰出的画家,李可染的艺术生涯与中国绘画的现代化进程紧密相连。在李可染的创作实践中,他以惊人的胆魄以及开放的心态,赋予传统笔墨语言以新的意志,发扬了中国山水画的文化特质。本文重点讨论李可染山水画的意境表达和色彩表现,以期为山水画的创作和鉴赏提供参考。

关键词： 场所精神   遗址博物馆审美   太原北齐壁画博物馆  

摘要： 每个遗址都有其独特的文化和历史背景,针对该遗址建立的专题性博物馆,其建筑和展览设计需深入地理解并表现遗址的场所精神,创造出一个融合展示古代文化和现代审美理念的独特空间。通过对太原北齐壁画博物馆的外在建筑造型和内在展陈空间的分析,提出遗址博物馆是建构“物”和“人”之间的交互“叙事场”、经验“感知场”以及文化“共生场”的创造性空间,遗址博物馆的设计要将历史与现代相融合,加强技术体验的创新、原创性设计理念的表达以及可持续性和社区参与等,这些因素深刻影响着遗址博物馆场所的设计与审美。