关键词： 作品   石涛   陈老莲   张宏景   朱新建   黄宾虹  

摘要： 他的作品融景、融情、融意、融心、融物、融理,看是远离尘世,又跃腾在生活之中,特别是他的山水取法石涛、黄宾虹,而且颇见功力,使得他在陈老莲、李老十、朱新建之间开了艺术新景与新境,成长为一株只像自己的“椰子树”。“张宏景作品的独特,体现在穿透时空和历史的大审美中,体现在他不断丰满的艺术求索与精神追问中。”

关键词： 漓江画派   山水画   釉下彩绘  

摘要： 文章主要探讨漓江画派山水画技法在釉下彩绘瓷器中的创新实践,分析该画派所受的地域文化影响以及技法特点,阐述其与瓷器在材质和审美上的契合之处,并介绍线条、墨色和构图等元素在瓷器创作中的创新应用。文章以易龙华的作品为例,展示山水画技法与釉下彩绘瓷器融合的实际成果,旨在为传统艺术的融合发展提供新的思路。

摘要： ~~

关键词： 唐代   敦煌壁画   色彩表现  

摘要： 敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝,在唐代达到了顶峰,壁画中的飞天纹样等元素展现了极高的艺术装饰性。唐代敦煌壁画在色彩运用上大胆创新,继承了前代的艺术成就,并融入东西方文化的精髓,形成了鲜明的时代特色。阐述唐代敦煌壁画的发展轨迹,从初唐、盛唐、晚唐三个阶段探讨敦煌壁画的时代特征,然后以不同阶段的敦煌壁画为例,分析色彩运用的独特之处,旨在为现代艺术创作与色彩学研究提供新的视角和思路,推动中华优秀传统文化的传承与发展。

关键词： 写意   继承   创新  

摘要： 写意作为中国艺术精神的一个重要方面,写意传统是革新者思想、技术、材料各方面不可或缺的资源。本文通过对中国古代具有代表意义的写意理论进行分析,从中得以窥见传统与现代、东方与西方在当代形成的错综复杂的艺术面貌。运用文化研究的多种方法,以文化形态为视角重新建构写意理论。在现今中国画疏离写意精神的形势之下,对写意理论的重新研究和发掘得以发现,材料并非艺术的重点,唯有思想能够承担绘画的责任。

关键词： 杂剧壁画   人物服饰   脚色名称   日常服饰   服饰时尚   服饰文化  

摘要： 宋朝是杂剧艺术发展和形成的重要时期,杂剧服饰在此时期也形成了一定的穿戴范式,陕西韩城盘乐村西壁的杂剧壁画是目前考古发现宋时期唯一一个脚色完备、色彩丰富、服饰形制明确的图像材料。基于现有研究以服饰史的角度对其涉入较少,文章旨在从杂剧服饰的穿戴范式与图像程式性出发,通过文献与图像、图像与图像的互证对比,深入分析韩城宋墓杂剧壁画中的人物服饰。研究内容主要包括对杂剧服饰与脚色身份的辨析及其与宋人日常社会风尚和杂剧服饰文化特征的讨论。研究表明,杂剧壁画中脚色服饰的穿戴已形成一定的程式性,脚色身份从右到左依次为装孤、副末、副净、副净、末泥;杂剧服饰中的簪花与围肚均来源于宋人服饰审美风尚。此外,以诨裹为例的杂剧服饰奠定了后世戏曲服饰的滑稽逗乐的审美因子,为人们研究宋代杂剧服饰发展和演变提供新视角。

关键词： 中国学派   国际关系伦理学   和合主义  

摘要： 国际关系表现形态虽然复杂多样,但人类社会向善、求善、行善的主调不变。国际关系伦理学是国际社会是否向善又如何向善的体系化理论表达。对“中国学派”来说,通过在传承中国传统文化基础上所确立的“和合主义”价值范式,为国际关系理论的非西方化开创了路径,为构建人类命运共同体贡献了中国智慧,也为国际关系伦理学发展提供了思想资源。

关键词： 应县木塔   壁画   飞天形象   色彩   曹衣出水  

摘要： 应县木塔壁画内容以佛像、金刚、天王、飞天、供养人为主,既有唐画遗风,也具有契丹民族特色。应县木塔壁画中,共有十二身飞天,盘旋于木塔底层内槽的六身佛像之上。以应县木塔壁画中的飞天形象为主要研究对象,从图像学、历史学和社会学角度深入解析其特征;综合不同历史时期飞天的特点,探讨应县木塔飞天形象对以往飞天特征的继承与发展;并将其与同时期不同地域的飞天形象相对比,试论其成因,探究应县木塔壁画的独特魅力与深刻内涵,并了解辽代西京地区的思想发展情况,从而深化对应县木塔的历史作用、地位的认识。

关键词： 山水画   范宽   朱熹   理学  

摘要： 通过北宋画家范宽的绘画作品的技法以及心性的研究来探析理学精神。王世襄言“宋代画者,最喜谈理”,在理学萌芽的年代,理学的诞生观念中蕴含了世间万物的运行法则,并充分地表现在诸多画家的作品中。早在范宽时代就已经出现了理学精神内核,其中范宽作为宋代山水画的集大成者,充分吸收理学中的“理”“法度自然”,以及理学动静的观念等养分,本文将通过对于范宽绘画技法和绘画精神表层与内核的分析,找寻并发掘其中的理学精神,加以阐释和解读。

关键词： 艺术创作   社会价值   当代油画   艺术作品   审美价值  

摘要： 艺术是人们认识世界和把握现实世界的一种方式,是艺术家在创作的过程中对客观世界的认识和反映,正如西晋陆机所言:“宣物莫大于言,存形莫善于画。”艺术作品因为融合了艺术家的思想、情感、理念等主体性因素,成为一种精神产品,所以它具有了审美价值和社会价值。传统绘画对于人们的教育、陶冶功能是显而易见的。但艺术的创新,需要我们能够体察艺术除了审美功能之外的本质特征。