关键词： 媒介   当代文学   文学批评   文学消费  

摘要： 文学研究的重要命题之一便是界定文学同媒介二者之间的关系。媒介更新与升级所带来的一系列变化并非仅仅是传播领域的诸多改变,同时亦表现为思想层面、文化层面以及文学层面的一系列变革当中。为此,在媒介时代,当代文学的发展也应该紧随时代的改变而呈现出新的面貌。文章将对文学与媒介的关系、媒介时代当代文学的转变以及媒介时代的当代文学发展展开探究,以供参考。

关键词： 中国现当代文学   舞剧改编   时代诉求   改编策略   价值取向  

摘要： 中国现当代文学作品的舞剧改编是我国舞剧的重要改编现象之一。它孕育于苏联舞剧的改编经验之中,伴随着“鲁迅先生诞辰一百周年”这一契机得以催化、生发。早年由于文艺思想刚刚解禁,我国的舞剧编导沿着鲁迅先生对民族根性的批判道路,纷纷聚焦于现代文学以触碰伤痕、反思历史。直至跨世纪之前,这一现象方才有所转变。为了迎接新世纪,书写新篇章,展现我国的新面貌,我国的舞剧编导对当代文学也投入了极大的关注。一方面,他们在对现当代文学的多元关注中深度呼应“双百方针”与开放思潮,另一方面则努力挖掘作品中“当代性”与“现实性”的内涵,助力现实题材的舞剧创作,并实现编导自身的本我诉求。迄今为止,以现当代文学作品改编而成的舞剧,已然成为我国舞剧繁荣发展的重要方面。在从文学到舞剧的转换路径方面,除了直接转换之外,编导们往往会以改编自文学作品的话剧或电影为重要的视觉参照。在对文学作品的阐释方面,忠实于原著、个性化阐释以及时代新释是编导们的多元选择。而就具体的实操而言,首先编导们需要明确的是,一切改编策略都是为着以舞蹈的形式和手段,来塑造文学中的人物形象。因此,从文学人物到舞剧人物、文学情节到舞剧情节以及文学结构到舞剧结构的转换,始终需要以舞剧艺术规律为重要遵循,进而对文学人物进行塑造和刻画,方能实现原著精神的呈现与传递。

ISBN: (纸本)9787541158407

关键词： 《钟山》   文学期刊   当代文学批评   作家论  

摘要： 《钟山》作为“文革”结束后最早创刊的大型文学期刊之一,发展至今成为在全国有一定影响力的刊物,可以说基本上是与改革开放以来的文学共生共长的。而其对于当代文学意义并不止于文学作品的发表,更有长达近四十年的文学批评文章的组发——对“创作”与“评论”两翼齐飞这一最早的文学期刊办刊“共识”传统的坚持,不仅在当代文学期刊中具有一定的典范意义,而且也为当下文学批评与文学创作的某种“分疏”状态提供了一种十分重要的启示。《钟山》通由各种专栏、笔谈等组织的文学批评一直坚持了有三十余年(2020年又恢复了其传统的特色栏目“河汉观星”,今年在其官方微信公众号上也发有一些作品的“短评”“小评”等,这不纳入本文的研究范围,但可见其对于文学批评一定程度的再度关注),从由江苏人民出版社刊行到由江苏省作家协会主办,刊物作为文学现场的主要生产者,即便到了二十世纪九十年代之后随着文学转型的发生也仍有国家制度和政策的支持和扶持而维续着其文学生产,进而使其成为考察中国当代文学批评史和中国当代文学史不可忽视的对象之一。再者因刊物的定位与风格的逐渐确立和形成,《钟山》的文学批评也在编辑和刊物的号召和组织下逐渐形成了自己的特色,其之于当代文学批评史和当代文学的互动之中如何以自己的姿态参与并对其产生影响也是值得研索的。并且,《钟山》是当代大型文学期刊中坚持“作家论”传统最久的刊物,通过对于自身所推崇的文学批评理念的倡导并组织批评家进行实践,从而对这一文学批评文体的发展做出了一定的贡献。基于上述问题,本文共分三个部分,第一部分整体考察《钟山》文学批评近四十年的历史,依据其自身所呈现出的阶段特征分为“1978—1982”“1982—1988”“1989—2000”“2000—2018”,拟究其文学批评话语特征的嬗变并对其进行规律性总结,进而对当代文学批评史进行一隅之察;第二部分具体从《钟山》对于文学批评队伍的组织和培养来看其对当代文学批评的影响,进一步发见其文学批评的价值内涵和为当代文学批评所创造的文学批评精神为何;第三部分是对《钟山》以“作家论”为主要文学批评文体的研究,分为“作家综合论”“作家局限论”和“微型作家论”共三小节进行论述。总之,本文拟通过对《钟山》自创刊以来具体文学批评实践的考察,总结和发见其“批评”的历史特征、个性特色及对当代文学批评和文学创作的影响与贡献等。

关键词： 翻译规范论   中国当代文学   《三重门》  

摘要： 进入二十一世纪,中国在政策的引导之下日新月异,而西方国家对于中国的印象亟待更新。就文学而言,大部分西方人仍认为中国文学是歌颂社会主义的产物,也对一些打入西方市场的作品抱有“拙劣的模仿”这样的成见。有基于此,本篇实践报告以中国当代文学作家韩寒的长篇小说处女作《三重门》为节译对象,它是一部语言幽默、笔锋犀利、寓教于乐的优秀作品,向读者展示了新时期中国青少年的教育环境与成长经历,能够引起当代广大青年朋友的共鸣,可以帮助西方读者重新认识中国以及中国青年,从而加强不同文化之间的相互交流与理解。本篇报告以吉登·图里的描述性翻译规范论为指导,结合本次翻译项目各个翻译阶段遇到的困难与问题并分析具体的案例,意在探讨规范论如何指导译者再现原作风格与特色,以期为将来同类型的翻译提供实践参考。笔者在预备规范的影响之下,综合考虑了文化和社会等因素,最终决定选取《三重门》作为翻译实践对象;在首要规范的干预之下确定了译文整体上以“充分性”为特征,最大程度地还原原作特色和风格;在操作规范指导之下,对具体案例进行了具体分析,以异化为主,辅以归化的翻译策略,让译文在“充分性”和“可接受性”之间寻求平衡。通过本次实践,笔者发现,图里的翻译规范理论对于再现《三重门》这一类体量大、情节复杂的中国当代文学的语言特色有较强适用性。它不仅能在宏观上把握译文风格,同时也在翻译的不同阶段、各个层面起到了有益的规范和指导作用。

关键词： 文化研究   当代文学   文学经典   现代化  

摘要： 新世纪中国文学研究正处于转型时期,随着市场化和全球化浪潮的来临,出现了前所未有的极具包容性、多样性的时代语境,同时大众文化需求转向休闲性、消费性。与之相对应,典范性、权威性的文学经典的意义变得模糊。本文聚焦如何把握当代文学的历史意识问题,回归转化经典内涵,实现当代文学经典化、文学经典的现代化重构,呈现文学领域的繁荣面貌。

关键词： 当代文学史料   叙述者   共生   话语权力   位置和位移  

摘要： 当代文学史写作繁荣的背后潜隐着一种自身内部的危机，即如何平衡和兼容文学史写作中最为基本也最为根本的一个问题：如何重审史料在文学史写作中的位置。传统的文学史写作遵循的历史逻辑和话语范式，一般都是将史料作为史观的物质填充材料，依附寄生在史观中，呈现或者证明其价值和意义。近年来，随着副文本热和对实感经验的再次强调，史料与叙述者传统的关系模态不断受到质疑和挑战，其明显的表征之一就是史料开始谋求与叙述者平等的话语权力和位置，从而激发了史料在文学史叙述中一次重要的价值和意义位移，重塑文学史中叙述者与史料共生的关系状态。

摘要： 中国现当代文学出现时,社会正处于内忧外患的动荡中,在西方文化与本土文化的碰撞和冲击下,知识分子在努力探索社会历史的转型方向。知识分子对国家与个人出路的迷茫和探寻,使得中国现当代文学中出现了较多"零余者"形象,具有深刻的思想内涵,亦被时代赋予鲜明烙印。在国际文学界中,"零余者"形象在不同国家和历史时期反复出现,因此诞生了具有不同文化内涵的"零余者"形象。"零余者"实质上并不具备健康的心理状态,但是从思想层面来讲,他们是思想的先觉者,

关键词： 当代文学   诗词欣赏   读者   赏析  

摘要： 闻一多在《〈冬夜〉评论》中曾提出:一手好诗,必须要有"浓丽繁密而且具体的意象",而意象又须"奇譬而且思想隽远,耐人咀嚼"[1]。诗人青蓖的这三首诗短小精悍,运用很多具体的意象来表达诗人的思想情感,这不禁让人想到卡夫卡笔下人的异化,其作品大多用荒诞的形象和象征手法,表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人,与诗人诗中的表达技巧有异曲同工之妙。诗人通过"墨斗鱼""旋涡""蟑螂""铜世界""钉子""碎片"等意象,这不仅驰骋了诗人的丰富想象,而且还拓开了诗的意境,加深了诗的思想内涵,并以此激发读者进行想象,去体会诗的含义。