关键词： 《华裔散居视域下的武侠电影研究》   阐释学   武侠文化   文化翻译  

摘要： 本翻译报告原文节选自《华裔散居视域下的武侠电影研究》的第三、四章,该书出版于2011年,由知名电影研究学者司徒金燕教授所著。本书以简练的语言,严谨的逻辑和全新的视角,批判性地研究了华人电影艺术家——成龙、吴宇森和李安的武侠电影,探讨了武侠电影对好莱坞电影的影响,以及“世界主义”观点在武侠电影中的体现和运用。《华裔散居视域下的武侠电影研究》涵盖丰富的文学、历史、武侠文化,对读者了解中国侠文化有着重要作用。 本报告选取乔治·斯坦纳阐释学理论中的翻译四步骤,运用翻译四步骤的理论来指导翻译实践的各个过程。乔治·斯坦纳认为理解即翻译,强调译者在翻译过程中的重要作用,并提出了翻译的四步骤——信赖、侵入、吸收、补偿。首先,译者认为该书介绍了丰富的武侠文化,以及武侠电影在英语世界中的影响,具有很高的翻译价值。第二,译者从语言和文化层面对原文进行了入侵,突破语言与文化间的差异,充分理解原文内涵。第三,译者对原文的内容和形式进行合理的吸收,寻找合适的表达方式,以符合译入语的语言习惯。最后,译者通过注释法对译文内容进行补偿,调节了译文与原文之间由于入侵产生的失衡。阐释学下的翻译方法充分调动了译者的主体性,对文化翻译有积极的指导作用。 通过此次翻译实践,译者发现了武侠文化类文本的翻译不是简单的语言层面间的转换,而是对于文化和历史的解释。翻译实践中会出现文化空缺、文化负载词、专有名词以及长难句表达等问题,译者在阐释学的指导下提出了解决方案:一词多译、词性转换、语义拆分、文内加注等具体方法。在确保语言转换的准确性下,还保证了文化与历史的传播,提高了译文的可读性,增强不同文化间的理解与互信,以期为今后侠文化的英汉翻译提供参考。

关键词： 消费文化   媒体奇观   张艺谋古装武侠电影   诊断式批评  

摘要： 自1992年我国社会主义市场经济体制的总体目标得到确立以来,在我国经济体制转型、西方消费文化观念渗透及大众传播媒介强力助推的三方合力下,处在全球化背景下社会转型中的中国逐渐生成了本土化的消费文化语境。源于电影与所处时代的密切关联,张艺谋的电影创作在引领中国电影文化走向的同时,也必然受到所处时代的影响,二者的辩证关系使我们得以从文化研究的角度将张艺谋的电影文本创作放在时代文化语境变迁的大背景之下进行考察。结合凯尔纳的媒体奇观理论,本研究认为,诞生于本世纪初期以《英雄》为代表的五部张艺谋古装武侠电影是本土消费文化语境生成过程中的直接产物,并在消费文化的助推下已经演变为一种“媒体奇观”,这既体现在张艺谋古装武侠电影文本层面都极具唯美绚烂的奇观化视觉营造,又体现在处在全方位营销攻势包裹下的张艺谋古装武侠电影本身也演变为了一种事件奇观,而这二者之间实则又形成了一种新的文化悖逆。因此在剖析张艺谋古装武侠电影文本层面的奇观表现及奇观事件特征的基础上,本文还将进一步运用诊断式批评,探寻造成张艺谋古装武侠电影文化悖逆的原因。基于对张艺谋古装武侠电影的诊断式批评,本文认为作为媒体奇观的张艺谋古装武侠电影,存在着共存话语场、特定话语场及认同话语场这三种对话场域,话语场中统治话语与被统治话语的相互斗争和对抗共同助推了奇观的生成,并在一定程度上反应了特定时代的文化话语,具有了独具特色的文化特征。张艺谋的古装武侠电影既是电影创作者与中国电影体制对话的产物,也是在消费文化浪潮下,中国本土电影人向西方电影市场推销的具有本国文化特色的消费文化产品,在个人与体制、题材选择与消费文化、东方展现与西方视野三个话语场的对抗过程中,张艺谋古装武侠电影媒体奇观得以产生。

关键词： 武侠文化翻译   多元选择   读者接受效果对等   接受理论  

摘要： 武侠小说是深深根植于中国文化土壤的传统文学形式。作为中国传统文化传播的有效途径之一,武侠文化外译日益受到学界关注,但其翻译方法的选择一直以来众说纷纭。可以肯定的是,武侠文化翻译方法必定是多元的,但在面对多种翻译可能时译者该如何做出翻译选择以及何种翻译方法更为可行极少为学者讨论,这是本文的主要研究问题。因此,本文以读者接受效果对等为标准,探讨不同的武侠文化类型该如何选择翻译策略和翻译方法。本文以闵福德《鹿鼎记》英译本为文本基础,主要采取案例分析法,以人物绰号,武功招数,隐语行话以及武侠精神为具体观测点,对武侠文化翻译进行研究。武侠文化翻译中实现武侠文化为目的语读者接受是实现译语和源语的翻译效果对等,也可以说,目的语读者对英语所塑造的武侠文化的接受效果与源语读者对中文所塑造的武侠文化的接受效果相似或一致。因此在分析过程中,本文借助读者接受效果对等标准衡量译者武侠文化翻译方法选择之得失,探索武侠文化翻译方法选择的原则和规律,对翻译效果对等较差的译文进行改进,从而为武侠文化提供更有针对性的翻译策略和翻译方法。经系统分析,本研究发现:(1)直译应该是人物绰号的主要翻译方法,因为直译能最大限度地传递武侠人物的典型特征;(2)直译应该是武功招数的主要翻译方法,因为直译能准确传达武功核心动作并为读者提供审美想象空间;(3)意译应该是隐语行话的主要翻译方法,因为意译可以基本传达隐语行话的内含意思并减少目的语读者的阅读负担。(4)异化应该是武侠精神的首要翻译策略,因为异化可以传达出武侠核心精神,确保武侠精神不被西方骑士精神所归化。因此,二元翻译策略和多元翻译方法不能随意用于武侠文化翻译,不同的武侠文化元素应采用具有针对性的翻译策略和翻译方法。以读者接受效果对等为标准,直译是人物绰号和武功招数的主要翻译方法;意译是隐语行话的主要翻译方法;异化是武侠精神的首要翻译策略。

关键词： 通俗文学   民国武侠小说   侠客   老年人格  

摘要： 《鹰爪王》和《十二金钱镖》主角年龄皆步入暮年，两部小说以偏现实主义手笔，拆穿了少年侠客关于未知世界的梦幻期许。在可触碰的世情武林中，因话语体系、智力、心力和武力等多重因素，暮年侠客必然站在了江湖权力的巅峰。他们垄断了门派间的话语权，成为长篇叙事的发起者和终结者，这背后是属于东方江湖独特的真实构建。

关键词： 武侠文化   类型   暴力消解  

摘要： 新世纪以来,国产武侠动画得到了充分发展,在近20年时间里,涌现出100多部国产武侠动画作品,其中不乏《秦时明月》《虹猫蓝兔七侠传》《风云决》等众多广为人知的国产武侠动画佳作。作为一种特殊的中国本土动画类型,武侠动画经历了从风格类型单一到不断探索创新的发展过程,开辟了一条武侠文化与当代中国动画艺术融合发展的创新道路。本文采取纵横交织的研究框架,纵向上,梳理国产武侠动画的发展路径,横向上,截取国产武侠动画的几个重要问题展开深入讨论。全文共分为五个部分:第一部分为绪论,界定国产武侠动画概念,综述国内外现状,确定研究目的、研究意义和研究范围,交代研究思路和研究方法;第二部分是分期研究,在时间轴上对新世纪以来国产武侠动画的创作历程做全面梳理,依据传播媒介变化和动画形态演变等标准,将新世纪以来国产武侠动画的发展分成两个大的阶段;第三部分是类型研究,依据武侠动画表演特征及影片题材风格等标准,将新世纪以来的国产武侠动画分为功夫技击类、江湖奇侠类、历史改编类、奇幻武侠类和谐趣喜剧类共五种主要类型;第四部分是文化研究,在梳理中国武侠文化精神的基础上,研究侠义精神在武侠动画中的表征和演化;第五部分是美学研究,抓住国产武侠动画中存在暴力元素的问题,并从创作方面分析武侠动画中运用的审美化、喜剧化、游戏化等暴力消解的手段。

关键词： 儒家精神   君子人格   侠义   金庸  

摘要： 金庸的武侠小说，不仅仅是靠故事的跌宕起伏带来勃勃生机的美感，其内在本质靠的是精神传承。金庸的武侠世界是以“侠”的行为作血肉，将其铸成筋骨，融入儒家文化精神的框架之中，借以挖掘儒家文化的深层内涵、追寻儒家文化的形成机制，探求金庸武侠与儒家精神的关系。

关键词： 武侠文化   《射雕英雄传》   翻译策略   译者主体性  

摘要： 《射雕英雄传》是金庸影响较大、深受读者喜爱的一部作品,其英译本由瑞典译者郝玉青(Anna Holmwood)和中国香港译者张菁(Gigi Zhang)合作完成,分四卷发行。2018年,郝玉青翻译完成的英译本第一卷在英国麦克莱霍斯出版社首次出版,书籍一经出版,便好评如潮,引起众多读者关注。书中的武侠文化元素也成为人们讨论的话题,武侠文化翻译亦是翻译的难点和重点。因此,本文特别针对书中的武侠文化翻译展开研究。译者作为翻译的主体,在翻译过程中起着至关重要的作用。然而在传统的翻译理论中,其身份和地位一直未受到足够重视,常常处于边缘地位。20世纪70年代以来,翻译研究的“文化转向”让翻译主体研究得到了应有的重视,同时不断走向深入,学界关于译者主体性的研究也逐渐丰富起来。本文采用文本对比分析和定量研究的方法,从武功门类、武功招式、武功门派、人物绰号、侠义精神五个方面选取武侠相关词汇,对其英文翻译展开具体分析,探讨译者如何翻译原文中武侠文化的相关内容,效果如何,并分析译者如此处理的原因。基于对原文本的理解和相关文献的参考,本文研究译者的翻译策略及效果,并尝试从译者主体性角度分析译者的文化背景、翻译观念、翻译目的和目标读者对译者翻译策略选择产生的影响。研究发现,在翻译武功门类、武功招式、武功门派、人物绰号这几类与“武”相关的词汇时,译者主要采用异化的翻译策略,多用直译的翻译方法。此外,武功门派相关词汇翻译时使用加注法较多,人物绰号在翻译时多用意译法。而在翻译侠义精神相关词汇时,译者主要采用归化的翻译策略,多用意译的翻译方法。为帮助读者更好地理解武侠文化,译者还通过加注等方式或利用副文本元素补充武侠相关背景知识。译者这种灵活的翻译策略总体上有利于原文武侠文化的传播。翻译策略的选择体现了翻译过程中的译者主体性,译者在翻译武侠文化时采取的策略深受其文化背景、翻译观念、翻译目的和目标读者等因素的影响。

关键词： 武侠   电影   武术文化  

摘要： 对中国武侠电影中的"武"文化及"侠"文化进行叙述,指出中国武侠电影的"武"文化的彰显主要通过武术动作元素与中国传统文化的融合表达;"侠义""侠情""侠"的师承伦理构成了中国武侠电影主要的"侠"文化,在中西方文化交流日益频繁的当下,中国武侠电影应坚定"武"文化及"侠"文化,坚持文化自信与文化自觉,实现文化自强,进而实现西方世界对中国武侠电影的文化认同,将中国武侠电影这一具有民族风格特点的电影类型更好的推向国际。

关键词： 东方文化想象   先锋实验性   当代中国武侠电影音乐   创作特征  

摘要： 以《侠女》《少林寺》为代表的香港武侠电影音乐大量采用中国传统民族音乐的作曲手法,与电影所表现的题材以及时代具有很强的关联性。自2000年以来,以《卧虎藏龙》《英雄》等武侠电影音乐在创作技法与美学观念上进行了革新,其突出特点在于对东方文化想象的全面建构,通过音乐的方式呈现出中国传统文化中高雅、含蓄的诗性。此外,《师父》《影》等武侠电影音乐呈现出实验性、先锋性的创作倾向,对电影视听艺术边界的拓殖和探索具有重要的美学意义。

关键词： 盛唐之音   赋比兴   魏晋文人   丝绸文化   武侠文化   文学作品   敦煌文化   中国传统文化  

摘要： 中国美,从何处寻?龙飞凤舞的图腾、青铜饕餮的狰狞、先秦理性的赋比兴、楚汉琳琅的浪漫还是魏晋文人的自觉,抑或是盛唐之音和宋元山水?这是中国国际时装周上,新时代中国美·时尚峰会向业界抛出的问题。在本季时装周上,我们可以看到,从中国传统文化、武侠文化、民族文化,到丝绸文化、敦煌文化、文学作品,一场场发布秀以服饰为媒介,将中国文化结合当代审美进行年轻、潮流化表达,多维度展现蕴含着中国文化之美的服饰。