关键词： 武侠电影   侠义精神   文化表述  

摘要： 侠是中华文明孕育的一个特殊人群,因具有“重诺、仗义、刚毅”的卓然品格而为中国古代社会各阶层敬仰。在五千多年的文明史更迭中,描写侠的诗词、歌赋、小说、电影等文学艺术作品始终代代相传,彰显着旺盛的生命力。无论何种艺术形式,侠义精神始终是其表述的内核。在当下国产武侠电影中,侠义精神却经常被混淆。这一方面出于创作者对侠的误解,另一方面则归咎于现代社会中侠义精神的日渐消逝。本文试图从《老炮儿》电影中的侠义精神表述,来阐释古典侠义精神在当代都市电影中的叙事变奏。

关键词： 武侠电影   江湖   翻译策略  

摘要： 武侠电影是中国特有的一种电影类型,对中国文化对外传播起着重要作用。文化词“江湖”与武侠故事有着不可分割的联系,但是对于这个词语的翻译却缺乏系统的讨论。利用电影字幕双语对照语料库分析文化词“江湖”的翻译策略,发现以保留、具体化和直接翻译为代表的源语取向翻译策略占少数,以泛化、替换和省略为代表的目标语取向翻译策略占多数。在文化词的中外翻译中要选用哪种策略,不仅要考虑对外传播中华文化,还要考虑目标语言的明白通顺。

关键词： 大众传媒   武侠电影   体育电影   中华体育文化  

摘要： “武侠电影”向“体育电影”转化的构想,是为进一步固守以大众传媒手段弘扬中华体育文化的价值观、养生观、健康观等;武侠电影与体育电影的现实发展困境是二者进行转化的必要性所在;借以最能体现时代特性的体育电影遮蔽武侠电影所面临的价值观转型问题是时代所需的,并认为二者的转化具有以大众传媒的优势发挥为保障、类型电影理论为技术支持的可行性;二者间通过优势资源交互、多方创作团队的合作交流、面向广大受众群体分级制作的实践方案进行互补短板,势必能“擦出火花”,实现利益最大化,进而为弘扬民族体育文化提供路径参考。

关键词： 虚拟现实技术   VR   AR   主题公园   武侠文化  

摘要： 自虚拟现实技术问世以来,就被各个行业广泛关注,尤其是在娱乐和教育领域,虚拟现实技术大大促进了其发展。思考未来景观如何与虚拟现实技术结合,这也是时代带给景观设计师的改变。主要阐述虚拟现实技术(VR)、增强现实技术(AR)以及虚拟成像技术(全息投影)在主题公园的应用,通过获奖方案“虚空蝶梦”创造性畅想设计,为未来景观与虚拟科技的结合与发展提供新的思路。

关键词： 武侠电影   吸引力叙事   肾上腺素美学   日常生活实践   身体文化  

摘要： 随着数字技术的介入、影院设备更新换代后视听体验的提升,武侠片逐渐从强调肉身互搏、杂耍特效和坎普、cult等吸引力叙事走向"体验力电影"。电脑动画模型使演员无需非凡武艺也能完成高难度招式;滥觞的慢镜头放大了武打过招中的细微之处,进一步提升了观众的感知力;在3D技术的加持下,扑面而来的兵器与血迹为观众制造出触感视觉。然而,武侠电影与生俱来的速度文化却一再将试图赋予武侠现代性解释的各种尝试拉回吸引力元素。研究近十年较具代表性的武侠电影中武打身体与日常生活实践身体这两种身体影像的变化,可以发现武者的身体与感知是武侠电影现代性转型中尚未突破的空白。

关键词： 《华裔散居视域下的武侠电影研究》   阐释学   武侠文化   文化翻译  

摘要： 本翻译报告原文节选自《华裔散居视域下的武侠电影研究》的第三、四章,该书出版于2011年,由知名电影研究学者司徒金燕教授所著。本书以简练的语言,严谨的逻辑和全新的视角,批判性地研究了华人电影艺术家——成龙、吴宇森和李安的武侠电影,探讨了武侠电影对好莱坞电影的影响,以及“世界主义”观点在武侠电影中的体现和运用。《华裔散居视域下的武侠电影研究》涵盖丰富的文学、历史、武侠文化,对读者了解中国侠文化有着重要作用。 本报告选取乔治·斯坦纳阐释学理论中的翻译四步骤,运用翻译四步骤的理论来指导翻译实践的各个过程。乔治·斯坦纳认为理解即翻译,强调译者在翻译过程中的重要作用,并提出了翻译的四步骤——信赖、侵入、吸收、补偿。首先,译者认为该书介绍了丰富的武侠文化,以及武侠电影在英语世界中的影响,具有很高的翻译价值。第二,译者从语言和文化层面对原文进行了入侵,突破语言与文化间的差异,充分理解原文内涵。第三,译者对原文的内容和形式进行合理的吸收,寻找合适的表达方式,以符合译入语的语言习惯。最后,译者通过注释法对译文内容进行补偿,调节了译文与原文之间由于入侵产生的失衡。阐释学下的翻译方法充分调动了译者的主体性,对文化翻译有积极的指导作用。 通过此次翻译实践,译者发现了武侠文化类文本的翻译不是简单的语言层面间的转换,而是对于文化和历史的解释。翻译实践中会出现文化空缺、文化负载词、专有名词以及长难句表达等问题,译者在阐释学的指导下提出了解决方案:一词多译、词性转换、语义拆分、文内加注等具体方法。在确保语言转换的准确性下,还保证了文化与历史的传播,提高了译文的可读性,增强不同文化间的理解与互信,以期为今后侠文化的英汉翻译提供参考。

关键词： 消费文化   媒体奇观   张艺谋古装武侠电影   诊断式批评  

摘要： 自1992年我国社会主义市场经济体制的总体目标得到确立以来,在我国经济体制转型、西方消费文化观念渗透及大众传播媒介强力助推的三方合力下,处在全球化背景下社会转型中的中国逐渐生成了本土化的消费文化语境。源于电影与所处时代的密切关联,张艺谋的电影创作在引领中国电影文化走向的同时,也必然受到所处时代的影响,二者的辩证关系使我们得以从文化研究的角度将张艺谋的电影文本创作放在时代文化语境变迁的大背景之下进行考察。结合凯尔纳的媒体奇观理论,本研究认为,诞生于本世纪初期以《英雄》为代表的五部张艺谋古装武侠电影是本土消费文化语境生成过程中的直接产物,并在消费文化的助推下已经演变为一种“媒体奇观”,这既体现在张艺谋古装武侠电影文本层面都极具唯美绚烂的奇观化视觉营造,又体现在处在全方位营销攻势包裹下的张艺谋古装武侠电影本身也演变为了一种事件奇观,而这二者之间实则又形成了一种新的文化悖逆。因此在剖析张艺谋古装武侠电影文本层面的奇观表现及奇观事件特征的基础上,本文还将进一步运用诊断式批评,探寻造成张艺谋古装武侠电影文化悖逆的原因。基于对张艺谋古装武侠电影的诊断式批评,本文认为作为媒体奇观的张艺谋古装武侠电影,存在着共存话语场、特定话语场及认同话语场这三种对话场域,话语场中统治话语与被统治话语的相互斗争和对抗共同助推了奇观的生成,并在一定程度上反应了特定时代的文化话语,具有了独具特色的文化特征。张艺谋的古装武侠电影既是电影创作者与中国电影体制对话的产物,也是在消费文化浪潮下,中国本土电影人向西方电影市场推销的具有本国文化特色的消费文化产品,在个人与体制、题材选择与消费文化、东方展现与西方视野三个话语场的对抗过程中,张艺谋古装武侠电影媒体奇观得以产生。

关键词： 武侠文化翻译   多元选择   读者接受效果对等   接受理论  

摘要： 武侠小说是深深根植于中国文化土壤的传统文学形式。作为中国传统文化传播的有效途径之一,武侠文化外译日益受到学界关注,但其翻译方法的选择一直以来众说纷纭。可以肯定的是,武侠文化翻译方法必定是多元的,但在面对多种翻译可能时译者该如何做出翻译选择以及何种翻译方法更为可行极少为学者讨论,这是本文的主要研究问题。因此,本文以读者接受效果对等为标准,探讨不同的武侠文化类型该如何选择翻译策略和翻译方法。本文以闵福德《鹿鼎记》英译本为文本基础,主要采取案例分析法,以人物绰号,武功招数,隐语行话以及武侠精神为具体观测点,对武侠文化翻译进行研究。武侠文化翻译中实现武侠文化为目的语读者接受是实现译语和源语的翻译效果对等,也可以说,目的语读者对英语所塑造的武侠文化的接受效果与源语读者对中文所塑造的武侠文化的接受效果相似或一致。因此在分析过程中,本文借助读者接受效果对等标准衡量译者武侠文化翻译方法选择之得失,探索武侠文化翻译方法选择的原则和规律,对翻译效果对等较差的译文进行改进,从而为武侠文化提供更有针对性的翻译策略和翻译方法。经系统分析,本研究发现:(1)直译应该是人物绰号的主要翻译方法,因为直译能最大限度地传递武侠人物的典型特征;(2)直译应该是武功招数的主要翻译方法,因为直译能准确传达武功核心动作并为读者提供审美想象空间;(3)意译应该是隐语行话的主要翻译方法,因为意译可以基本传达隐语行话的内含意思并减少目的语读者的阅读负担。(4)异化应该是武侠精神的首要翻译策略,因为异化可以传达出武侠核心精神,确保武侠精神不被西方骑士精神所归化。因此,二元翻译策略和多元翻译方法不能随意用于武侠文化翻译,不同的武侠文化元素应采用具有针对性的翻译策略和翻译方法。以读者接受效果对等为标准,直译是人物绰号和武功招数的主要翻译方法;意译是隐语行话的主要翻译方法;异化是武侠精神的首要翻译策略。

关键词： 通俗文学   民国武侠小说   侠客   老年人格  

摘要： 《鹰爪王》和《十二金钱镖》主角年龄皆步入暮年，两部小说以偏现实主义手笔，拆穿了少年侠客关于未知世界的梦幻期许。在可触碰的世情武林中，因话语体系、智力、心力和武力等多重因素，暮年侠客必然站在了江湖权力的巅峰。他们垄断了门派间的话语权，成为长篇叙事的发起者和终结者，这背后是属于东方江湖独特的真实构建。