关键词： 然诺精神   唐诗   武侠小说   文化传承  

摘要： 然诺是中国传统侠义精神的独特体现,其根源至少可以追溯到春秋战国时期。千年以下,历代皆不乏对然诺精神的歌颂与向往,创作的相关诗文也不在少数。有唐一代,游侠之风盛行,故唐诗中对然诺精神的歌咏触目比比。时至现代,金庸先生在武侠小说《笑傲江湖》中所塑造的令狐冲,形象生动,个性鲜明,具有一种独特的信义气质。这种气质与唐诗所反复歌咏的然诺精神有着内在的深层联系,是对唐诗然诺精神的继承与拓展。

关键词： 《鹿鼎记》英译   文化负载词   叙事理论   不同媒体  

摘要： 金庸武侠小说有很强的文化特色,是传播武侠和中华文化的良好平台,近年来其英译尤其受到关注。但是,大量的特色文化内容尤其是文化负载词,给其英译带来了困难。目前已有很多文献关注闵福德翻译的《鹿鼎记》等金庸小说英译本的翻译策略,但是,很少有文献采用建构理论分析不同媒体上译本的文化负载词英译差异及其形成的原因。因此,本研究选取纸质书的闵福德译本和网络平台上的FOX与HungtingX的译本,用定量分析和典型译例分析结合的方式,采用建构理论对比《鹿鼎记》两个译本前十四回的文化负载词英译差异及形成原因。分析发现,两个译本的文化负载词都保留了一定的原文叙事,但是在不同媒体上,文化负载词的翻译仍存在差异:网络媒体上的翻译和纸质媒体上相比,更倾向采用保留或加强原文叙事、引入更多文化特色内容。导致该特征形成的原因是从读者群体来看,网络平台上读者群体大多为武侠爱好者,普遍具有更多的文化背景知识;从译者立场来看,网络译者要服务的是喜欢并了解武侠和中华文化的读者;从翻译目的来看,网络译者翻译动机是满足读者对了解更多文化元素的诉求。本研究分析了不同媒体上《鹿鼎记》英译版文化负载词翻译的差别及形成原因,以期为以后金庸武侠小说的英译做出参考,以促进外国读者更好地接受中国武侠小说,促进武侠和中华文化的海外传播。

关键词： 武术术语   意义相契性   翻译技巧   金庸武侠小说  

摘要： 随着全球经济文化的一体化,中华武术以其浓郁的民族特色及其修身养性、独特的审美功能让其在在跨文化交际中扮演着友谊桥梁的角色。本文结合当今西方国家对中国武术的浓烈兴趣,在跨文化背景下,以金庸所作武侠小说为例,探讨翻译实践中武术术语英译时的意义相契性。阅读发现,武术术语的特有特征——形象、富含文化意蕴以及精炼的,同时收集金庸小说中武术术语英译文本,进行分析探讨,提出相应的武术术语英译的技巧,比如对术语中形象的保留或省略,直译加注,意译加注等,以期对武术的翻译者提供可操作的方法,推进中国武术文化的传播。

关键词： 香港武侠   文化   回归  

摘要： 笔者在整理了国内外对该课题的研究后发现,众多专家对香港武侠片渐趋式微的状态已基本形成共识,并对其式微原因进行了多方面探析,但从文化的角度考辨对香港武侠片式微现状的研究成果并不多见。近年来,随着人们对于大众文化的要求越来越高,对于传统文化的愈加重视,对于电影人文深度的要求也近一步提升,众学者开始从文化的角度重新审视香港武侠片的兴衰历程,以期找出何以式微的原因,促使香港武侠片的复兴。绪论首先对香港武侠片的概念进行了界定,将其与内陆和台湾同时期的作品及新世纪后的合拍片区别开来。同时对本课题的研究意义、重点及难点进行了概括总结。第一章主要梳理廓清了香港武侠片的源起和发展历程,客观评说其发展脉络,并对其进行了主题向度的类型划分。对香港武侠片的繁荣景象和式微现状进行剖析并形成维度上的对比,对文章的进一步研究做出铺垫。第一节主要论述了香港武侠片的缘起与发展,肯定了香港武侠片与中国传统文化的血脉之源;第二节从主题向度出发,对香港武侠片进行类型划分,这对接下来关于其文化探究十分必要;第三节笔者从香港武侠片在产量及质量的层面分别论证了香港武侠片的式微现状,不论是前期大产量但质量上的良莠不齐,又或是新世纪之后的几近停产的状态,给接下来的深入探析提供了事实依据。第二章,由香港电影业的内部出发,从文化的角度分析香港武侠片的式微原因。第一节论述了香港地区早期的文化传承,以及之后文化杂糅时期创作意向的改变;第二节着重探讨消费主义文化下香港编导在主题创作上的嬗变;第三节则是从受众出发,结合接受美学的理论,探讨香港观众审美期待的变化,从而引申出观众对于审美体验和文化诉求,对于香港武侠片式微的重要原因,并结合具体案例剖析。第三章,把香港武侠电影置于历史和文化的大环境中,分析文化变迁下香港武侠电影的兴衰,并结合具体案例剖析。第一节探讨香港因历史的变迁而形成的边缘文化和后殖民文化,这些文化因素的影响与支撑给香港武侠片的发展提供了温床,也带来了局限;第二节主要探析西方文化对香港主流文化的影响,而香港武侠片也从主流文化的代表中隐退;第三节结合西方思潮近年对香港电影的影响,探究香港武侠片与成熟类型片在文化上的差距。最后,本文在总结香港武侠片式微的文化原因的同时,也思考了香港武侠片的出路。在发展中求变,在求变中坚持文化特色,才是香港武侠电影的出路。综合来看,虽然每一种电影类型都会经历由兴及盛再及衰,最后回归平稳发展的过程。在这其中,文化的变迁起到了推波助澜乃至决定性的作用。在香港武侠片的范畴中亦如是。但式微现状并不能成为最终结局,通过对文化领域的研究,促进香港武侠片的复兴才是最终要义。

关键词： 武侠电影文化   “狂欢节”   社会转型   “历史终结”  

摘要： 中国武侠电影在近一个世纪的发展中，历经了从以功夫的“狂欢节”参与中国社会转型，到以功夫的“历史终结”折射当下中国社会的叙事嬗变。武侠片在不同历史时期书写并表达着当代中国社会的发展历程，成为时代特征和文化征候的承载者与观照者。面对如今的全球化时代，武侠电影作为最具国际影响力和最卖座的华语类型片，要在融入全球化的过程中始终保持民族性，使中国电影真正成为记录并思考民族历史、社会文化的媒介与载体。

关键词： 武侠电影   电影人   东方不败   洪熙官  

摘要： 中国自古便有十八般兵器之说,刀枪剑戟,形状不同,功用各异,更重要的是它们各有各的风格个性。在武侠电影中,这些东西为编剧导演们提供了灵感,反过来为了使得电影精彩的电影人也发明了不少兵器。有'东方好莱坞'之称的香港电影业在上世纪七十年代和九十年代初曾有过两次武侠热,出现了大批的武侠电影,这些电影中不同性格的侠客使用的兵器也是吸引人的部分,而很多电影中兵器更是成为推动叙事发展的有机部分。兵器有自己的生命与个性,代表着不同的风格。

关键词： 武侠文化   根词语   异化   文化空缺   跨文化交际  

摘要： 翻译与文化密不可分。翻译既是文字间的转换,更是文化间的交流。本文以热播武侠影视剧《琅琊榜》为引例,首先讨论了其片名和"江湖"的十种翻译策略,进而创新性提出中国武侠文化中根词汇的定义和特征。针对武侠文化在西方文化的空缺现象,中国影视剧译者应树立民族文化自信,建立正确的民族文化传播观,坚持异化为主的翻译策略,借助影视剧传播、弘扬中国传统文化,把中国传统文化精髓准确地传播出去,以完成跨文化交际任务。

关键词： 少林寺   释永信   无遮大会   嵩阳书院   中岳庙   开封府   酒店大堂   武侠文化  

摘要： 每一次行走,都会有所经历,都是一个丰满思想的过程。穿过郑州,感受开封,领悟登封。不同的地方,不同的历史,不同的人,让我们的精神食粮日渐丰满。如风一般轻盈飘过,却收获于心。我无法抵达曾经繁华盛世,通过触觉、嗅觉、视觉去感悟、去思考。来时我准备好空空的行囊,归时行囊已满,心满意足。原来,和河南的缘分总是冥冥之中的。

关键词： 还珠楼主   师徒关系   民国武侠小说   历史互文性   文化宿命  

摘要： 从平江不肖生、白羽到还珠楼主,民国武侠小说突出表现了武林中的拜师、暗算及谋杀,对为师之道、师徒关系进行了时代反思。首先,良师择徒秉持严苛准则,人为的主观尺度远远超越人性"自然聚合"的因素。不肖生写出了师徒结恶缘,求贤徒的理想期盼,"老牛舐犊"本性发挥,忽视学苗良莠之分。还珠楼主写出了世俗社会尊卑差别转换下的"师徒关系"。白羽写帮派间斗、内斗,均假借"师徒"情谊暗算对手。在师徒关系伦理"张力"下,不良之徒无耻地用"求教师父"来遮掩暗算,解构了师徒共同体生成的情感纽带、道德义务。显然,师父及大众的恩情施报期待,并不可靠。借拜师学艺"暗算师父"的书写,便具有了一种批判"完美师德"的警醒意义。

关键词： 中国武侠片   社会景观   文化踪迹  

摘要： 本文宏观地审视中国武侠片的发展演变,研究分析了不同历史时期武侠片创作的社会景观与文化踪迹。