关键词： 中国动画   武侠文化   对比分析  

摘要： 随着我国国力的发展,武侠作为我们的传统文化中的重要部分,除了在本国继续发扬光大,也逐渐开始走向世界舞台,被越来越多的人所关注。本文通过比较分析两部中西方经典动画片中的武侠精神,试图找到一种能够让传统文化和当下流行语言完美结合的途径,以此给其他艺术创作者作为参考,共同促进中国动画电影的发展。

关键词： 武侠文化   女性主义   心理   选择   异地恋  

摘要： 电影作为第七艺术,是通过视听的手法解构生活、重构生活、表现生活的独特艺术形式,并已成为人们生活中重要的精神慰藉。短片《选择》是一部融入剑术对决,与经典武侠传奇相结合,描绘现代年轻人情感困境的青春文艺片。影片以一位受异地恋困扰的女大学生小晴一天的经历为线索,讲述了她对武侠小说进行自我解读并实现自我成长的故事。本片以克制、写实的创作理念进行拍摄,重视心理与情绪的表现,在表现青年男女微妙感情的同时还通过大量对话对武侠故事与文化进行思考与探索,并在剑与剑的交锋中展现出情绪的张力。整部影片采用线性叙事的方式,试图通过故事的进行及情绪的积累激起观众情感的共鸣。在女性主义蓬勃发展的当下,为女性发声的女性主义电影在电影界的地位也愈加重要,本片则是在女性主义电影理论的指导下,紧追电影发展前沿,并结合专业特色以及自身的理解与思考所进行的实践创作。影片希望将武侠文化与女性情感与心理问题进行趣味性地碰撞,从而引起观众对人生道路上的选择、武侠文化、女性主义、异地恋等议题的思考与讨论,并探索武侠与动作题材创作的新维度。

关键词： 电影   文化   武侠  

摘要： 武侠电影在众多形式的电影里有着不可动摇的地位,有很多武侠电影在票房竞争中取得成功,其中精品有《少林寺》《黄飞鸿》《新龙门客栈》,尤以《叶问》系列成为近年来特别成功的系列武侠电影作品。本文浅析了《叶问4》中有关武侠美学文化观赏性,以期观众对武侠电影产生文化思想的共识。

摘要： 武侠文化最初生于市井陋巷之中,却逐渐衍生出中华民族中独特的彼岸世界—"江湖"。在先秦诸子、六朝志怪、唐宋传奇、明清小说的浸润下,"江湖"逐渐成为武侠文化的重要元素之一。近代以来,新派武侠小说、武侠电视剧、武侠电影的发展更是让人们对"江湖"世界越发产生艳羡之情。

关键词： 徐皓峰“新武侠片”   “文侠”特质   剧作分析   文化探究  

摘要： 侠文化在中国有着悠久的发展历程,而武侠片也作为国产影片中元素特征最为鲜明的类型片种之一,曾于国际影坛获得过万众瞩目的殊荣。但近年来国产武侠片遭遇了前所未有的发展瓶颈。武侠片主题的浅薄、影片导演的创意枯竭、故事内容的漏洞百出加之观众对特效大片的审美疲劳,共同导致了曾令国人引以为傲的武侠电影日渐式微。在这种文化语境和电影市场的大环境下,要想继续书写武侠电影的神话,就必须给“武”与“侠”赋予更具时代意义的新特质。正当武侠片在中国电影市场遭遇创作困境时,导演徐皓峰以一系列带有鲜明“文侠”特质的“新武侠片”拓宽了类型片的格局。与传统武侠片相比,徐皓峰“新武侠片”有着更为工整的叙事结构、独特的分镜风格、深厚的文化内涵以及写实的动作设计,上述种种,共同搭建起了徐皓峰“新武侠片”特色鲜明的剧作理论框架。徐皓峰“新武侠片”的剧作理论首先体现在其坚实的剧作立场上。剧作立场指的是“新武侠片”主创在进行剧作活动时所秉承的叙事理念与创作思维,它包括“新武侠片”剧作类型特征的辨析以及文侠角色的内涵植入、创作者“自我反射”意识的灌输、写实效应的遵循、主体雄性意识的自觉、受众阶层的定位等理论问题,并在上述理论探讨的基础上进一步衍生出了一套具体的应用技法,包括三幕剧结构的架设、叙事语法的设定、文化主旨的表达以及动作美学的呈现等。从叙事结构的角度来说,徐皓峰“新武侠片”常常改编自底蕴丰厚的文学作品,并采用结构工整、主线明晰、情节节点分布合理的三幕剧节点结构进行布局谋篇;从叙事语法的角度来说,徐皓峰“新武侠片”的分镜头剧本赋予了受众强烈的视听观感,镜头的设计则摒弃了传统武侠片中为强调动作细节而惯用的升格理念,不仅将真实性和逻辑性作为最高动作美学原则,更是采用了干脆利落的全景摇摄方式或固定机位的长镜头来呈现打斗全貌,表现出一种犀利冷峻的纪实色彩,并在认知语言学的理论启发下,进一步提炼出了情境协同、叙事遮蔽、复现与误导等一系列影像叙事技法;从文化诠释的角度来说,徐皓峰“新武侠片”遵循着文化的建构与识别理论,秉承着现实主义创作原则,对历史进行认真的考据,在影片中表现出丰富的武林掌故和深厚的文化内涵;从创作理念角度来说,文侠角色不同与传统武侠片中以惩恶扬善为最终行动目标的武侠人物,文侠更注重对中国武学文化的传承与弘扬。以突围之姿崭露头角的徐皓峰“新武侠片”不仅拓宽了中国类型电影的创作格局,更肩负着挖掘、传播民族特色文化的重要使命。中国电影的创作不能仅仅注重观众的审美愉悦,电影创作者更应该具备传播核心价值、弘扬民族文化的艺术自觉,而徐皓峰导演极具“文侠”特质的“新武侠片”的创作,便是对这一艺术理念的践行。

关键词： 武侠电影   侠义精神   武术文化传播  

摘要： 武侠电影是一种独具特色的类型影片,也是世界认识中国武术的一张亮丽的“名片”。凭借武侠电影的风靡全球,它让世界上更多的人知道了中国武术、了解了中国武术,并对中国武术产生了无穷的想象与兴趣。从1920年第一部武侠电影《车中盗》,到首次引领武侠电影商业化的《火烧红莲寺》,再到电影史上拥有最多作品的《黄飞鸿》系列电影,以及今天再次引发中国尚武精神的《叶问》。些武侠电影在百年来的发展历程中,由于受不同时代社会思潮与审美风尚等的影响,呈现出具有一定阶段性特征的发展状貌,而它们对中国武术文化的传播与发展也产生了一定的影响。不同阶段的武侠电影究竟呈现怎样的发展状貌,它们对当时的武术文化又产生了怎样的影响呢?本文运用文献资料法、比较分析法等研究方法对不同时代的武侠电影对武术文化传播所产生的影响进行分析与研究,发现不同年代的武侠电影各具特色,它们对武术文化传播的影响也不尽相同。本文把武侠电影对武术传播的影响分为了3个阶段。研究认为:1.第一阶段1920年至1949年,这个阶段是武侠电影的初创期。武侠电影在不断摸索和发展。武侠电影在这一时期主要以武侠小说为创作背景,比较重视电影剧情的曲折和离奇,对武打动作场面表现较少,而且在受时代背景影响诞生了大量的神怪类武侠电影。武术文化在这一阶段为武侠电影的诞生奠定了基础,武侠电影为武术文化带来了新的传播途径,但同样这些大量神怪类武侠电影对于武术文化产生了一定的负面影响。2.第二阶段是1949年至2000年。这个阶段是武侠电影的迅速发展期,也可以说是武侠电影发展的鼎盛时期。1970年至1990年,随着李小龙、成龙、李连杰等功夫巨星主演的武侠电影逐渐走向世界,他们所创造的各具特色的打斗风格给人们留下了深刻的印象,也引发了世人对中国武术文化的广泛关注与追捧。1990年后,以徐克为代表拍摄的一系列武侠电影进一步加大了对电影特效的运用,各种打斗场面的设计更加追求富有想象力与艺术感染力的视觉效应,十分大胆与新奇,但与真实的武术文化图景之间的距离也越拉越大。3.第三阶段2000年至今,在当下武侠电影对武术文化的影响在进入更深层次。在这一时期武侠电影的基本结构、框架和武术动作的演绎已经进入十分成熟的时期。武侠电影的主题开始变得更加多元化,探讨武术文化的思想与内涵,也让观众对武术文化的认识更加深入。武侠电影开始追求对武术文化的哲学思想和民族精神的阐释。4.本文也对武侠电影在未来的发展进行了预测。面向未来,一方面,武侠电影会通过采用新的拍摄手法,加强与仙侠、动漫、游戏、科技等的结合,寻求全新的突破。武侠电影的拍摄也会加强国际合作,在电影中融入更多的西方元素与西方价值理念等。这种求新求异、融合创新的武侠电影,会使光影世界展现的武术技术与现实生活中的武术差异更加明显。另一方面,武侠电影会继续注重打造具有影响力的武侠IP电影,这将会让它对武术文化的传播更加全面、深入,更加久远。

关键词： 服装品牌   武侠文化   武侠元素  

摘要： 武侠文化是中国民间一项重要的流行文化,武侠文化中的英雄形象吸引着中国现代一批又一批年轻人,武侠文化里所强调的独立、自由、正义、勇敢精神是有其正面社会导向作用的。本文研究了武侠文化的精神内涵,通过现代服饰品牌对武侠元素的运用,分析了"中国武侠"元素符合在服装中的运用方式、流行原因和其发挥的正面作用。

关键词： 武侠文化   译介学   翻译  

摘要： 金庸小说在华语圈外的不理想传播,有读者品味、出版商社和文化差异等外部因素的原因,但也与武侠小说的核心-武侠文化-这一对西方读者来说较为陌生的文化观念在跨文化传播中的译介有关。英语读者对中国武侠文化知之甚少,而武侠文化又恰好是构成金庸小说核心的部分,无法理解武侠这一观念及其在中国文化中的地位,读者便无从欣赏武侠小说这一中国独有的文学类型。本研究以金庸小说《射雕英雄传》的英文译本Legends of the Condor Heroes中的武侠文化翻译作为研究对象,采用文献分析、案例分析、资料调查、归纳演绎等研究方法,对《射雕英雄传》一书中武侠文化翻译进行系统性的爬梳。在“译介学理论”框架下,对“武功招式”、“人物及教派名称”、“武侠文化篇章”以及“传统文化负载语篇”这四个方面进行剖析,探讨其翻译选择和译文接受效果。研究得出以下3点结论:1)武侠小说尽管是一种类型文学,但其翻译仍应按照纯文学翻译的准则来实行,因为武侠小说中包含丰富的文化内涵,语言的美感不亚于纯文学的标准,而且有理由认为其反映了中国文学史上一段独特的存在,值得被正视和认真审查;2)从翻译原则的角度来说,译介学中“创造性叛逆”的原则在武侠小说中也适用,甚至可以说不得不用。为了将武侠小说里具有独特风格的招式、人名、打斗场景活灵活现地传达到英语语言中去,译者在翻译时必须有所变通,而不能对其仅仅采取直译或意译这样的单个策略,而需有创造性地对原文进行改动,使其在不失原意的前提下,既符合目的语的语感,又创造出一种新的能为大众所接受的形式,进而促进原文本和译本的译介;3)在译介层面,武侠小说的译介所需要的绝不仅是单个译者在语言层面的努力,更亟需武术从业者、跨文化交际人员的加入,中国文化“走出去”也无法靠一本书的出版和宣传完成,更重要的是,要理解并熟知武侠文化和其所代表的内涵,在译介时考虑到原文的意图、接受者的文化背景、特定词汇在某个文化中会激起的文化意象和联想等因素,只有综合考虑多个因素的作用,才能在翻译时有选择地“创造性叛逆”,进而提升译本的接受程度和传播广度。本研究在“译介学”理论的指导下,整合分析了武侠小说中的武侠文化翻译的策略和效果,进而总结出译介过程中值得借鉴之处与不足之处,并从理论角度为金庸小说在英语世界的译介提供一些理论参考,以期促进中国文化“走出去”事业的蓬勃发展。

摘要： 武侠电影作为中国独有的电影类型,在一定程度上体现着中国元素与价值符号,向世界传递的是中国优秀文化与民族精神。武侠电影所包含的普世价值观不仅受到本地受众的喜爱,也为不同文化背景的观众所吸引,可以说武侠电影已经成为中国的一张名片,代表着中国文化的"走出去"。因此,探讨武侠电影的跨文化传播,了解其传播模式、途径与得失能够为中国优秀文化今后的跨文化传播提供借鉴。一、武侠电影的发展武侠电影发展至今其定义已经逐渐明晰,武侠电影更多局限于包含"武"和"侠"的电影,即用中国的传统武术为外衣以此包裹着中国侠义精神内核,

关键词： 武侠剧   洞穴   叙事空间   洞穴文化  

摘要： 因中国山地面积广阔、山林洞穴密布的地理特点，洞穴意象历来贯穿于中国历史与文化，具有特定的精神意蕴。这种洞穴文化与地球生命的特定境遇有关，也与中国人特定的文化心理有关，体现出中国人的“洞穴情结”“洞穴人性”。洞穴作为中国武侠剧特有的叙事空间与创作现象，不是“空穴来风”，而是“洞幽烛微”，具有一些特定的叙事功能与文化内涵。本文通过集中透视武侠剧中的洞穴构建、叙事与寓意，深度解读中国武侠剧的创作特点与思想内涵，并对洞穴情结的思想意蕴进行系统的文化阐释。