关键词： 中国文化“走出去”   金庸武侠小说   翻译选材  

摘要： 翻译选材作为文化信息的载体如果能够在海外广泛传播,中国文化才能“走出去”。中国文化“走出去”的本质是中国文化的对外传播。任何传播过程都需要传播要素之间的互相协调才能完成。从传播内容、传播受众、传播环境与传播媒介几个要素的综合考虑来看,金庸武侠小说文化内容丰富,通俗性娱乐性的大众文学特征可以吸引大量的读者,成熟的传播环境和大众传播媒介可以为其助力。因此,把金庸武侠小说作为翻译选材是可行的。

关键词： 粗口   武侠小说   《鹿鼎记》   翻译策略  

摘要： 本文采用翻译目的论对《鹿鼎记》的英译本(Minford 1997)中的粗口翻译进行研究,分析总结翻译策略和方法,指出译文的合理性与不妥之处,找出粗口翻译的应对策略。

关键词： 中国武侠电影   文化负载词   翻译策略   目的  

摘要： 中国武侠电影是中国特色类型片,在中国电影史上占据重要的地位。随着电影行业的快速发展,多部中国武侠片在国际上获奖,受到了外国观众的喜爱。中国武侠电影的形成是基于中国悠久的武侠历史和深厚的传统文化底蕴,影片中必然涉及到许许多多的文化负载词。中国武侠电影走向国际,必将面临字幕翻译的问题。对译者来说,如何在翻译时做到简洁明了,让观众理解影片意义,又能将电影中的文化信息准确传递给外国观众,这是一大挑战。 根据奈达的分类,本研究把中国武侠电影字幕中的文化负载词分为五类,并把其英译作为研究素材。本研究所选取的语料来源于进入二十一世纪以来曾在国内外获奖的七部武侠电影,即《卧虎藏龙》、《一代宗师》、《英雄》、《满城尽戴黄金甲》、《龙门飞甲》、《霍元甲》和《十面埋伏》等。字幕翻译需要考虑时间和空间等方面的限制,而目的论具有实用性强、注重文本类型的特点。鉴于此,本研究以翻译目的论为理论指导,分析中国武侠电影字幕中文化负载词的英译。本研究旨在解决以下三个问题:(1)译者在翻译中国武侠电影字幕中文化负载词时运用了哪些策略?(2)翻译中国武侠电影字幕中不同类别的文化负载词时译者分别会选择什么策略?(3)中国武侠电影字幕中文化负载词的英译是否存在什么问题? 经研究发现:(1)中国武侠电影字幕中文化负载词的翻译主要运用了直译、释译、泛化、引申、增译、减译、合译、意译、音译、替换等策略;(2)不同类别的文化负载词在翻译时使用的策略有所不同,总体而言,使用频率最高的是直译、意译和替换;(3)中国武侠电影字幕中文化负载词的英译存在误译和译文不统一的问题。 本研究试图为中国武侠电影领域中文化负载词的英译提供新的见解,为译者在选择翻译策略时提供一些参考,促使更多的中国武侠电影走出国门,向世界讲好中国故事。

关键词： 中国动画   武侠文化   对比分析  

摘要： 随着我国国力的发展,武侠作为我们的传统文化中的重要部分,除了在本国继续发扬光大,也逐渐开始走向世界舞台,被越来越多的人所关注。本文通过比较分析两部中西方经典动画片中的武侠精神,试图找到一种能够让传统文化和当下流行语言完美结合的途径,以此给其他艺术创作者作为参考,共同促进中国动画电影的发展。

关键词： 武侠文化   女性主义   心理   选择   异地恋  

摘要： 电影作为第七艺术,是通过视听的手法解构生活、重构生活、表现生活的独特艺术形式,并已成为人们生活中重要的精神慰藉。短片《选择》是一部融入剑术对决,与经典武侠传奇相结合,描绘现代年轻人情感困境的青春文艺片。影片以一位受异地恋困扰的女大学生小晴一天的经历为线索,讲述了她对武侠小说进行自我解读并实现自我成长的故事。本片以克制、写实的创作理念进行拍摄,重视心理与情绪的表现,在表现青年男女微妙感情的同时还通过大量对话对武侠故事与文化进行思考与探索,并在剑与剑的交锋中展现出情绪的张力。整部影片采用线性叙事的方式,试图通过故事的进行及情绪的积累激起观众情感的共鸣。在女性主义蓬勃发展的当下,为女性发声的女性主义电影在电影界的地位也愈加重要,本片则是在女性主义电影理论的指导下,紧追电影发展前沿,并结合专业特色以及自身的理解与思考所进行的实践创作。影片希望将武侠文化与女性情感与心理问题进行趣味性地碰撞,从而引起观众对人生道路上的选择、武侠文化、女性主义、异地恋等议题的思考与讨论,并探索武侠与动作题材创作的新维度。

关键词： 电影   文化   武侠  

摘要： 武侠电影在众多形式的电影里有着不可动摇的地位,有很多武侠电影在票房竞争中取得成功,其中精品有《少林寺》《黄飞鸿》《新龙门客栈》,尤以《叶问》系列成为近年来特别成功的系列武侠电影作品。本文浅析了《叶问4》中有关武侠美学文化观赏性,以期观众对武侠电影产生文化思想的共识。

摘要： 武侠文化最初生于市井陋巷之中,却逐渐衍生出中华民族中独特的彼岸世界—"江湖"。在先秦诸子、六朝志怪、唐宋传奇、明清小说的浸润下,"江湖"逐渐成为武侠文化的重要元素之一。近代以来,新派武侠小说、武侠电视剧、武侠电影的发展更是让人们对"江湖"世界越发产生艳羡之情。

关键词： 徐皓峰“新武侠片”   “文侠”特质   剧作分析   文化探究  

摘要： 侠文化在中国有着悠久的发展历程,而武侠片也作为国产影片中元素特征最为鲜明的类型片种之一,曾于国际影坛获得过万众瞩目的殊荣。但近年来国产武侠片遭遇了前所未有的发展瓶颈。武侠片主题的浅薄、影片导演的创意枯竭、故事内容的漏洞百出加之观众对特效大片的审美疲劳,共同导致了曾令国人引以为傲的武侠电影日渐式微。在这种文化语境和电影市场的大环境下,要想继续书写武侠电影的神话,就必须给“武”与“侠”赋予更具时代意义的新特质。正当武侠片在中国电影市场遭遇创作困境时,导演徐皓峰以一系列带有鲜明“文侠”特质的“新武侠片”拓宽了类型片的格局。与传统武侠片相比,徐皓峰“新武侠片”有着更为工整的叙事结构、独特的分镜风格、深厚的文化内涵以及写实的动作设计,上述种种,共同搭建起了徐皓峰“新武侠片”特色鲜明的剧作理论框架。徐皓峰“新武侠片”的剧作理论首先体现在其坚实的剧作立场上。剧作立场指的是“新武侠片”主创在进行剧作活动时所秉承的叙事理念与创作思维,它包括“新武侠片”剧作类型特征的辨析以及文侠角色的内涵植入、创作者“自我反射”意识的灌输、写实效应的遵循、主体雄性意识的自觉、受众阶层的定位等理论问题,并在上述理论探讨的基础上进一步衍生出了一套具体的应用技法,包括三幕剧结构的架设、叙事语法的设定、文化主旨的表达以及动作美学的呈现等。从叙事结构的角度来说,徐皓峰“新武侠片”常常改编自底蕴丰厚的文学作品,并采用结构工整、主线明晰、情节节点分布合理的三幕剧节点结构进行布局谋篇;从叙事语法的角度来说,徐皓峰“新武侠片”的分镜头剧本赋予了受众强烈的视听观感,镜头的设计则摒弃了传统武侠片中为强调动作细节而惯用的升格理念,不仅将真实性和逻辑性作为最高动作美学原则,更是采用了干脆利落的全景摇摄方式或固定机位的长镜头来呈现打斗全貌,表现出一种犀利冷峻的纪实色彩,并在认知语言学的理论启发下,进一步提炼出了情境协同、叙事遮蔽、复现与误导等一系列影像叙事技法;从文化诠释的角度来说,徐皓峰“新武侠片”遵循着文化的建构与识别理论,秉承着现实主义创作原则,对历史进行认真的考据,在影片中表现出丰富的武林掌故和深厚的文化内涵;从创作理念角度来说,文侠角色不同与传统武侠片中以惩恶扬善为最终行动目标的武侠人物,文侠更注重对中国武学文化的传承与弘扬。以突围之姿崭露头角的徐皓峰“新武侠片”不仅拓宽了中国类型电影的创作格局,更肩负着挖掘、传播民族特色文化的重要使命。中国电影的创作不能仅仅注重观众的审美愉悦,电影创作者更应该具备传播核心价值、弘扬民族文化的艺术自觉,而徐皓峰导演极具“文侠”特质的“新武侠片”的创作,便是对这一艺术理念的践行。

关键词： 武侠电影   侠义精神   武术文化传播  

摘要： 武侠电影是一种独具特色的类型影片,也是世界认识中国武术的一张亮丽的“名片”。凭借武侠电影的风靡全球,它让世界上更多的人知道了中国武术、了解了中国武术,并对中国武术产生了无穷的想象与兴趣。从1920年第一部武侠电影《车中盗》,到首次引领武侠电影商业化的《火烧红莲寺》,再到电影史上拥有最多作品的《黄飞鸿》系列电影,以及今天再次引发中国尚武精神的《叶问》。些武侠电影在百年来的发展历程中,由于受不同时代社会思潮与审美风尚等的影响,呈现出具有一定阶段性特征的发展状貌,而它们对中国武术文化的传播与发展也产生了一定的影响。不同阶段的武侠电影究竟呈现怎样的发展状貌,它们对当时的武术文化又产生了怎样的影响呢?本文运用文献资料法、比较分析法等研究方法对不同时代的武侠电影对武术文化传播所产生的影响进行分析与研究,发现不同年代的武侠电影各具特色,它们对武术文化传播的影响也不尽相同。本文把武侠电影对武术传播的影响分为了3个阶段。研究认为:1.第一阶段1920年至1949年,这个阶段是武侠电影的初创期。武侠电影在不断摸索和发展。武侠电影在这一时期主要以武侠小说为创作背景,比较重视电影剧情的曲折和离奇,对武打动作场面表现较少,而且在受时代背景影响诞生了大量的神怪类武侠电影。武术文化在这一阶段为武侠电影的诞生奠定了基础,武侠电影为武术文化带来了新的传播途径,但同样这些大量神怪类武侠电影对于武术文化产生了一定的负面影响。2.第二阶段是1949年至2000年。这个阶段是武侠电影的迅速发展期,也可以说是武侠电影发展的鼎盛时期。1970年至1990年,随着李小龙、成龙、李连杰等功夫巨星主演的武侠电影逐渐走向世界,他们所创造的各具特色的打斗风格给人们留下了深刻的印象,也引发了世人对中国武术文化的广泛关注与追捧。1990年后,以徐克为代表拍摄的一系列武侠电影进一步加大了对电影特效的运用,各种打斗场面的设计更加追求富有想象力与艺术感染力的视觉效应,十分大胆与新奇,但与真实的武术文化图景之间的距离也越拉越大。3.第三阶段2000年至今,在当下武侠电影对武术文化的影响在进入更深层次。在这一时期武侠电影的基本结构、框架和武术动作的演绎已经进入十分成熟的时期。武侠电影的主题开始变得更加多元化,探讨武术文化的思想与内涵,也让观众对武术文化的认识更加深入。武侠电影开始追求对武术文化的哲学思想和民族精神的阐释。4.本文也对武侠电影在未来的发展进行了预测。面向未来,一方面,武侠电影会通过采用新的拍摄手法,加强与仙侠、动漫、游戏、科技等的结合,寻求全新的突破。武侠电影的拍摄也会加强国际合作,在电影中融入更多的西方元素与西方价值理念等。这种求新求异、融合创新的武侠电影,会使光影世界展现的武术技术与现实生活中的武术差异更加明显。另一方面,武侠电影会继续注重打造具有影响力的武侠IP电影,这将会让它对武术文化的传播更加全面、深入,更加久远。