关键词： 云南铜鼓   纹饰   视觉审美  

摘要： 云南铜鼓是云南少数民族传统文化艺术的象征之一,是古滇文明史的重要组成部分。滇式铜鼓纹饰既丰富了传统装饰纹样的内容,也为装饰艺术及当代设计留下了无限的发展和设计空间。本文通过视觉审美的角度分析和欣赏云南铜鼓纹饰,希望对运用滇式铜鼓纹饰元素进行设计起到抛砖引玉的作用。

关键词： 粤西铜鼓   纹饰   文化意蕴   美学特征  

摘要： 铜鼓纹饰作为一种表象和纯粹艺术,反映了古代人们的审美追求;同时它又是使用铜鼓民族其文化观念、艺术情趣、宗教信仰等的物化形式,隐喻着深刻丰富的涵义。粤西铜鼓是古代越族人民智慧的结晶,是我国古代南方民族最具代表性的音乐文物和艺术品。其纹饰展示了一种凝重美和神秘美,寓含着使用铜鼓民族的太阳崇拜、雷神崇拜和蛙崇拜等文化内蕴。

关键词： 铜鼓   蛙类纹饰   审美思维  

摘要： 广西是中国发现铜鼓最多的地域之一,且这些铜鼓多具有鲜明的地域特色,这其中尤以蛙类纹饰最为引人注目。通过分析蛙类纹饰在铜鼓上出现的情况及其所蕴含的文化内涵,深入研究广西各民族先民的艺术思维特征。

关键词： 纹饰   铜鼓   纹样  

摘要： 铜鼓是中国青铜器文化的一部分,它主要分布在南方地区尤其以粤、桂、滇、贵等地为多,其文化影响辐射东南亚等国家。众所周知,古代铜鼓的产生是为着祭祀、军事、集会、娱乐等各种特定的目的而存在的。时至今日,它在广西一些地区依然发挥着独特的社会文化功能。然而,当我们把铜鼓作为艺术鉴赏对象,以艺术审美的眼光对其加以审视时,可以说,它实乃古代先民们卓越智慧的艺术结晶品。

关键词： 铜鼓   太阳纹   历史渊源   文化内涵  

摘要： 由光体和光芒构成的太阳纹是最早出现于铜鼓上的最基本的装饰纹样,是鼓面装饰中最重要、最醒目的图案,也是唯一贯穿于铜鼓历史始终的纹样。它原本是浇铸铜鼓时留下的疤痕,后经少数民族先民艺术化的处理,并结合太阳崇拜,最终形成了太阳纹的基本概念与内涵。此外,它作为礼器,还是权利与地位的象征。

关键词： 铜鼓纹饰   视觉语言   视觉语汇   视觉语法   视觉语义   设计应用  

摘要： 铜鼓是我国古代南方民族创造的青铜艺术瑰宝,由于它铸造和使用的历史时期较长,流传地区广泛,从而使用的民族很多。其纹饰极其精美、丰富、且变化多样,集中体现了我国西南少数民族先民们的精神信仰和生活习俗。由于历史时期、地理环境以及铸造和使用的民族不尽相同,铜鼓纹饰也有着不同的特点,大致呈由简至繁、由具象到抽象的发展趋势,它不仅是美的反映,同时也充满着神秘的内涵。我们要想从艺术的角度去欣赏它,并从中汲取新时代民族艺术的丰富营养,必须对其进行解读,解读的过程也就是研究分析的过程,从纹饰的本质出发,我们对铜鼓纹饰的功能基础、符号意义以及审美价值三个方面进行了剖析,通过分析其能指与所指的关系,而将它认知为一种视觉符号,并最终以视觉语言的角度对整个铜鼓纹饰系统进行了细致的研究,探讨了该语言的特点以及传达的基本过程和类型。 视觉语汇是视觉语言研究的基础和内容所在,只有对铜鼓纹饰视觉语汇进行一定的概括和分类才能对其视觉语言有一个系统的了解,本文通过对资料的分析、整理,绘制了大量的铜鼓纹饰,构建了铜鼓纹饰视觉语汇库。从表现形式上,将铜鼓纹饰视觉语言分为四大类,包括：几何纹饰视觉语汇、人像纹饰视觉语汇、动物纹饰视觉语汇和植物纹饰视觉语汇；从主体纹饰类型上,又对典型纹饰做了进一步的划分和总结,包括：钱纹、船纹、符篆纹、游旗纹、羽人纹、翔鹭纹、牛纹等,视觉语汇是视觉语言研究的前提基础,也是铜鼓纹饰视觉语言再应用的决定因素。 视觉语法是研究各语汇间组织和排列关系的,掌握铜鼓纹饰视觉语言的排列法则,才能进一步对其进行解读和再应用。本文从审美的角度出发,将铜鼓纹饰视觉语法划分为动态美、静态美和动静结合三种形式,并各自分析了其美的法则；从纹饰组织的角度出发,将铜鼓纹饰视觉语言划分为团纹、散纹、带纹、网纹四大类,并分析其组织形式的视觉语法规律；从纹饰发展变化的角度出发,对单形纹饰、纹带、以及鼓面和鼓身的局部组织变化方法进行了研究,得出其视觉语法的应用法则,为铜鼓纹饰再创造提供了组织规律。 视觉符号的首要功能是要实现信息的传递,能否解读其含义是理解和应用该语言的基本标准。本文从视觉符号的角度出发,分析了铜鼓纹饰视觉语言的外延义与内涵义之间的联系,并总结出该语言语义的特点；从语境的角度角度出发,分析了外界环境以及使用铜鼓的不同民族等因素对铜鼓纹饰视觉符号与视觉语义形成的影响；根据语汇、语法以及语境的研究,最终将铜鼓纹饰视觉语义分为六大类：即图腾崇拜,祭祀礼仪,丰产心理,生殖崇拜,唯富为雄和娱乐竞技,并作了必要的解读,这种解读为铜鼓纹饰视觉语言的再应用提供了精神支持和文化保障。 所有研究的目的都在于应用,苗族、彝族和水族是至今仍在使用铜鼓的民族,铜鼓纹饰视觉语言在其服饰上都有所体现,通过分析研究,本文提出了分解组合法、打散再造法、置换构成法和形态变异法四种方法对其视觉语汇进行了再创造,且依照铜鼓纹饰视觉语言的语法法则,对铜鼓民族服饰进行了再设计。除了服饰之外,铜鼓纹饰视觉语言还可以应用于平面设计或立体设计中的多个领域,这些应用为我们今后的创作提供了思考方向,且有助于民族文化的传承。铜鼓纹饰视觉语言,蕴含着丰富的文化内涵,极具少数民族特色,我们能从这种艺术创造中汲取养分应用于现代设计当中,将为现代设计的民族化注入了新鲜的血液。

关键词： 古代铜鼓   铜鼓纹饰   几何纹样   具象纹样   立体雕塑  

摘要： “中原，鼎为尊；南方，铜鼓为贵”，铜鼓是我国西南和南方少数民族最重要的文物之一。从公元前7世纪左右产生于滇中偏西地区的最原始的万家坝型铜鼓到现在，它至少具有2600多年历史，并一直在南方少数民族地区使用，从没间断，这与其它任何古代文物相比，铜鼓具有独特的魅力所在，可以堪称历史的“活化石”。因此，铜鼓是中华民族古代文化宝库中的一枝瑰丽的奇葩。\n 古代铜鼓广泛的分布于中国云南，贵州，广西，广东，海南，湖南，重庆，四川等8个省(市、自治区)，以及东南亚地区，覆盖了一大片民族成分相当复杂的地域，构成了世界独有的“铜鼓文化圈”，因而，铜鼓又是我国南方与东南亚地区古代文化交流的一种重要标志。\n 古代铜鼓是我国南方、西南与东南亚地区少数民族文化交往的最重要的佐证之一。研究古代铜鼓，无异于研究中国南方及东南亚地区的民族历史和文化，有着十分丰富的内容和重要的意义，而古代铜鼓纹饰研究则成为研究重点之重。\n 铜鼓以独有的丰富纹饰，它展现了古代少数民族的社会生活、风俗习惯和宗教信仰等，是研究古代使用铜鼓的少数民族文化的重要资料之一。因而，铜鼓纹饰是解开古代使用铜鼓的少数民族的历史的一把最好的钥匙。\n 古代铜鼓纹饰总体上分为几何纹样、具象纹样、立体雕塑三大部分，三者之间既有联系有区别，紧密组构成古代铜鼓纹饰完美的整体。本文主要对每一部分纹饰进行系统的分类以及其反映的文化内涵进行详细的阐释。\n 古代铜鼓纹饰是一个多方面的综合体，融汇了很多不同的文化源流!

关键词： 铜鼓纹饰   南方各民族先民   审美追求  

摘要： 铜鼓产生、流行于我国西南和岭南,其纹饰体现的是我国南方各民族先民对生存的审美追求,是南方各民族先民对平和、宁静、幸福生活的追求,是南方各民族先民寻求心理平衡,达到天人合一,得到上天赐福的内在心理的显现。

关键词： 古代铜鼓   壮族先民   少数民族   壮族地区   铜鼓纹饰   舞蹈形象   鼓舞   岭南   流传   两侧  

摘要： 铜鼓全部铜铸,鼓腔中空,无底。两侧有侗耳环。鼓面和鼓身都刻有精致的花纹。铜鼓常常单独的作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用,铜鼓发音低沉、浑厚。铜鼓是古代岭南壮族和西南各兄弟民族一种珍贵的文化遗产,已有两千年以上的历史。壮族先民是较早铸造和使用铜鼓的民族之一。壮族地区铜鼓纹饰特征。

关键词： 铜鼓   纹饰   图腾   崇拜  

摘要： 铜鼓装饰纹样及铜鼓造型伴随着铜鼓的发生而发展。它是实用与审美的结合,技术与艺术的结合,造型与装饰的高度统一,是中国西南少数民族先民的生产生活、民族习俗、图腾崇拜、价值观念等方面的真实写照,也是西南少数民族先民文化艺术形态和思想意识的具象或抽象的再现。