关键词： 矿物色   古代壁画   岩彩画   关系研究  

摘要： 采用矿物色进行绘画为古老的绘画表现形式，在中国水墨画诞生之前，矿物色绘画始终处于主角的地位，其应用尤其体现在中国古代宗教壁画中。岩彩画作为中国近几十年新兴画种，其特征以矿物色、粘土为绘画基础材料。岩彩画的产生与发展与古代壁画艺术有着较深的渊源，本文主要通过古代壁画与现代岩彩画在材料选择、绘画方式、艺术表现三方面的共性与差异的探讨，明确二者的关系。

关键词： 莫高窟壁画   迦陵频伽   IP形象   潮流玩具   盲盒  

摘要： 本课题将理论研究与设计实践相结合,通过研究当下体验经济与情感化设计交融背景下的爆款IP以及传统国潮文创产品案例优缺点和国内外潮流玩具产品类型、爆款潮流玩具产品的设计理念、受众群体的普遍特征及IP衍生品运营形式作为理论依据,并以敦煌莫高窟壁画中的迦陵频伽图形图案作为切入点,溯本追源,探索其结构、色彩等造型特征和背后所代表的文化寓意,以IP形象和潮流玩具为载体设计壁画中的迦陵频伽图形,最后结合盲盒营销的形式在年轻群体中更好的传播敦煌文化。当下国内传统文化创意产品同质化现象严重,表现载体与传播形式还是显得较为单一,复制式的文创产品让人产生审美疲劳,很难吸引年轻群体的目光。以传统文化元素为原型的潮流玩具的设计开发以及后期的运营模式仍然处于探索阶段。敦煌文化的传承与发扬需要更多的去打破固有的传播渠道壁垒,与时代潮流相结合寻找创新性的设计形式,开辟更符合当代年轻人审美趣味的传播载体和途径。课题研究以及设计实践选取唐代莫高窟壁画中的迦陵频伽图形为原型,通过分析唐代时期迦陵频伽的壁画造型特征探索其作为“护法神乐伎”所自带的“快乐”属性,并将同时期唐代发饰、妆容、服饰、首饰等传统文化元素结合现代设计手法和审美潮流转化应用到迦陵频伽潮流玩具及其他衍生品的创作设计中,让这些具有传统文化气息的视觉形象能够结合时代潮流载体,以更有趣、美观、新潮的形式走进年轻人的视野,在满足人们追求潮流文化生活的同时具备传统文化继承与弘扬的实践意义。

关键词： 服饰设计   服装史   敦煌壁画   唐代   女装   造型  

摘要： 自“一带一路”的发展倡议及相关政策实施以来，敦煌文化走向大众视野，对传统文化传承与创新发展产生了深远的影响。通过对敦煌壁画中唐代女性服装款式、纹样的造型特征分析，深入了解唐代女性服饰文化，传承唐代女装审美思想与造型设计理念，倡导设计师应该创造出既能体现传统文化内涵又能被大众接受的设计作品。

关键词： 掐丝珐琅   敦煌壁画   AR增强显示技术   文创设计  

摘要： 掐丝珐琅技术作为北京第一批加入到非物质文化遗传的手工艺,有着非常高的艺术价值,其最初用作皇家贵族的装饰用具和生活用具,后来经过文化保护活动和历史的沉淀,成为在百姓日常生活中也能常见的手工艺产品。本文研究主要为五个部分:首先研究了传统掐丝珐琅工艺的起源和发展,并对掐丝珐琅在当今社会的中的发展壁垒做出了分析,指出其不能够满足消费者需求的几点弊端。其次对敦煌壁画的内容、造型、色彩进行了归纳和总结。基于两者在创作手法和表现形式上的共同之处将其二者进行了嫁接设计。随后进行了问卷调查并用“SWOT分析法”对消费者喜好的产品形态、产品价格、产品用途等几个方面进行了分析。最后对敦煌壁画视觉元素在现代掐丝珐琅技术中的创作,将敦煌壁画中的元素运用于配饰、文具、挂饰、包装等载体上。在此基础上,为了增加消费者与产品的联系和交互。同时也为了能够通过产品传达产品背后的中国传统文化知识,将其与AR增强现实技术相结合,对市场现有的文创App进行了调研,设计出具有识图功能和动画介绍的小程序。敦煌壁画和掐丝珐琅工艺是具有中国特色的艺术文化遗产,是几千年文化和艺术的产物,但是随着外来文化的冲击和时代的快速发展,很多珍贵的传统文化在逐渐走向消亡,渐渐的走出人们的实现甚至被遗忘。本文通过对敦煌元素的提取和延展,以及掐丝珐琅工艺与现代工艺相结合的手法,并运用数字化的技术提高人们对文创产品的兴趣。最终实现以“掐丝珐琅工艺”在现代化产品的应用为设计目标,以“敦煌壁画”为研究和设计对象,旨在挖掘传承中国传统文化和手工艺的同时,利用新型的AR增强现实交互技术为形式。

关键词： 壁画   中国风绘画   视觉表现  

摘要： 中国传统壁画对于现代中国风绘画来讲,无论是从艺术表现还是从文化传承来说,都有着非常深远的影响力。本文对中国传统壁画进行概述,分析其与中国风绘画的传承关系,现实中应该对传统的壁画文化做出适当的取舍,从而创作出更加现代的、个性更加鲜明的作品,利用好中国的传统文化资源,以艺术来带动中国传统文化的传播,从而让中国传统文化焕发出更大的活力。

关键词： 壁画构图   秩序感   序理并存  

摘要： 壁画是记录人类历史文化的重要图像媒介之一,从人类社会文明早期岩画的壁画雏形发展至如今丰富多姿的表现形式,壁画始终是人类文明发展最忠实的见证者。随着社会的发展,壁画发展至今又一次形成新的繁荣期,这便是现代壁画的多元化时代。现代壁画中的构图、造型、设色等都是组成壁画的基本要素,而构图更是控制壁画动势、架构关系、色彩呈现、材料应用的重中之重,它是表达构思和安排视觉要素的总设计,往往起到决定性作用。当壁画构图需要将丰富的信息,众多的图形,繁杂的内容,宏大的场面都收纳进来时,要想把控好壁画的视觉审美效果,同时还要以艺术的创造想象力架构出同图异时、同图异境、同图异位的整体组合关系,那么就需要依赖“序理并存”的审美法则进行组织完成,才能体现出较好的视觉效果,才能引导观者在面对宏大画面时有序的观看并产生情感共鸣。本文主要是针对现代壁画构图的“序理”进行探究,探究“序”“理”法则对壁画创作构图的助力与影响。这里的“序”是指画面构图组合连接中的一种视觉秩序,这里的“理”是指有序排列中所蕴含的情感和意志的传达。论文共分为五个部分,首先为绪论,主要阐述了论文的选题背景及意义、国内外相关理论研究综述和研究目的及重点内容等。第一章梳理了中国传统壁画与现代壁画构图的发展,引出现代壁画构图中“序理共存”的重要观点。第二章阐述了现代壁画构图中的同图异时、同图异境、同图异位及“异”元素的组合中“序理”的关系,第三章重点对现代壁画构图的“序理”进行探究以现代壁画构图中的“序理”并存、现代壁画构图中图形的“序理”布局、现代壁画构图与其他元素的“序理”关系为主要研究内容。第四章总结了现代壁画构图中序理的存在对于现代壁画的影响,提升现代壁画的审美价值,促进现代壁画公共性的体现,提高现代壁画的传播性和经济活力。

关键词： 永乐宫壁画   历史文化   绘画艺术   文物保护   旅游宣传  

摘要： 永乐宫是我国元代时期颇负盛名的道教圣地。永乐宫壁画在弘扬中国传统文化中有重要价值，一是历史文化研究价值，二是绘画艺术研究价值，三是文物保护研究价值，四是文化旅游宣传价值。本文对永乐宫壁画在弘扬我国优秀传统文化中的现代价值进行了深入探讨，旨在继承和发扬我国优秀的壁画艺术。

关键词： 敦煌壁画造型艺术   现代动画   应用策略  

摘要： 敦煌壁画是我国优秀传统文化的重要组成部分，其不仅包含着丰富的历史文化知识，也涵盖了十分多元的美学元素，能够彰显古人的艺术智慧。此时，将敦煌壁画中的造型艺术与现代动画创作结合起来，可以推动我国动画产业的高质量发展，促进更多含有民族文化艺术的作品问世，同时可在创新中实现传承和发扬我国优秀艺术的目的。本文围绕敦煌壁画造型艺术的特点及其在现代动画创作中的应用展开了分析。

关键词： 法海寺壁画   装饰美   世俗首饰   首饰设计  

摘要： 北京法海寺壁画作为明代佛教壁画代表,堪称保存精美完整,具有极高的艺术价值。全殿壁画皆由宫廷画师绘制而成,融入了大量世俗生活场景元素,部分佛教人物呈现世俗人物形象,并佩戴华丽首饰,与明代其他壁画相比更具有浓厚的装饰美学研究价值。本文主要研究法海寺壁画人物配饰的装饰美,选择法海寺壁画中的世俗首饰进行探析,整理出壁画中世俗首饰的品类,并与同为明代壁画的河北毗卢寺壁画、四川平武报恩寺壁画和新津观音寺壁画进行对比,发现法海寺壁画中的世俗首饰更具有明代大众审美代表性,同时又具有独特的装饰美,并且受到明代宗教政策和审美文化的影响。从色彩、结构、构图和寓意四个方面深入分析法海寺壁画中世俗首饰的装饰美,洞悉其中的特征规律,并结合首饰案例进一步阐述其装饰美如何在现代首饰设计中体现,在作品的呈现中结合串珠首饰进行设计实践与思考。

关键词： 敦煌壁画   鹿纹样   女装设计   实践应用  

摘要： 敦煌作为古代丝绸之路的重要枢纽,其壁画艺术是古代中原、西域、欧洲等各地文化交流的体现。自公元366年第一个洞窟被凿建后,历经上千年的发展,其保留的艺术成果,从政治、宗教、经济等层面反映出的文化价值,值得当今学者更深入的去研究。鹿在古代社会与人类关系亲密,随着时代的发展,它早已从单纯的物质世界进入人类的精神世界,在多个领域皆有其身影。敦煌壁画中的鹿形象众多,题材种类丰富,通过挖掘不同时期的鹿形象,可以把握丝绸之路中文化交流的发展脉络,窥探不同历史时期人们的审美趣味、生活习性等。因此,本课题以敦煌壁画中的鹿形象作为研究对象,从北朝至元代,系统全面的进行收集整理,总结鹿形象的变化规律,结合当下审美,对敦煌鹿形象在女装中进行再设计,以期用系统研究和设计实践,探索出敦煌艺术在服装领域的传承之道。 首先,本课题结合文献研究的方法,归纳整理国内外学者对敦煌壁画中鹿形象的研究现状,对鹿形象的起源进行梳理,分析丝绸之路下的多元文化对敦煌鹿形象的影响。探寻鹿形象在敦煌壁画中的历史脉络,追溯其在北魏至北周、隋朝至晚唐、五代至元朝这三个时期的发展变化。其次,结合宗教学、艺术学、历史学等多门学科内容,重点分析各时期鹿形象的造型、色彩、图像内容,总结敦煌壁画中鹿形象的类型、分析鹿形象所蕴含的文化内涵,逐步构建敦煌壁画中鹿形象的研究体系。最后,对现代女装设计中鹿形象的具体应用进行分析,遵循现有的基本应用原则,探索敦煌壁画中的鹿形象在女装设计中的可行性,结合实验对原始敦煌壁画中的鹿形象进分解重构、重新组合,运用直接或间接的设计手法,将其融入现代创意女装设计中,在实际案例的实践中传承敦煌文化艺术。 本课题系统的对敦煌壁画中的鹿形象进行梳理,从外在演变历程到内在艺术形式这两方面进行理论研究,提取敦煌鹿形象的典型元素,开展设计实践。通过理论与应用相结合,探讨敦煌艺术在现代服装设计中的发展方式,传承传统艺术的精神内涵,增强民族自信、文化自信,为今后服装设计师运用这一元素提供参考,让敦煌艺术在服装设计领域持续散发魅力。