关键词： 工作手记   全景画   壁画家   现代壁画   求发展   壁画艺术   展示方式   艺术家   首都机场   美术学院  

摘要： 当各地将入选壁画大展的作品送到中国美术馆布展的时候,每一位大展的评委都感到惊讶不已。中国现代壁画在1979年首都机场的集团创作形成的冲击波到今天确实已经形成一场不大不小的壁画复兴运动。壁画艺委会主任侯一民先生看到如此众多的展品根本无法按通常的展示方式在美术馆一层展厅中陈列得下。

关键词： 敦煌壁画   色彩语言   外部事物   传统绘画艺术   色彩学   现代性因素   艺术创作活动   彩色光   色彩艺术   石窟艺术  

摘要： 当代的绘画艺术应是全面自由和自觉的艺术创作活动。绘画艺术从原始部落将红矿粉撒向死者的周围和涂抹自身到涂向外部事物再到涂绘出外部事物共经历了几千年的发展历程,在这一发展过程中每一阶段、每一种族、每一地区的绘画都受到不同观念的影响。也正因为如此,历史上的不同时期、不同地域、不同种族的绘画呈现出多样性的文明。这种文明将绘画从某一角度发展至极限,而从另一个角度又回避了其发展的可能性或少有发展。

关键词： 中国   现代   壁画   发展历程   艺术精神   创作题材   艺术风格  

摘要： 中国现代壁画创作真正意义上的成长，还应以1978年为起点。当时的时代背景是人所共知的，而历史背景则是：唐代的高峰期后，以唐“武宗灭法”（公元845年）为标志，中国壁画史进入漫长的衰退期，直到辛亥革命（1911年）之后，依然没有造成发展的客观社会经济环境二十世纪初叶至1949年以前，传世作品只剩下两副图片：《龙女》（上海国际饭店）

关键词： 中国   现代   壁画艺术   渐进式   建筑环境  

摘要： 文章从建筑艺术演变中某种渐进式的逻辑关系谈起，详细阐述了我国现代壁画的源起以及发展过程中所产生的困惑和尴尬并且对当前壁画设计中所遇到的问题以及未来发展的趋势提出了自己的看法。

关键词： 陶瓷壁画   陶瓷艺术   壁画小品   小型壁画   环境艺术  

摘要： 现代陶瓷壁画,是陶瓷艺术和文化生活观念的载体。陶艺家继承优秀传统陶瓷技艺,结合现代审美情趣,以恢宏的气势,创造出高雅的壁画艺术。

关键词： 壁画   建筑艺术   手工制作   现代  

摘要： 壁画是对建筑墙面的艺术性处理，建筑界“功能派设计”的出现，更加让壁画设计师认识到现代壁画艺术在注重与建筑关系的同时，更应该强调研究艺术本身的问题。

关键词： 现代   壁画艺术   绘画材料   艺术语言   物质性   技法   审美情趣   制作工艺  

摘要： 壁画艺术是从社会功能、形式语言、材料使用以及工艺技术方面彰显着时代特征，体现着社会精神文明和物质文明的状况。当代人们的生活状态、价值观念、审美需求，决定了壁画向多元化的发展趋势，以“载道”、“叙事”为功能的传统壁画向综合性材料壁画发展成为当代壁画艺术发展的主流。

关键词： 现代壁画,文化创造,有机结合,结合点,位置,调和剂  

摘要： 壁画是依附建筑物的艺术形式是环境艺术的重要组成部分，也是历史最悠久的绘画形式之一。 现代环境艺术是自然环境与人工艺术创造的有机结合，如何使两者的结合十分自然而不生硬，是公共艺术环境创作成败的关键。在现代公共艺术环境中，找寻这个结合点，以人工反映自然、纯化个性，并在其中找寻自己的位置，具有视觉冲击力的艺术形象在环境中是最易于使人辨别，也是最直接的造型手段。环境中的壁画就是其中最闪光的造型艺术，可以在外在形式上与环境建筑互相协调，也正是活跃气氛的调和剂。 本文针对怎样运用艺术表现手段，让壁画和环境合理结合，并且找出两者之间的结合点，而导出现代壁画创作结构的几点意见和发展取向。

关键词： 克孜尔   临摹   传统   转换   现代性  

摘要： 1．为什么要学习传统文化?因为我们需要更好的创新。 2．为什么选择克孜尔壁画?因为它是多种文化的中国化表现。 3．克孜尔石窟的形成及历史背景克孜尔是中国著名的四大佛教石窟之一，位于新疆拜城克孜尔乡，开凿于公元3世纪末至4世纪叶;兴于南北朝到隋;公元6至7世纪受扰;9世纪中叶曾出现中兴局面;衰于9世纪末。 4．克孜尔石窟壁画概述 5．临摹的目的：利用传统文化进行再创造。 6．怎样转换 (1)、在材料上 用油画颜料进行临摹，与壁画本身将会自然拉开距离，呈现自然转换过程。 (2)、在选择对象上 跟具有强大功能性的主题思想〈佛〉拉开距离。 选择辅助性的“本身故事”是因为它不承担主要叙事功能，但它

关键词： 壁画艺术   色彩   造型   材质   建筑环境  

摘要： 壁画作为人类最古老的艺术形式之一，从远古人类的岩画到现代壁画，经历了漫长的发展历程，不论是西方还是东方，也出现了各种形式的壁画，我们回顾历史和传统，从壁画最根本的三要素“色”“型”“质”去透析，是为了更好的总结前人的经验，为它今后的发展和壮大提供可靠的理论依据，为繁荣壁画艺术尽一份微薄之力。 进入20世纪以来壁画已经走出墓室、洞窟和寺院，到今天走进大众场合，发展成为一门公众艺术，正像何塞·克莱门特·奧罗兹戈曾经这样描述：“绘画的最高级、最理性、最纯粹和最有力度的形式，就是壁画，它也是最公正无私的，因为它不可能成为个人谋私利的工具，不能为少数特权者服务，它是为人民的，是为所有人的艺术。”因此公众对现代壁画的理解和认知程度在很大的程度上决定了其发展的取向。 本文主要从现代壁画自身特有的属性出发。特别是对近现代中国的壁画作品作了大量的调查和分析，结合具体的实例，从艺术的感知层面，运用认识论的方法，从历史发展角度切入，阐述作者个人的认识和理解，且对壁画在21世纪的发展趋向做出一些前瞻性的预测。 本文的理论框架主要是从壁画的“色”“型”“质”三个方面分别与建筑环境的关系展开，结合具体的实例进行分析论述。这也是本文的要点和创新点。 对于壁画来讲，除了色彩的基本表现规律外，还存在其“自律”性特质即“光”色和“质”色——光源的颜色和材质本身的颜色。如何巧妙的运用光源色，使得壁画和建筑、环境相得益彰，充分体现由其所共同营造的环境来实现以人为本，为公众提供优雅舒适的环境的目的。任何绘画的种类、无论是国画、油画，当艺术家进行创作时，都要考虑画面的造型语言，写实还是写意、具象或者抽象，壁画创作面临同样的问题。壁画画面的造型有其纯艺术的造型规律，比如构图上的黄金分割等等，另外还要受制于建筑的型制风格，时代特征等等。 壁与画的新世纪交响曲—现代壁画的“色”“型”“质”三要素与建筑环境的关系 相对于其它两个方面，壁画形式的“质”的诸多属性显得更加重要。这本身与 现代壁画对“质”的要求越来越高有很大的关系，可以预见的是这种趋势会随 着我国的经济的发展日趋明显。将壁画艺术形式的“质”的诸多因素直接和 现代许多可能性的材料密切结合，这也给广大的壁画工作者在创作中提供了广 阔的空间。继承传统，重在发展传统，发展中必然要突越某些局限，从而使现 代壁画艺术的创作能够更加理性的运用材料、质地、肌理。表现材料的自然美 感，是现代壁画体现人文情怀并满足现代人审美需求的必然发展趋势。