关键词： 时代化   环境   多元化   多样化   以人为本  

摘要： 壁画具有鲜明的时代化特征。现代壁画与特定环境中观众的时代观念相和谐。现代壁画的产生与发展是社会不断进步的客观要求,是"以人为本"理念的必然结果。为了更好地满足人们生活的需要,我们应将现代壁画艺术推向公共空间,使之成为公共艺术,成为人类生存环境的一部分。

关键词： 漆壁画   现代漆材料   影响  

摘要： 21世纪漆材料日新月异的发展,给现代漆艺制作带来更广阔的材料选择余地,漆艺因此也有了更丰富的表现效果。文章从漆壁画的创作角度出发,以金属粉末材料和现代浮雕漆对漆壁画制作技法及表现效果的影响为例,提出对新材料新技法的研究有助于大众性艺术漆壁画的表现和发展的观点。

关键词： 现代壁画   公众艺术   现状   发展  

摘要： 壁画是当代公众艺术中深受人们喜爱的一种艺术形式。现代壁画无论从形式、内容和材料上都融入了时代特征,同时也体现了民族传发展统文化内容和现代环境的协调关系。随着我国的开放建设和多元化的城市发展,现代壁画已走进城市环境的整体之中,出现了空前的繁荣。

关键词： 意大利   抽象作品   湿壁画   画家   创作   技术   “形而上”   罗马城  

摘要： 彼诺·费岱理（Pino Fedeli）1946年生于意大利首都罗马。自幼从师于罗马城老一代，传统艺术家，18岁时与著名的“形而上”画派创始人契里柯（Giorgio De Chirico）相逢，激励他走上了从事专业绘画的道路。

关键词： 现代壁画   多元化   个性化   建筑环境  

摘要： 随着现代社会生活多元化、个性化的发展,艺术上出现了更多的以"表现自我"为中心的艺术形式,现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要,出现了多种多样的艺术形式,为人们创造了一个多元化的文化环境。

关键词： 传统   当代性   创作思想   材料  

摘要： 本文通过对壁画艺术的历史和现状的研究,寻绎中国现代壁画艺术创作的思路,论述现代壁画创作如何体现当代性的问题。并从创作思想的创造性、技法的丰富性、材料运用的多元性等几个方面,探讨现代壁画创作在继承传统的同时应体现当代性。

关键词： 畲族   图腾   现代壁画  

摘要： 畲族有着悠久的历史和丰富的传统文化,图腾文化则是其文化的核心。如何挖掘畲族传统文化的内涵,与现代壁画艺术有机结合,走出一条传承历史文明、焕发壁画生机的道路,是我们今天思考的问题。

关键词： 中国现代壁画   材料   多元化   特征  

摘要： 自1979年北京国际机场壁画群的落成,中国现代壁画复兴的序幕拉开了。在现今的生活中我们几乎随时随地可以看见它的踪影。在这短暂的20多年中,它建立了自己迥异于历史的时代形象。纵观中国现代壁画的发展,材料因素多元化发展格局较为显著。中国现代壁画材料的多元化特征具体表现为三个方而涉猎材料广泛、材料应用形式丰富、由材料多元化而带来壁画装饰风格多元化。

关键词： 形式语言   时代特征   当代艺术   中国意境  

摘要： 敦煌艺术作为宗教艺术已随宗教的远遁而衰落,而艺术本身作为另一种形式的存在,却犹如人类的终极关怀一样长存,她在融合多种文化因素的过程中形成了自成体系的艺术风格。文章通过分析敦煌壁画形式语言的形成、流变和差异性来看艺术的时代精神,和对当代艺术的指导意义。 文章分四部分:第一部分:时代特征是艺术放大的个性。通过敦煌壁画线语言在几个朝代的发展看到每个时期时代精神的不同,每种艺术作品都属于它的时代和它的民族,时代是艺术发展的外在力量。第二部分:形式语言的时代差异性:通过分析敦煌壁画色彩的演变得出每个时代的艺术形式语言具有鲜明的特征,都以不同美的方式而存在。对艺术本体的探索是艺术创作中的核心,创新是艺术发展的内在动力。第三部分:对当代的政治、经济、文化大致引证分析,得出当代艺术的时代特征是开放、多元化。世界在不断变化文化在传承和发展,艺术风格更应是层出不穷。第四部分:当代艺术形式的特点:多元化、创新。绘画观念的“新”与“旧”是相对而言的,中西绘画两种不同观念的渗透和融合是促进艺术发展的必然,我们没有理由轻视我国传统的绘画观念,也不应将西方的理论作为参照物,更没有理由固守其法而永不更易,应以传统为基础兼收并蓄各种文化发扬中国古人追求内美的精神,将油画“化”成具有中国语言的绘画方式。提出油画“中国境界”的道路。 艺术是文化的一种实践方式,文化的传承是艺术发展的外在动力,艺术本本体的语言研究是艺术发展的核心,这种研究活动不单是主体的语言结构力量在发挥作用,其他诸如伦理的、理性的、情感等本质力量也在同时发挥作用,必然在作品上各自的印记。

关键词： 敦煌壁画   岩彩画   日本画   西画   民间艺术  

摘要： 作为中国古时的登封之作——敦煌壁画,它是随着佛教文化的传播而兴盛起来的。因此,敦煌壁画和现代“岩彩画”虽然同是天然矿物颜料作画,但是由于他们存在的时代背景、文化熏陶的不同,他们所呈现出来的面貌也是截然不同的,不论是在外部形态(如线条、色彩、技法)方面,还是在主观形态(色彩观、审美)方面。 中国画风风雨雨历经了几千年的历史,几度辉煌。在当今中国画坛,呈现在我们面前的是水墨、工笔、重彩、没骨、彩墨、彩绘等各种绘画形式各放光彩的多元化的艺术格局。这是现代中国画坛发展的必然趋势。而以五彩的天然岩石研磨成粉末(细颗粒状),以胶为调和剂,在较结实的纸(麻纸、温州皮纸、高丽纸)、布(亚麻布、棉布)、绢、板、金属及墙面等承接物上绘制的作品的“岩彩画”在其中独树一帜,并逐步繁荣。“岩彩画”是最传统的,而在这里,它又是最现代的,它融合了古今东西方的文化精神。“岩彩画”的意义在于拓展了材料与观念,打破了旧有的框架,创造出新的视觉感受,带你进入一个全新的视觉审美空间。 现代“岩彩画”运用现代的思维方式、审美情趣和材料技法,注重与强调色彩的表现力以及画面制作与肌理的丰富性与质感美。现代“岩彩画”使当代中国画更具“现代”气息,使中国画对于色彩的表现进行深刻的反思,提高了对当代社会的表现力,为当代中国画坛注入了一股勃勃的生机与活力。 本文共分为三个章节来论述,第一章是从发展的角度系统地论述从敦煌壁画到现代“岩彩画”的历史演变。在这一章中,我们先从敦煌壁画说起,简单的介绍一下极盛时期的敦煌壁画的特点、类型以及绘画风格;然后进入唐宋后敦煌壁画的逐步没落阶段,以及与其同时代的日本画的繁荣发展;最后日本画的传入使“岩彩画”在中国逐步复苏并走向繁荣。第二章从外部形态和主观形态两个方面对敦煌壁画和现代“岩彩画”进行纵向比较,同时寻找敦煌壁画与“岩彩画”的异同。其中外部形态的比较是从艺术表现手法的角度来论述的,其中包括了造型风格、材质、设色技法三方面的比较;而内部形态是从艺术审美理想的角度来论述的,其中包括了新旧色彩观和新旧审美情趣的比较。第三章讲的是现代“岩彩画”的时代品格。主要是从传统绘画、西画、日本画、民间绘画四者与“岩彩画”相融合的角度,论述“岩彩画”多元化的时代品格。 本文力图通过对敦煌壁画与现代“岩彩画”的横向比较和纵向历史演变的系统论述,从中寻找到“岩彩画”——这一从日本传入中国的绘画形式与中国古代绘画的历史渊源,并尝试着诠释现代“岩彩画”的时代品格与时代契机,希望对“岩彩画”的发展有所帮助。