关键词： 敦煌艺术   中国壁画   民族风格   寓形寄意   叙事中国  

摘要： 20世纪40年代,美术家集群性的走进敦煌,展开了对敦煌艺术与学术的研究发端。此举扩大了民众对晋唐中国绘画艺术的历史认知,更为现代中国美术重塑“传统”提供了学术资源与精神动力。此后,敦煌艺术持续影响着美术家们对传统艺术现代转化的思考与实践,敦煌艺术所折射出的民族风格与民族精神,匹配着中国社会对现代壁画“开启民智”“重铸国魂”的时代诉求。这种双向的精神互动,是求于外的外化拓展以及求于内的自我完善,延续传统文化的复归,影响着现代中国壁画“民族性”绘画语言的建构,也实现了敦煌艺术全新再生的路径探索与精神激励。

关键词： 上海人民出版社   壁画艺术   艺术美学   经变   东晋十六国   美术创作   世俗生活   敦煌  

摘要： 书名:《敦煌艺术美学:以壁画艺术为中心(第二版)》作者:易存国出版社:上海人民出版社ISBN:978-7-2081-1800-3出版时间:2013年12月定价:68元敦煌壁画艺术保存了从东晋十六国时期到元代的壁画,其内容包括关于佛教(经变、佛传、本生、装饰等)和世俗生活百态的各类题材,保存至今历时10个世纪以上,可谓是中国中世纪的一部美术史。

关键词： 敦煌壁画   佛教   本土化   艺术形态   现代设计  

摘要： 佛教诞生于古印度,是全世界三大宗教之一,给人传递真、善、美的宗教思想。佛教经由丝绸之路传至中国,而其传播的必经之地便是敦煌,这便影响了敦煌壁画艺术,使其佛教文化艺术逐渐兴盛。本文以佛教敦煌壁画艺术本土化为核心讨论点,探索佛教文化单从壁画这一艺术形式由古印度佛教艺术在传入中国之后逐渐本土化的过程,与民族交融形成具有本民族特色的艺术风格、艺术形式、艺术概念,壁画内容、人物形象状态、形式与结构以及敦煌壁画在本土特色的艺术特点与现代设计中的应用关系。

关键词： 特种铸造   民间文化   城市形象   艺术创作   旅游景点   壁画   民俗   文化素养  

摘要： 大型民俗壁画作为民间文化的代表,在现代社会中具有很高的文化价值,其不但可以促进文化传承和发展,而且能够为社会增添美感和文化气息,提升社会文化素养。同时,这些壁画在现代社会中同样担负着保存传统文化、展现民族特色、提高人民素养的重要作用,并且在丰富旅游景点、增强城市形象、提高地方经济等方面具有实际意义。

关键词： 瞿昙寺壁画   文创产品设计   祥云纹样  

摘要： 瞿昙寺壁画祥云纹样具有鲜明的中国文化特色及深厚的文化底蕴。当下，将瞿昙寺壁画祥云纹样中的造型、线、色彩等应用到现代文创设计中，可赋予文创产品独特的设计美感、文化价值以及吉祥寓意。因此，对瞿昙寺壁画祥云纹样的视觉图式进行分析，探讨瞿昙寺壁画祥云纹样在现代文创设计中的应用思路，展望瞿昙寺壁画祥云纹样在现代文创设计中的发展趋势，从而更好地推动其在现代社会的传承与发展。

关键词： 瞿昙寺壁画   青绿山水   现代重彩创作   绘画语言   应用研究  

摘要： 青海乐都瞿昙寺壁画有着丰富的历史、文化、艺术等价值,其中以回廊的青绿山水壁画最为著名,瞿昙寺青绿山水壁画制作精美,既有民间壁画的豪放之感,又有宫廷壁画的工整细丽,可谓是得天独厚。壁画中的构图、笔法、设色、点景、意境都有着非常高的艺术性,为大家展现出了青藏高原艺术的独特美感。瞿昙寺青绿山水壁画的绘画语言突出,其中多样的构图方法、丰富的笔墨语言、多彩的设色装饰、巧妙的点景构思,体现出了明清时期画师的高超绘画技术,对现代重彩绘画创作实践有着重要的借鉴作用。该文共分为四个部分,绪论部分分析了选题的原因,通过研究背景和研究意义凝练中心思想,通过国内外研究现状和研究方法梳理了瞿昙寺青绿山水壁画的研究现状,确定了适合的研究方法;第一章对瞿昙寺青绿山水壁画的历史价值、文化价值、艺术价值进行了概念性解读,重点叙述了瞿昙寺青绿山水壁画丰富的艺术价值;第二章对瞿昙寺青绿山水壁画的绘画语言进行了分析,主要从构图的多样性、笔法的丰富性、设色的装饰性、点景的构思性四个方面展开了详细论述;第三章对瞿昙寺青绿山水壁画在现代重彩创作中的应用实践进行了阐释,主要围绕作品《穿越百年》的方案制定、实践步骤、借鉴创新、启发思考四个方面展开;最后是对整体重彩画研究过程的总结。本文不仅完成了瞿昙寺青绿山水壁画在现代重彩创作中的运用,而且还对重彩创作的绘制材料的转变,进行了突破性尝试,不断挑战纸张局限性,在借鉴的同时创新,最后落实到绘画实践中来。

关键词： 早期敦煌壁画   装饰性语言   漆性   漆画  

摘要： 早期敦煌壁画的装饰语言丰富,为现代艺术创作提供了色彩、造型等依托,也为现代漆画提供了非常重要的创作灵感与素材。中国现代漆画衍生于传承数千年的大漆工艺,在融合了当代绘画的审美理念和造型语言之后,实现观念的突破,向纯艺术形式转变,大漆本身独特的材质美使它装饰性的审美特征突出。本文研究的范围仅限于早期敦煌石窟壁画,时间线为十六国晚期至隋朝以前,通过总结中国现代漆画家对敦煌题材的借鉴应用,分析发现大漆语言足以承载敦煌艺术形式;进而深入探索,发现了早期敦煌壁画的色彩风格、造型特色、构图布局等装饰性语言,运用到漆画创作中可以增强大漆本身具有的装饰功能,了解到敦煌题材在现代漆画作品中呈现的创作特征及审美表现;最后,秉着理论指导实践的原则,在个人漆画创作中运用早期敦煌壁画长卷式的构图,对比强烈的色彩,夸张的造型等特点,通过大量实践发现,丰富的大漆语言非常适合表现敦煌壁画的浓郁深沉以及久经风霜后的沧桑斑驳,以大漆为媒介再现敦煌元素,是在用新的艺术形式表现世界文化瑰宝,展示中国民族精神,同时也可以借助敦煌文化的影响力让更多的人了解漆画艺术。

关键词： 敦煌壁画   面料设计   流行趋势   彩色像景   新型纺纱  

摘要： 闻名中外的敦煌壁画艺术,是丝绸之路上中外文化艺术交流融汇的结晶,兼具艺术载体和文化载体的双重价值。当前纺织面料流行趋势注重肌理感及传统文化的表达。历经岁月的敦煌壁画有独特肌理感,将其与纺织流行趋势相结合开展产品设计创新,可满足纺织市场消费升级所带来的注重文化内涵、关注消费体验以及风格求新求变等需求,创造市场价值。论文以敦煌壁画肌理美的艺术价值为关注点,借鉴绘画领域的研究资料,对敦煌壁画的特殊肌理外观的美学表现进行了简略分类,并梳理敦煌壁画风格在纺织面料设计中的应用现状,通过市场需求分析和价值机会分析为敦煌壁画风格面料产品设计定位。在此基础上,开展了适合纺织应用的图案和纹样加工创作、现代数码彩色像景提花方案设计、面料肌理表现综合设计,并以纹织CAD软件和大提花织机对多种方案进行了试样验证和优化。论文探索研究了敦煌壁画艺术感染力与当代纺织流行趋势的内在和外在联系,将敦煌壁画独特肌理与当下纺织面料流行趋势相关表征进行了类比和关联,研究北魏和中唐时期的典型壁画图案和纹样特征,实现了彩色像景纹织设计技术的多项创新,包括基于分造提取纹样的数码彩色像景纹织技术创新、对应CMYK四组影光组织的全显色技术点设计技术创新、合理分布起数改善纹路斜向及分段设置加强点起始位置改善画面精细程度、以沾染晕色改善图像色彩失真等。并以段彩纱的设计应用表现面料的斑驳划痕肌理风格,以异质包芯单染纱结合布面磨毛透色的方式表现面料模糊朦胧肌理效果。论文总结了基于现代纺织技术的敦煌壁画风格面料设计思路,综合运用现代纺织技术设计开发具有敦煌壁画风格特色的、符合当代审美和需求趋势的纺织面料,丰富了传统文化主题面料的设计方法和技术手段,可为相关产品设计开发提供思路和方法借鉴。