关键词： 壁画   公共艺术   现代公共环境   传承与创新  

摘要： 壁画既是传统的古老的艺术表现形态,同时它又与时俱进,随着它服务功能、服务对象的改变而兴衰。由于它的特殊性,无论是过去或现在,都无法与主流绘画艺术比肩,始终游离于传统主流绘画艺术之外,一直处于一种边缘的状态,成为一种较为边缘化的艺术表现形式。 壁画艺术经过千百年的历史,到了现代这个商业经济和文化高速发展的时代,不再是单一形式的造型艺术,已经成为一综合性的艺术,并有其特殊的艺术风格。壁画离不开公共环境,是一种公共艺术。它必须依附于建筑环境并与建筑风格达到高度的统一和谐。城市公共空间是城市精神文明的物化表现,是大众精神交流的场所,也是城市魅力的磁场,人们对一座城市的认知和向往,最容易留下美好记忆,往往是那些代表城市表征的公共艺术作品与标志性建筑。这些与艺术相结合创造出来的人造人文景观,我们把它称之为公共环境艺术,它是构成城市个性的重要元素。依托建筑外部公共环境的壁画是伴随都市发展产生的大众公共艺术,它通过特殊的艺术表现形式,融入了现代人的理念、情感,在人与建筑、公共环境的关系之中架起了一道精神沟通的桥梁。 现代壁画是材料与工艺相结合的艺术。材料是艺术表现的根基,艺术家在创作的过程中用材料来体现壁画艺术作品,借助于不同的材料进行创造。研究新的材料和特性如何在壁画中发挥作用,体现其艺术价值,正是我们所需要研究和探索,势在必行的。 面对新世纪,现代壁画摆在我们面前的,也是如何与时俱进的新课题。壁画的生命在于它的时代性和人民性。壁画是大众的艺术,它是直接面对千百万人民群众的,现代壁画应成为唱出中国新时代特征的强音;壁画是环境的艺术,营造当代大环境中的全新文化形象,研究壁画与环境的相互依存关系,如何发挥出壁画艺术家们新时代的新的创造性思维,创造出更多依存在公共环境艺术中的壁画艺术杰作,是我们当代艺术家必须勇于面对和接受的全新的挑战!

关键词： 涂鸦壁画   城市环境   人文环境  

摘要： 涂鸦壁画在中国是一种比较新鲜的壁画形式,尽管历史并不太长,但它发展迅速,在今天几乎延伸到世界的每一个角落。20世纪70年代末中国实行改革开放以来,中国城市发展的总体趋势是开放的,开放的城市在艺术上的认同,会理性地容纳这一充满活力的视觉艺术形式。诸如北京、上海、深圳这些发达的城市,其创意文化产业己经成为城市本身的第一象征,涂鸦艺术在这些城市中能得到良好的发展和广泛的认同。正如重庆市对于四川美术学院附近的老城区整改,并没有选择大规模的拆迁与改造,而是选择了创意文化的方式来改造整个区域,用涂鸦壁画的形式来重新装扮旧城区,使整个公共空间产生了新的活力和文化气息。这种手段既没有切断原本的城市脉络,也为国家节约了大量改扩建资金,成为旧城区改造一种新型的解决方案。

关键词： 敦煌壁画   设色   形式意味   线形   精微   真实  

摘要： 本论文将主要从绘画实践的视角去考察传统中国绘画艺术中的设色理念与手法。敦煌的壁画保存了大量唐及唐以前的绘画设色资料。审美学习之旅是跨越时空与疆界,敦煌的古老壁画使得我们感受色彩在古老东方特有的诗意与形式。 本论文从四个章节来讨论,第一章壁画情况概述；涉及敦煌壁画的主题出现、使用的绘画原材料、工匠、地域情况等。第二章通过这些几乎完全以线性颜色构成塑造形象的作品,这种分析唐及唐以前各时期敦煌壁画的设色风格,由此探寻中国传统艺术中对精微真实与形式的审美理解。第三章针对由于化学变化造成的古代壁画颜色的变异,以及由此导致新的观看视觉感受。第四章是敦煌壁画设色在现代艺术中的影响。现代画家的临摹所受到的启迪；新的图片式的观看方式；远古与现代艺术跨时空的对应；都能帮助我们探求艺术中的传统意义与其延伸在新的领域中的生命力。 在此,谨通过一个绘画者的视线,在早期敦煌壁画艺术中,选择具有代表意义的绘画作品来寻找曾经出现的绚丽的诗意色彩,这种蕴育“形式意味”与“精微真实”结合的力量也对现代的绘画有各种发展的可能。

关键词： 象形文字   现代壁画   象征性  

摘要： 随着2008年奥运会的到来,世界的目光聚交于中国这一古老的民族。中国几千年民族文化吸引着世界的关注,民族文化又重新回到人们的视野,成为21世纪各类艺术的主题。中国象形文是中华民族文化的一种起源。它的种类非常多,造型具有明显的象征性。它蕴藏着深刻的文化内涵,意蕴着永不停息的恒久的生命本质。它是对其视觉印象的再加工,再塑造和再规范,它以其精妙传神、规范抽象、率真质朴的表意性装饰与深刻含蓄的象征性而延留至今。可以说,中国的象形文字集中体现了中华民族的文化观念,成为文化观念的一种物化形式和传播载体。而这一切又成为现代壁画艺术的创作与发展提供了丰富多彩的视觉形式语言。在许多的现代壁画作品中,我们不难发现很多壁画艺术家在运用与借鉴中国象形文字程中既承传了些原有的象征性因素,同时也进一步将其融入了现代的文化理念。 中国的象形文字为现代壁画创作提供了极其珍贵的艺术资源,它所赋予的内涵是抽象的、是深层的。而它的美是穷尽万物之象,是生命情感的象征,是蕴自然万物于一身之美。我们在借鉴这些文字的过程中,要立足于本民族的传统,深层次的挖掘本民族的传统文化,掌握其文化的寓意并把其融入壁画创作中。这样不仅可以拓展现代壁画的视觉设计功能、民族文化情感,也能彰显时代审美特征。又能在民族传统的基础上将公众的审美心理与现代壁画进行“沟通”,使现代壁画艺术能真正体现社会的属性。只有通过象形文字创构的形式和运用来诠释中国民族和地域文化特点,才能站在时代大文化的语境中来理解和创作现代壁画艺术。 怎样将象形文字在壁画中的应用更好的跟随时代变化,适应新的精神审美需求是未来壁画创作中考虑的重要因素之一。本课题的研究从象形文字的产生和发展,以及象形文字的审美意蕴,中国象形文字的在现在壁画中的内容意蕴,和象形文字的在现代壁画中形式表达,并结合自己的作品,来体现象形文字在现代壁画创作中独有的意义。

关键词： 现代纤维   公共艺术   合理性  

摘要： 有了人类就有了与人相适应的公共艺术。公共艺术是服务于公众,抚慰人心,审美引导皆是它存在于公共场所合理的一部分原因。传统意义上的纤维壁画作为公共艺术领域的一个板块,它因为本身材质的缘故,并不能在完整的一个公共艺术领域里发挥它的作用,只能适用于公共的室内场所,但这并不能否定它在公共艺术领域中起到的良好作用。现代的纤维材料选择是多样的,综合材料的出现解决了传统纤维壁画在公共艺术领域不能大展身手的问题,也给我们带来了问题。什么是现代纤维壁画,壁画的定义是什么。我曾经尝试去思考这个问题,新的材料的出现在壁画这一科目的画面效果里,它究竟还能不能算壁画,它是不是分类到装置这一板块里。而出现在公共场所的纤维壁画,因为新的材料的缘故,它是否变成了城市雕塑。然而壁画它终极是门融入生活的艺术,现代纤维壁画本身带着与公共艺术相同的特点,它实现了环境里景和物的融合,也提升了环境的公众性和公益性,弥补了城市建筑物理空间的精神意义的不足,赋予公共环境这一负形本身的文化性质。作为现代纤维壁画,公共艺术领域的一部分,它的存在是一场公共艺术与公共环境的结合。

关键词： 陶瓷壁画   现代艺术   主体性   公共空间   抽象性  

摘要： 陶瓷壁画作为人类文化形态之一,既超越时空的维度,又超越了纯物质材料意义上的唯物主义单一认知。面对当下视觉图像多元的语境,壁画自身的嬗变也显示着传统形式的多元化转向。陶瓷壁画从传统艺术语言朝向现代的转向就观念与形式而言与现代艺术的发生和发展密不可分。将陶瓷壁画与现代艺术创作实践中的现代性因素相类比呈现出它们同源同质的性质;现代艺术多元的艺术风格与创作观念对陶瓷壁画的创作在观念形式和技术形式上的发展亦提供了相当丰富的补充和重要启示,陶瓷壁画内在的语言体系因之得以更加完善。本文是一种文献整理性文本,试图将现代陶瓷壁画艺术在观念与形式语言上受到现代艺术影响的非系统状态整理出一条相应的基础脉络,循着这条脉络,陶艺理论与实践或许都可在其中找到某种参照性坐标,并借此描述出一种在陶瓷壁画理论与实践视阈内各取所需的开放体系。本文在对陶瓷壁画的观念与形式上的现代性转变进行分析性梳理和研究之外,进而结合现代城市发展等相关社会学文化学现象作出了一定的探索性理论思考,力图同时为中国的城市发展建设提供一份参考性方案。

关键词： 拜占庭教堂镶嵌壁画   艺术特色   现代壁画   启示  

摘要： 拜占庭教堂镶嵌壁画作为古代西方优秀的壁画作品,至今仍有着经久不衰的艺术魅力。本文通过论述拜占庭教堂镶嵌壁画艺术形成的历史背景,它的主题和题材,人物造型、独特的色彩和画面构成,以及材料和制作工艺的运用,这几个方面来论证其独特的艺术特色。通过研究,作者发现拜占庭艺术家在处理壁画与教堂的关系时是与现代壁画艺术的创作理念有着许多相似之处。并且其画面在光照下产生的闪烁的光色对现代壁画的创作有着很大的启示和借鉴意义。

关键词： 法海寺壁画   传统   现代性   需要  

摘要： 优秀作品必然是蕴含传统意义的现代性作品,它使我们每个人既是现代的又有是传统的,而且让传统成为现代的一种需要,这就是法海寺壁画的价值所在。

关键词： 壁画作品   中国现代   分类   壁画艺术   70年代   优秀作品   创作形态   历史人物  

摘要： 20世纪70年代末,中国壁画艺术走进了一个全新的发展阶段。到今日为止的30多年里,中国壁画界产生了众多的优秀作品。这些作品中,有一类在艺术创作形态上呈现出尚儒的主流倾向。它在主题上具体表现为三类:一是以历史人物、历史事件、神话传说为主题;二是以人类文明、科技、体育的发展与成就为主题;三是以民俗风情为主题。

关键词： 壁画艺术   平面设计   连续性   可读性   震撼力   感染力   形式感   故事  

摘要： 从古至今，无论是早期的岩画还是现代壁画，它总是沿着时代的步伐不断前进和发展的。而我国的传统壁画艺术是通过图形叙述故事的。它可以不借助于画面的连续性，只在一幅画面中就把不同的时间、不同空间的事件组合在一起，既保持了故事的可读性，又通过整体的基调和强烈的形式感取得摄入心魄的感染力与震撼力。