关键词： 北齐高洋墓壁画   地域文化   图案纹样   广告设计  

摘要： 墓葬壁画是河北古代壁画艺术的重要组成部分，直观地反映了古代河北多民族文化发展的真实面貌，具有重要的历史、艺术、科学等研究价值。高洋墓壁画是迄今为止发现的北朝面积最大的壁画，展示了河北古代壁画艺术的高超水平，在艺术层面具有较高的造诣和研究价值。基于此，本文以北齐高洋墓壁画作为研究对象，尝试从中提取传统图案纹样作为现代广告设计中的创意元素，使其既有图案纹样的重塑，又有地域文化的升华，进而深入挖掘传统图案纹样在现代设计中蕴含的审美情感、文化价值与表现形式的更多可能性。

关键词： 现代陶瓷绘画   艺术创作   传统壁画   残缺肌理   形式语言  

摘要： 现代陶瓷绘画作为工艺与艺术的集合，在发展进程中需不断融合其他艺术形式，传统壁画残缺的肌理特征与现代陶瓷绘画的创作需求相契合，二者的融合扩展了陶瓷绘画的创作形式和肌理语言。随着岁月的流逝，大量的经典壁画遭到侵蚀，从绘制工艺而言或许是遗憾的，但在现代审美视角中，却有着独特的审美价值。斑驳、残缺的现状给人以古老、沧桑、厚重之感。断续的线条和消逝的色彩，带来了新的视觉感知。　　本文从理论和实践的角度，探讨传统壁画“残缺肌理”在现代陶瓷绘画创作中的形式语言。首先通过概述传统壁画的历史渊源及其发展，对其残缺肌理的艺术特征进行论述;其次具体分析现代陶瓷绘画“肌理”艺术表现的三个方向肌理类型、构成与表现和审美价值;再者对传统壁画残缺肌理在现代陶瓷绘画作品中的运用进行论述。最后，通过对传统壁画元素的借鉴，以陶瓷综合材料为载体在实践创作中阐述个人对残缺肌理的认知，拓宽残缺肌理语言在陶瓷绘画创作中的可能性。

关键词： 敦煌艺术   敦煌壁画   现代艺术创作  

摘要： 千年前，古代工匠将想象与现实结合的经变图绘于敦煌莫高窟的墙壁之上，千年之后，甘肃省歌舞团编创团队驻足莫高窟，将静止的壁画摹化复活，创排了一部名动天下的舞剧《丝路花雨》。莫高窟与《丝路花雨》相互借力，使得敦煌艺术广为传播，走出国门，走向国际，展现了敦煌艺术的内涵，传承了中华民族优秀传统文化，其成功的路径与模式时至今日仍然值得研究与借鉴。以敦煌壁画艺术现代活化的典范之作——舞剧《丝路花语》为例，通过对其创作方式特点和艺术价值的分析，溯本追源，阐释舞剧《丝路花雨》的成功对现代艺术创作的启示，进而探究现代敦煌艺术传承与再创作的正确方法。

关键词： 壁画艺术   现代城市空间   创新趋势  

摘要： 壁画作为传统艺术表现形式，在现代城市空间中发挥着重要作用。基于此，通过阐述壁画艺术在现代城市空间中的应用价值，从艺术主题、城市文化、空间序列3个角度出发，提出现代城市空间中高质量应用壁画艺术的方法，进一步从表现载体、表现材料、表现形式3个层面分析壁画艺术在现代城市空间中的创新趋势，以期为相关人员提供参考。

关键词： 克孜尔壁画   传统元素   现代陶瓷装饰设计   文化传承  

摘要： 本文通过分析克孜尔壁画元素在设计实例中的运用,展示了传统元素与现代陶瓷装饰相结合的效果与魅力,为传统文化与现代设计的融合提供新的思路与实践参考。 本文首先概述了克孜尔壁画的艺术特色和历史价值,包括其独特的色彩对比和图案纹样。随后,文章对传统元素在现代陶瓷装饰设计中应用分析,包括色彩对比的运用,图案与纹样的借鉴以及构图与布局的传承。通过案例分析,展示了传统元素在现代陶瓷装饰设计中的实际运用效果。最后,通过设计实践分析,提取其典型的图案、色彩和构图元素,将其巧妙的融入到现代陶瓷装饰设计中去,再将克孜尔壁画元素在陶瓷设计创作中所遇到的问题进行归纳与总结。 传统元素在现代陶瓷装饰设计中的运用,揭示了其中蕴含的丰富文化内涵和艺术特色,包括色彩运用、图案构成以及主题与意象等方面。在此基础上,探讨传统元素在现代陶瓷装饰设计中的潜力和可能性,以及相应设计理念和方法论,成了突破传统与创新瓶颈的必由途径。因此,应深入挖掘传统文化资源,将其与现代陶瓷装饰设计相结合,创造出更多具有独特魅力的陶瓷艺术作品。

摘要： 著名艺术史学者、英国考陶尔德艺术学院客座教授约翰-保罗·斯通纳德的《50000年人类艺术史》，以不到五十万(中文)字的篇幅，构建了一部五万年(约数)的人类艺术通史：从史前时期到二十世纪七十年代，从洞穴壁画到“后现代艺术”。如何选择各个历史时期的人类，主要是不同地区、不同国家和民族具有代表性的艺术家为主的群体及其作品，实在是件不容易的事。不同的作者有各自的取舍及详略标准，其中不乏个人喜好因素，顾此失彼也在所难免。对此，读者应该给予“同情之理解”；同时，也可各有自己特别的关注点和评判视角。笔者不揣谫陋，略述己见。