关键词： 永善苗族蜡染   教育价值   初中美术   融合  

摘要： 永善苗族蜡染是我国少数民族地区人民群众在长久生活实践和审美追求积淀下形成的优秀民族文化结晶。如何更好传承与弘扬永善苗族蜡染艺术?教育与人类文明相伴而生,是一种筛选、传授和传承优秀民族文化的有效活动,被认为是文化传承的生命机制。学校教育是永善苗族蜡染传承机制中的关键一环。作为永善苗族蜡染传承发展的核心媒介,学校的作用不容忽视。因而,探究永善苗族蜡染艺术融入初中美术教学具有十分重要的意义。笔者采用层层推进、抽丝剥茧的思路,从永善苗族蜡染工艺流程、蜡染织品的共性和个性入手,正确认识永善苗族蜡染渊源、发展历程、工艺特点的基础上,思考永善苗族蜡染艺术价值和文化价值,揭示永善苗族蜡染的教育价值。永善苗族蜡染图案文化内涵深厚,形式丰富多样,有很强的艺术感染力和审美价值,具体表现为实用性和美观性有机融合;寓意丰满、内涵丰富;格调高雅、古朴纯粹。永善苗族蜡染就如苗族文化史书,里面浸润着浓郁的崇尚自然文化、浓郁的崇尚祖先文化、浓郁的崇尚生命文化。永善苗族蜡染的艺术价值奠定了其文化价值的基础,而艺术价值和文化价值又共同为永善苗族蜡染的美术教育价值提供了可能。永善苗族蜡染集天才的艺术创造、非凡的艺术技巧和精巧的艺术形式于一体,不仅深深打动着苗族同胞的心灵、触动他们的情感,而且具有超越地域、民族、血缘、习惯等方面差异的普遍的教育价值,集中表现在美术鉴赏教学和美术创作教学两方面。永善苗族蜡染艺术具有无穷的图案魅力、饱含浓郁的民族色彩,而且适应现代生活的需要、适合现代的审美要求,为初中美术鉴赏教育的高效开展提供了既熟悉、又亲切、更弥足珍贵的美术鉴赏资源。永善苗族蜡染的造型之美、色彩之美、纹饰之美,为初中美术教学提供了丰富的艺术语言和创作技巧的素材。把永善苗族蜡染应用在美术教学中,不仅可以引导学生不断地寻找生活中的蜡染图案,并对寓意和造型形式进行学习,而且有助于形成“课堂学习+生活感受”的立体化、浸入式教学的形成。现阶段永善苗族蜡染融入当地初中美术教学虽有一定基础,但仍有待从教学形式、教学内容、师资力量、基础条件四方面持续加强。在融入策略上把握好三个原则:地方课程与校本课程开发双管齐下,为永善苗族蜡染融入初中美术教学提供教学内容保障;培养与聘请双管齐下,为永善苗族蜡染融入初中美术教学提供师资力量保障;课堂教学与课外活动双管齐下,丰富永善苗族蜡染融入初中美术教学的有效方式。通过对《美术》(湘版)的教材分析,在七年级至九年级编排的课目和活动中,七年级下册《扮靓生活的花卉纹样》与九年级下册《设计美丽服装》两篇课文与永善苗族蜡染纹样及制品高度契合,依托这两篇课文,开展永善苗族蜡染融入初中美术教材教学设计,还结合永善苗族蜡染传播实际,从教学方法、保障措施、教学过程与方法、教具与学具的准备、总体教学计划等8方面讨论了蜡染特色班的教学设计,为永善苗族蜡染的艺术价值更好转化为初中美术教学资源提供参考和借鉴。

关键词： 苗族服饰   蜡染   服装设计  

摘要： 由于近年来服装市场"民族风"成为新的流行趋势,传统蜡染由于其独特的魅力越来越受到广泛青睐。本文将通过对传统湘西蜡染艺术风格的分析,改造传统湘西蜡染服饰的纹样、版型、风格。与现代时尚服饰进行有机融合。为蜡染技艺的传承和研究提供理论依据。

关键词： 丹寨苗族   蜡染元素   灯具设计   应用  

摘要： 蜡染作为我国的一项非物质文化遗产具有深厚的研究价值,通过分析丹寨苗族蜡染的元素构成包括其技法、色彩、图案等特点,旨在让传统的蜡染手工艺焕发出新的市场价值。灯具作为现代室内设计中必不可缺的软装摆件,将丹寨苗族蜡染元素融入到室内灯具设计之中,有效阻止蜡染手工艺的流失,形成别具一格的“中国风”灯具设计。丹寨苗族蜡染元素因其具有突出的民族性,过往多为民族内部消费,蜡染作为艺术品也被展示于博物馆等地,难以被大众所熟知。随着全球化进程的加快,许多国际品牌发掘蜡染元素的独特美感将其应用在设计之中,丹寨苗族蜡染应当走出深山,提炼出属于它的独特符号,创造出具有中国少数民族风格的灯具设计作品。“靛染山色”系列灯具设计灵感来源于丹寨蜡染的传统技艺,结合当地山水特点,融入防蜡染和草木染技艺渲染出山峦渐变的艺术效果,将民族元素融入当代产品设计之中,充分挖掘和运用贵州非物质文化遗产,有助于文化产业的发展以及加强民族自信心。

关键词： 丹寨   苗族蜡染   传统图案   手镯设计   应用研究  

摘要： 丹寨苗族蜡染属于国家非物质文化遗产,素有“东方第一染”之称。丹寨苗族蜡染中的传统图案文化底蕴深厚,富有极高的艺术魅力和应用研究价值。银饰手镯有装饰和寄托美好愿望之意,将丹寨苗族蜡染中的传统图案应用到银饰手镯设计中,必然会使银饰手镯独具审美特征和文化蕴意。丹寨苗族蜡染中的传统图案的应用,既赋予银饰手镯作品新的艺术内涵和生命力,又丰富银饰手镯文化意蕴及艺术表现形式。本文采用查阅文献资料和实地考察的研究方法,研究其典型蜡染图案寓意、艺术特征,结合当下银饰手镯设计需求,探讨蜡染图案与银饰手镯设计的应用联系,分析其可行性和有效性,依托蜡染图案背后的文化内涵,提取蜡染图案元素,以传统手工银饰制作工艺对银饰手镯设计进行艺术实践,感受作品所蕴含的美好寓意与情感寄托。通过对银饰手镯进行市场调研,结合用户情感需求确定设计方案,阐述设计的具体想法、方案流程及创新之处,引用银饰手镯设计理论知识对实践成果进行有效论证。以期许通过自己的创作实践为现代银饰手镯设计的应用研究提供有价值的参考。同时也响应国家号召,增强文化自信,为更好的保护和传承非物质文化遗产,弘扬和发展中国优秀传统文化,提升文化软实力贡献绵薄之力。

关键词： 贵州苗族   蜡染   现代服饰   设计  

摘要： 传统的民间艺术是我国的文化瑰宝,随着人们越来越重视传统文化的传承,越来越多的民间艺术与现代科技相结合,苗族蜡染作为苗族服饰制作的古老记忆之一,也受到了人们的重视,其独具一格的艺术风格,结合现代科技的力量,充分地展现出蜡染艺术的文化内涵,表现出民间艺术的魅力。苗族蜡染是少数地区的传统手工艺术,其广泛地应用于少数民族的服饰中,特别是在贵州地区有着丰富的内容和形式特征,在长期的历史发展中,形成了鲜明的地域特色和民族特色,将传统与现代服饰结合在一起,展现出鲜明的民族艺术风格,也受到了广大人民的喜爱。苗族蜡染主要是从写意和写实两方面表现出纹样的特点,是内容表现出劳动人民生活的场景,具有丰富深厚的寓意和哲理,常见的蜡染图案包括几何纹样、鸟纹、鱼纹、蝴蝶纹、龙纹等等,充分地展现出贵州苗族地区丰富的文化内涵,展现出对大自然的崇拜,其独特的造型给人舒适的视觉感受,运用在现代服饰中能展现出别样的服饰特点,这也是宝贵的民族文化遗产,是劳动人民智慧的结晶,也是民族文化和历史的体现,将独具特色的苗族蜡染图案融入到现代服装设计中,展现出我国服装文化的变迁以及人民大众的审美变化,是传统审美经验与新时代审美相融合的体现,设计出具有鲜明中国特色的服饰。本文尝试从设计实践出发,从现有的资料中了解到目前苗族蜡染印花艺术的特点,深入了解蜡染技艺的核心技法,设计出符合现代审美的艺术样式,与现代服饰相结合,充分地展现出艺术文化气息和民族文化特点,采用现代高科技手段结合纯手工制作,将贵州苗族蜡染图案纹样实现在面料上,或者采用蜡染图案作为装饰元素,使得设计元素更加具有艺术魅力,强化现代服饰的民族装饰韵味,与时代接轨,与现代审美相融合,希望能将苗族蜡染技术推广至全世界,让全世界的人民都了解到我国传统苗族蜡染的艺术魅力,也对现代服装发展产生巨大贡献。

关键词： 苗族蜡染   制作工艺   现代服饰   设计  

摘要： 苗族蜡染是极具民族特色的非物质文化遗产,蜡染在千百年来不仅被苗族人民喜爱,在现代更用自己独特的美丽吸引更多的人去参与、研究、学习。它对于现代服装无论是图案、色彩、制作工艺都产生了非常重要的影响,是现代服装创作的源泉。本文对苗族蜡染的工艺及图案在现代服装中运用进行了具体的举例分析,并且较为详细的叙述了贵州苗族蜡染纹样在现代服装设计中的运用,使人们更加了解苗族蜡染工艺在现代服装设计中的特征与价值。

关键词： “卍”字纹   苗族   蜡染工艺  

摘要： "卍"字纹虽然形状特殊,但是历史悠久,被许多民族应用于服饰装饰。本文将以丹寨蜡染为切入点,分析"卍"字纹的应用方式,有利于从多个角度理解"卍"字纹的造型特点,理解"卍"字纹包含的传统文化。

关键词： 非物质文化遗产   苗族蜡染技艺   原真性   能动性  

摘要： 作为国家级非物质文化遗产的苗族蜡染技艺,它的保护与传承对于手工技艺类非遗的保护与传承方法论体系建构具有重要的实践意义.尽管贵州苗族蜡染技艺的传承取得了一定的成效,但在其传承的过程中依然存在非遗的原真性缺失、传承主体的能动性与创造性不足、外界过度干预下造成的'保护性破坏',以及人们的传统文化自信与自觉意识遭受冲击等一系列问题.我们可以采取不同的策略,对贵州苗族蜡染技艺的保护与传承进行有益的探索和实践.

关键词： 蜡染纹样   艺术传承   审美意义  

摘要： 安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样多种多样、别具特色,从蜡染纹样中可以探寻到他们的风俗文化。苗族蜡染纹样在历史长河的洗练中变得益加璀璨、耀眼夺目,传承苗族蜡染纹样既是对安顺平坝桃花村苗族风俗文化的保留,也弘扬了民族民间文化和促进民间美术的发展。

关键词： 白族扎染   苗族蜡染   传承发展  

摘要： 通过对大理白族扎染与贵州苗族蜡染在历史溯源、工艺制作、民族文化三个方面进行比较研究,以期发现民族染布工艺间的共通点,探析传统工艺的传承与发展问题.