关键词： 织金苗族   蜡染   纹样  

摘要： 贵州织金苗族至今还保留着完整的手工蜡染技艺,以蜡染纹样精美细腻独树一帜,本文主要采用了田野调查法、交叉学科研究法,在探究织金苗族蜡染历史、梳理织金苗族蜡染技艺的基础上,重点对蜡染纹样做了一次相对全面的梳理和系统性分析。首先追溯了织金苗族蜡染的历史发展,深入浅出地分析了织金苗族蜡染技艺,总结出蜡染纹样的发展受当地经济、文化、科技发展的制约。然后对蜡染纹样进行题材分类研究,将题材归纳为自然现象类、动物类、植物类等四大类,一一解读纹样的造型特征和寓意,其中窝窝纹是判断织金苗族蜡染的决定性纹样,鱼纹、鸟纹是绘制最为频繁的纹样,这些蜡染纹样既是地域特征的生动体现,也是历史文化长期积淀的结果。其次,分析了织金苗族蜡染纹样的构成元素、组织与构成形式,认为织金苗族蜡染纹样具体表现为饱满紧密、疏密相间、依形共生、对称均衡的构图特征。蜡染纹样又具有造型美、色彩美、意蕴美的艺术特征,整体呈现概括化、造型多变、色彩素雅的特点,纹样寓意或直白或含蓄,着力反映了织金苗族的地域性生活场景和风俗习惯,表达了宗法伦理、族群团结、生存繁衍,健康吉祥等美好愿景。最后分析了织金苗族蜡染纹样的应用现状,总结出织金苗族蜡染纹样目前面临纹样造型局限、蜡染材质守旧、绘蜡技法固化、纹样色彩单一的应用问题,因此,创新纹样造型、使用现代材质、多工具绘蜡、大胆融入颜色成为当务之急。

关键词： 丹寨苗族蜡染   蝴蝶纹样   设计  

摘要： 本文的研究以蜡染蝴蝶纹为研究对象,地区范围锁定在丹寨苗族地区。除了搜集与丹寨蜡染相关的文献外,还通过对丹寨扬武镇地区进行实地考察、拍摄以及对当地非物质文化遗产传承人进行采访收集相关实物资料,结合在黔东南州博物馆等美术馆所藏相关的蜡染实物完成丹寨蜡染蝴蝶纹资料建库。研究以田野调研为基础,运用设计艺术学的研究方法,并结合民族学、社会学、民俗学、宗教学等学科的研究方式,对丹寨苗族蜡染蝴蝶纹展开深入研究。首先,通过相关文献资料的搜集和整理,对丹寨蜡染形成的地理环境和起源发展进行梳理分析,探讨丹寨地区的风俗传统与蜡染发展的关系;其次,并结合资料分析法、文献法和跨学科研究法,对丹寨蜡染蝴蝶纹的分类概况、纹样造型、骨架构成等进行梳理分析并归纳总结;再次,从审美特征和象征意义对蝴蝶纹样进行阐释。在设计实践环节,从丹寨蝴蝶纹文创产品提取入手,具体分析了蝴蝶纹文创产品设计存在的问题,并给出了问题所对应的改善设计意见。从蝴蝶纹图形语言入手进行设计,将蝴蝶与丹寨的文化元素分类提取,借助创意产品设计的原则与方法,把富有丹寨特色的蝴蝶纹图形应用于文化创意产品设计中,从而凸显区域文化价值。

关键词： 湘西苗族   传统蜡染   女性服饰   艺术创新   应用研究  

摘要： 湘西苗族传统蜡染是湘西民族历史文化的载体,它映射了苗族人民的审美观念、历史变迁、宗教崇拜与信仰,是民族精神的物化展现,是苗族人民独特的生产及生活方式,带有强烈的民族认同感与归属感。它具有历史价值、文化价值、民俗价值、审美价值、经济价值等多元化价值。然而,随着时代变化和科技的进步,人们的生活方式和价值观念随之改变。湘西苗族传统蜡染的生存现状堪忧,原生态文化濒危、传承人员老龄化、机器代替手工、创新意识不强,成了湘西苗族蜡染传承和发展的重要影响因素。湘西苗族传统蜡染受到国内外游客的广泛关注与喜爱的同时,也产生了一系列问题:如何保护和传承苗族蜡染文化?如何使苗族蜡染适应当代人的生活方式?此外,当代女性的生活方式和审美观念不断变化,她们对服饰也有了更深层次的心理需求。笔者围绕湘西苗族传统蜡染与当代女性服饰艺术这两大主体,搜集了大量的历史文献、影像资料和实物资料,运用文献调查法、田野考察法、图像学法和跨学科综合研究法等方法梳理,发现以下问题:一是史料记载的关于湘西传统蜡染的文献稀缺,考证湘西苗族蜡染历史有一定难度,很多文章在挖掘湘西苗族传统蜡染的文化内涵时,多从题材等层面进行分析,缺乏对苗族历史、社会变迁、民族认同心理等深层探索;二是对湘西苗族传统蜡染应用于当代女性服饰中的创新路径不明晰。因此,研究苗族蜡染艺术与当代女性服饰的融合,探索其融合的规律、路径,实现由传统蜡染艺术向当代服饰艺术的创新转变与传承发展是本课题的重点内容。本课题以保护和传承湘西苗族蜡染文化,探索湘西传统蜡染在当代女性服饰中的创新应用路径和提升当代女性服饰设计内涵为目的。本课题可从以下三个步骤拓展思路:一是整理归纳,了解湘西传统蜡染的历史沿革,提炼湘西传统蜡染文化内涵、社会价值。二是分析总结,分析当代女性服饰的主流风格、艺术特点和审美取向,总结国内外蜡染与当代服饰的融合现状。三是提炼,综合前两步的研究结果,提炼出湘西苗族传统蜡染应用于当代女性服饰中的创新应用路径,并付诸于实践。

摘要： 蜡染是我国的少数民族民间传统纺织印染手工艺之一,具有深厚的历史,蕴含着独特且珍贵的艺术文化价值,是中国优秀传统文化中的宝贵财富。蜡染具有丰富的艺术形态,装饰图案精美多样,色调协调统一,风格清新独特,反映着当地苗族居民从古至今的生活方式、审美情趣以及对文化的传承与理解。本文基于

关键词： 苗族蜡染   用户体验   APP   非物质文化遗产   数字化  

摘要： 互联网的快速发展使人们生活方式发生巨大改变的同时,为许多领域带来了变革与创新,尤其当移动互联融入日常生活,这样的改变愈加广泛且剧烈。人们生活水平的提高为文化的繁荣发展提供了契机,移动互联则能跨越时间与空间对文化进行更广泛的传播。对于文化本身来说,移动互联是新时代背景下保护与传承文化的新手段与新方法,有利于对文化进行长期的储存与管理,也更加利于传播。尤其对于非物质文化遗产来说,这样的方式打破了非遗文化在传播中面临的困境,使其得以良好的保护与储存。苗族蜡染作为我国古老技艺之一,虽在近几年得到了国内外的广泛关注,学术上对苗族蜡染的研究也取得了相应的成果。但由于传播范围及方式的局限,社会公众对苗族蜡染的了解仍一知半解。尤其是苗族蜡染独特的制作工艺,作为苗族蜡染文化的核心内容,在传播中由于种种原因被忽视。本文基于这样的背景展开对苗族蜡染的研究,以用户体验作为理论支撑,聚焦苗族蜡染文化数字化产品在移动端的设计方法。文章从苗族蜡染文化出发,搜集并整理苗族蜡染文化包含的全部内容,并根据其文化内容特征将其分类。对用户体验进行研究,简述互联网背景下的用户体验,并详细介绍用户体验领域较有影响力的Garrett用户体验理论,基于该理论分析具有代表性的非遗技艺类APP,总结此类APP在设计中具有的用户体验特点。随后分析苗族蜡染APP的特点,结合Garrett用户体验模型构建苗族蜡染APP用户体验模型,对模型中各层级的内容进行详细的分析,并以该模型为指导展开苗族蜡染APP的设计。

摘要： 设计说明:以四川省珙县国家级非遗代表性项目名录"蜡染技艺(苗族蜡染技艺)"为主题,用现代图形提炼方法,对珙县蜡染图案中出现频率高和衍变形式丰富的基础纹样进行规整化处理,建立数字化图形元素库。再从元素库中选择图形元素按照珙县蜡染图案的组织规律进行模块化搭建,得到充分保留珙县蜡染视觉效果和艺术风格的图案,大幅度提高文创产品开发效率。图案除了应用于布材质以外,还可应用于珙县具有代表性的皮质文创产品中。

关键词： 舞台创作   舞蹈语言   民间舞   蜡染技艺  

摘要： 湘西土家族苗族自治州有着丰富多彩的传统民间手工技艺,既是文明的窗口,也是民族精神的外化表现,湘西蜡染技艺在众多传统技艺中独放异彩,该技艺主要来源于湘西凤凰地区的民间实际生活,本文从生活的本源出发,在民间传统文化中寻找舞蹈语言的立足点,通过分析湘西民间蜡染劳作中的生活动作到舞蹈语言的转化,以及舞蹈语言与灯光,音乐,道具与服饰之间的综合性运用,让更多的人了解湘西苗族的文化习俗及民族风貌,为当地民间舞蹈的发展贡献绵薄之力。

关键词： 互联网经济   珙县苗族蜡染   品牌化推广  

摘要： 文章研究互联网时代下珙县苗族蜡染品牌化推广,并针对珙县蜡染的发展现状进行了分析和总结。通过梳理互联网发展的潜力,同时针对互联网时代下媒介环境进行分析,并且找到适合珙县蜡染发展的具体实践,提出了一种互联网时代下珙县蜡染品牌化推广的方法,引发思考与实践。

关键词： 贵州苗族   蜡染服饰   表现及应用  

摘要： 苗族具有悠久的社会历史和丰富的文化传统。苗族蜡染是当地苗族世代沿袭的民族民间传统纺织印染手工艺,代表了苗族人民的美好追求和夙愿。本文通过对苗蜡的图案纹样、色彩搭配的剖析,探讨贵州苗族蜡染在服饰上的表现及应用;并在对苗族蜡染服饰研究分析的基础上,尝试做一些创新设计,力求将民族民间传统文化与现代服饰文化相结合,借此唤起人们对苗族蜡染文化更多的关注和保护意识。

关键词： 苗族传统纹样   苗族蜡染风格   苗族审美   少数民族文创  

摘要： 苗族是诞生于中国大地上的古老民族,苗族先民是中华早期文明的重要建构者,在长途迁徙、地理隔绝的分散发展中,形成了肇始悠远、同源殊貌的支系文化,也育成了枝脉宏繁、造诣精湛的染织服饰体系。丹寨、榕江苗族蜡染在集体创作、综合功能、稳定传承的传统村落生态中,沉淀着中国造型艺术滥觞时期的吉光片羽,也凝缩着苗族人民的历史记忆、世界认知、情感希冀,其传统纹样符号既是管窥苗族精神世界的窗口,也是蠡测中国早期文化的活态样本。同时,两地蜡染艺术以蓝白画缋的灵活性、物质工艺的可塑性、文化反馈的快捷性,不仅成为苗族人生活情境、艺术思维、审美心理变迁的显像板;在民族村落旅游化、文化遗产资源化、东方文化自信心提升的时代场景下,也成为各界话语、观念纠缠发酵的折射镜。而就其艺术本体而言,丹寨、榕江苗族蜡染拥有丰富的纹样、独特的风格与强烈的感染力,在艺术品收藏、商品化转型、产业化开发方面是黔东南乃至贵州蜡染界的典型,就其艺术、审美特征进行深描对中国民族民间艺术研究的完善、优秀传统文化的可持续性发展都具有现实意义。本文以风格类型归纳为前提、以图像学分析为主线,结合田野、文献资料,借助美术学、人类学、考古学的理论及成果,对两地苗族蜡染风格形成的历史文化契机与创作思维进行推溯;在此基础上使用美学、审美人类学方法,对丹寨、榕江苗族蜡染的传统风格进行审美分析。以现存蜡染资料中不同风格出现的时间顺序为线索,将两地苗族蜡染的风格嬗变置于原始符号、巫术艺术、古典艺术、现代设计的演化场域中,展现出蜡染纹样从记事性、象征性、装饰性到再现性、表现性、叙事性的发展进程,也展示出其创作方法从集体传承到个体创新、审美意识从朦胧混一到清晰独立、造物理念从权宜谋生到追求品质、民族特征表达从模糊懵懂到积极强化的发展轨迹。首先,丹寨、榕江苗族蜡染的抽象几何纹样共同拥有单元拼合、相似互渗的造型方式,以及记事符号与装饰艺术、表意功能与审美功能混沌合一的特征,体现出人类艺术幼年时期的创作思维。二者拥有的一系列固定符号、纹样,如榕江蜡染中的太阳纹、卍字纹、正交布局、四鸟朝日,以及丹寨蜡染中的“窝妥纹”、“归宗纹样”,都与中国新石器时代至秦汉时期的太阳崇拜符号、时空概念、历法图式具有造型上的连续性。而在苗族文化漫长的发展过程中,这些图式的原意逐渐被替换成与苗族祖先情感、迁徙记忆、宗教信仰、现世民俗相关的内容,古人在观察自然中形成的记录时空规律、生存智慧的几何图式也沉淀为装饰纹样的基本构图规律和风格定式,使由太阳形象带来的光华烨烨的线条成为榕江蜡染的基本装饰,而精密严谨的螺旋纹也是丹寨蜡染中的永恒主题。就两地蜡染的具象部分来看,榕江蜡染以古拙的动物纹见长,其中摆贝型苗族的蜡染纹样中保存着大量我国先秦时期动物纹的造型方式,不仅龙、鸟纹的造型与商周时期的青铜纹饰惊人地吻合,蛙虫纹的造型思维也与古黾字的概念高度相似。作为中国初民艺术大传统的遗存或后裔,这种时空遥远的风格给人以荒远、古怪、陌生的审美印象。同时,苗族原始巫术思维中敬畏合一的心理,使之对神圣动物抱有崇高和恐惧一体两面的情感,使动物纹的塑造呈现狰狞、诡谲的“原始丑”特征,流露出狞厉的丑美。此外,作为鼓藏节祭祖仪仗的蜡染幡旗是摆贝型苗族蜡染中最为精彩的类型,而祭祀仪式神圣、雄壮、肃穆的氛围也造就了摆贝型蜡染独特的审美场域和文化价值。然而,厚重的文化背景、狞厉的视觉体验也使摆贝型蜡染的审美特征趋于深邃、艰奥,与现代人的日常审美习惯相去甚远,以至于难以在现代的苗族村落生活中继续存续,在民间创作喜好日趋纤柔、世俗化的当下,摆贝型蜡染的传统风格正面临消散的危险。与正在淡出民间的摆贝型传统风格相比,丹寨蜡染中丰富的花鸟纹饰是生命力旺盛的后起之秀,其出现得益于白领苗对汉族古典花鸟艺术以及近现代染织品纹样的学习与本土化改造,呈现出鲜明的早、中、后三期阶段性风格。丹寨蜡染中最古老的鸟纹和植物纹带有与榕江蜡染相似的原始风格,清代黔东南生苗区开辟之后,以汉族服饰及蓝印花布为载体的汉族花鸟纹样传入苗疆,使白领苗习得了花鸟纹样并作为日用传统;而至近现代染织设计中的花草纹样被白领苗接受之时,丹寨花鸟蜡染已基本完成了从图案性到绘画性转型。与此相伴,白领苗的审美思维跳出了巫术性、功能性的局限,而转向对日常生活、优美事物的欣赏;丹寨蜡染的艺术语言中也出现了写实性的再现方式、模仿软笔绘画的自律线条,以及景、境的物象组织意识。这种效仿专业艺术、跟随流行趋势、接近大众审美的风格在当前拥有巨大的民间创作热情,也奠定了丹寨蜡染在产业化转型过程中较高的艺术起点。改革开放以来,丹寨、榕江的苗族蜡染走上了商品化、产业化的道路,两地蜡染纹样的先天禀赋及两县产业环境的后天资源也使两地蜡染风格的发展、存续呈现出不同的发展路径。丹寨蜡染产业起步早、影响大,借助邻近行政中心的地理优势,吸引了高水平的外来资本、设计人