关键词： 贵州苗族   蜡染纹饰   女装   运用  

摘要： 随着工业与经济的迅速发展,“中国梦”“国潮”等热点词汇频频出现,处于弱势地位的民族文化逐渐被人们关注。通过对苗族蜡染纹饰造型、构图、色彩、审美等方面的分析,探究贵州苗族蜡染纹饰在现代女装设计中应用的可行性,为两者的融合提供思路。在现代女装设计中运用贵州苗族传统蜡染纹饰不仅能给服装设计注入新鲜血液,也能使贵州苗族蜡染艺术以良性循环的形式得到传承与发扬。

关键词： 苗族蜡染   纹样设计   服装设计   守正创新  

摘要： 为探索苗族蜡染纹样在女装中的设计运用,以苗族蜡染纹样为研究对象,从守正与创新两个角度,从历史角度追溯蜡染艺术的发展起源,对苗族蜡染纹样按题材进行分类,总结纹样的审美特征及文化寓意和内涵.将苗族蜡染纹样元素提炼,以创新设计的方式从蜡染的色彩、图案、面料及表达方式等应用到现代服装设计中.使中国传统文化艺术与现代流行元素相结合的方式,让苗族蜡染得到有效保护和发展,有助于振兴苗族蜡染艺术的同时丰富了现代女装设计的创新方式.对苗族蜡染纹样的传承与创新有一定的借鉴意义.

关键词： 贵州   苗族蜡染   当代价值  

摘要： 蜡染是一种以蜡作为防染料的传统手工印染技艺,是中华优秀传统文化的重要组成部分。贵州蜡染是苗族蜡染的重要代表。通过文献研究法,探究贵州苗族的蜡染技艺及艺术特征,并对苗族蜡染的当代价值进行探析,以期更好地保留、弘扬苗族传统蜡染文化。

关键词： 苗族蜡染技艺   文化传承   旅游市场   发展  

摘要： 苗族蜡染技艺是苗族的一项传统工艺,有独特的艺术价值和社会价值,是我国第一批国家级非物质文化遗产代表性项目.在产学研融合背景下,促进苗族蜡染技艺传承老师和学生作品进入本地旅游市场,能够有效实现校企合作,促进资源共享、优势互补,推动"非遗"传承,促进文化旅游产业高质量发展.基于此,文章以促进产学研融合发展为目的,围绕如何推动苗族蜡染技艺传承老师和学生作品进入本地旅游市场展开研究,并给出相关建议:引入苗族蜡染技艺,完善课程体系;打造校内工作室,推动苗族蜡染作品设计;做好营销推广,推动师生作品走进旅游市场.

关键词： 宜宾珙县   苗族蜡染   陈设设计  

摘要： 苗族蜡染是我国重要的非物质文化遗产,其文化底蕴深厚,为缔造中华民族辉煌灿烂的文明做出了不朽的贡献。宜宾珙县苗族蜡染是苗族蜡染文化的一个重要分支,本文尝试将宜宾珙县苗族蜡染元素应用到各种不同的空间设计中,并与现代的空间设计理念相融合,体现中华民族传统文化的多样性,增加人们对传统文化的熟知度,为苗族蜡染文化的传承和创新增添新的生命力,同时也为室内设计提供新的创作源泉。

关键词： 艺术融合   民族工艺   多民族文化   历史情感   青花瓷   苗族蜡染   装饰元素   苗族先民  

摘要： 作为一门古老的民间艺术,苗族蜡染工艺是传统文化的一个重要的载体,是我国多民族文化中的重要文化遗产。早在秦汉时期,苗族先民就已经掌握了蜡染技术。蜡染艺术承载着苗族的民族文化和历史情感,形成了独具一格的民间艺术风格,成为苗族民族文化的一个重要组成部分,极具观赏价值。将其与青花瓷艺术融合,既能够更好地传承和发展民族工艺,又能促进我国的文化产业建设,满足人民日益增长的精神需求,对传承和发展民族特色的装饰艺术具有重要意义,有助于发展和弘扬广西苗族文化,提高广西知名度,推进边境旅游业及文化经济的发展。

关键词： 苗族蜡染   陶瓷装饰   设计应用  

摘要： 从古至今,装饰艺术伴随着人类社会的发展和需求在不断地演化和进步。随着社会的进步,装饰是人们表达精神世界需求的重要方式,而装饰的对象以贴近生活的事物为主体,进而形成了“源于生活而又服务于生活的”艺术盛景。陶瓷作为工艺材料和艺术的结合,在发展过程中,经由人们审美观念的变化,不断融合各种装饰艺术形式,演变成兼具艺术性、实用性和文化性的艺术种类。苗族蜡染艺术可以说是“画在布上的青花瓷”,其独特的造型、丰富的纹样、明快的色彩,具有鲜明的地域特色,艺术风格和审美价值,契合各领域设计艺术者们的创作需求,符合现代人的审美追求。为进一步探索苗族蜡染艺术在陶瓷装饰中的应用之法,本文从理论研究和实践研究两个方面,通过对其历史发展、制作工艺、艺术特征以及在其他设计领域的应用几个方面进行梳理。探讨其他设计领域中对苗族蜡染艺术的借鉴与运用,分析其纹样元素、色彩元素和表现形式在陶瓷装饰设计中的可行性,并将其应用在创作实践中。此次创作秉承着传承与创新的理念,旨在寻找苗族蜡染艺术与陶瓷装饰艺术融合运用的新法,丰富陶瓷艺术装饰内容的同时,亦为苗族蜡染艺术跨媒介的传播探寻新路径。

关键词： 贵州苗族蜡染   纹样   现代服饰   创新  

摘要： 苗族蜡染历史由来已久,其纹样因地区不同也略有差异。国内外有很多学者研究蜡染的纹样特点、寓意、制作工艺等,对于传统手工艺与现代文明的结合并未做过多深入的研究。所以,将蜡染纹样与现代服饰结合这一研究方向具有较好的研究前景和发展空间。本文以贵州苗族蜡染纹样作为研究主体,分析纹样的构图、形式和寓意等,再通过提炼元素,运用变形、夸张的手法绘制出具有符合现代审美特征的纹样,并结合新型科技手段在现代服饰设计中进行创新运用。本文重点探讨如何进行创新运用,通过纹样提取重组、纹样构图分布、服装中纹样色彩搭配以及纹样在服装中的表现形式这四个部分,实践贵州苗族蜡染纹样在现代服饰中的创新运用,为贵州苗族蜡染文化的传承提供一定的参考经验。

关键词： 丹寨鱼纹图案   苗族蜡染   国风礼服设计   文化传承  

摘要： 丹寨苗族蜡染作为我国非物质文化遗产,是中华民族古老的民间传统印染工艺之一,在当地及周边少数民族地区较为盛行。丹寨苗族鱼纹图案是苗族纹样中最具代表性的一种,苗族人日常生活中实用极其频繁,在蜡染作品中最为常见。在当代创新可持续设计与传统文化传承发展的理念下,民族传统艺术所具备的丰富形态与历史底蕴逐渐成为当代国风礼服设计的焦点。文章围绕丹寨苗族鱼纹蜡染图案的应用与表现手法进行重点剖析,课题研究采用文献研究、田野考察、案例研究的方法,进行文献记录、举例论证、图片展示和实物资料对照,系统概述与横向分析其艺术特征及构成形式,讨论丹寨苗族鱼纹蜡染图案在国风礼服中的应用与重要作用,包括国风礼服设计中的解构、重构手法以及如何将丹寨苗族鱼纹图案元素与国风礼服设计巧妙融合等。研究内容从课题研究的来源、目的及意义,丹寨苗族鱼纹图案及蜡染工艺的现状及发展趋势,丹寨苗族鱼纹图案与蜡染工艺的概述,丹寨苗族鱼纹蜡染在国风礼服设计中的应用几个方面展开,具体的应用研究表现在设计制作的系列服装作品中,国风礼服设计作品将古朴传统的少数民族纹样融入创作,创新设计具备少数民族特色的国风礼服,让各个地域的人都愿意接受它,更好地传承与发扬少数民族的非遗文化,让更多的人了解中华民族的非遗文化。为中国风服装赋予新的定义,中国风不再单一表现于运用大量的汉文化元素。在国风服装设计中加入少数民族非遗文化特色,将少数民族传统手工艺及元素融入国风礼服设计中去,创造出独具民族文化特色的国风礼服设计作品。

摘要： 这种民族风浓郁、素净雅致的桌布,来自历史悠久的苗族蜡染工艺。操作者用特制的蜡刀蘸着融化的蜡烛,在白布上进行绘花创作,再以蓝靛浸染,没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色,被蜡附着的面料仍然保持原来面料的颜色,画面呈现出蓝底白花或白底蓝花的图案。