摘要： 蜡染，是一种利用蜡的特性的染布技巧，世界上许多地方都有着类似的手工艺技术。在中国西南的少数民族当中，最受瞩目与推崇的是苗族的蜡染，甚至它还成为国家级的非物质文化遗产。苗族很早就能养蜂取蜜，而蜂蜡则是养蜂的副产品。养蜂人从蜂巢采集蜂蜜的同时，也会将蜂蜡刮下来留作他用。而苗族人取下蜂蜡之后，会做成蜡块。

关键词： 苗族   蜡染   元素   图画书  

摘要： 本文旨在探讨苗族蜡染的表现形式在当代图画书创作中的运用,并以图画书创作实践《撑天伞》为例,深入分析苗族蜡染元素有效地融入图画书的视觉叙事之中的策略。通过文献分析与艺术实践相结合的研究方法,本文首先简述了苗族蜡染的历史背景、技术特点及其文化意义,随后详细介绍了《撑天伞》的创作过程,包括蜡染图案的选择、改编与创新,以及这些元素与图画书的主题和故事情节相结合的方法。 在创作图画书《撑天伞》时,笔者即保持了苗族蜡染艺术的原始魅力并注入现代设计理念,从而使这种传统艺术在当代图画中焕发出新的生命力。本文聚焦苗族蜡染,研究其变迁历程及对现代图画书的启示,同时结合当前中国图画书领域的态势,预测其未来趋势。另外深入剖析了苗族蜡染在图画书中的运用如何促进传统文化的创新与延续,并增强图画书的艺术表现力和文化内涵。 本文通过解析《撑天伞》创作过程和设计理念,揭示了苗族蜡染与现代图画书创作结合的可能性和创新之处,并强调这两种艺术形式的融合,为传统艺术向现代转型开辟了新的途径。在此基础上,笔者进一步探讨了苗族蜡染传承人保护与发展问题以及利用苗族蜡染资源开发具有地域特色的图画书等相关议题。最终,本文得出结论,将苗族蜡染这一非物质文化遗产融入图画书的创作中,不仅可以为儿童和广泛的读者群体提供一种独特的审美体验,同时也有助于推动民族文化的更广泛传播和交流。

关键词： 互联网+   非遗   苗族蜡染   文化保护  

摘要： “互联网+”时代的到来，对非遗保护和传承具有重要意义。非物质文化遗产是我国文化遗产的重要组成部分，保护非物质文化遗产有利于弘扬中华优秀传统文化，形成“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的社会氛围，有利于铸牢中华民族共同体意识。蜡染与扎染、镂空印花被誉为中国古代三大印花技艺。2006年，黔东南丹寨苗族蜡染技艺入选第一批国家非物质文化遗产名录。黔东南苗族蜡染技艺的发展和传承并非一帆风顺，国家各部门就抢救非物质文化遗产做出了一系列工作。本文即结合“互联网+”为黔东南苗族蜡染技艺的保护和传承提供策略。

关键词： 蜡染工艺   贵州丹寨   苗族   传统工艺  

摘要： 本研究主要采用田野调查与文献分析的方法,对贵州丹寨苗族(白领苗)的蜡染工艺进行调查与研究,以图文结合的方式对这一传统工艺进行系统的记录,从工具材料的准备、画蜡、染色、染液的制备、蓝靛的制作等方面详细描述了丹寨苗族蜡染工艺的流程。通过与20世纪80年代以前的丹寨苗族蜡染工艺进行比较研究,展现丹寨苗族蜡染工艺的现状与特点。并从非遗传承保护的视域探讨蜡染工艺以及工艺的传承问题,发现蜡染工艺的传承与当地的地理环境及苗族文化传统紧密相连,在丹寨苗族的社会生活中,蜡染工艺扮演着至关重要的角色:它不仅是苗族人日常生活的一部分,也是一门彰显苗族女性智慧的工艺,同时也是苗族女性的情感与思想表达的媒介,蜡染工艺的经济功能促进了苗族女性的经济独立,并且带动了她们身边的人一起就业,为传统村落注入了新的活力。本文总结了丹寨苗族蜡染工艺的现状,并就其未来发展方向提出建议,探讨蜡染工艺在现代社会的价值,认为应该理性对待传统工艺在现代社会中的演变,在生产实践中对蜡染工艺进行保护。传统工艺的发展需多方协作参与,不仅要进行思想引导,培养当地民众保护民族传统工艺的责任感和使命感,更重要的是要使当地民众通过传统工艺的传承与保护获得实际的经济利益,使他们成为工艺传承与保护的主体。本文的研究共分为四个部分: 第一部分内容为调查区域概况。这一部分对调查区域的行政区域划分、人口构成、地理环境和历史背景进行综述,对当地人的主要经济收入来源进行调查研究。 第二部分内容为丹寨苗族蜡染工艺调查与研究。这一部分对当前丹寨苗族蜡染工艺的流程,包括蜡染的制作工序、染液的制作工艺和蓝靛的制作工艺进行详细地记录,从中展现丹寨苗族蜡染工艺的现状。并与20世纪80年代前的蜡染工艺进行比较,归纳总结出该地区蜡染工艺发生的变化以及产生变化的原因。 第三部分为非遗传承保护视域下的丹寨苗族蜡染工艺。这一部分从非遗传承保护的视域对蜡染工艺的保护与传承进行分析,关注蜡染工艺的创作主体——苗族女性,进一步分析蜡染工艺对苗族女性的影响。 第四部分为结论。这一部分总结得出丹寨苗族蜡染工艺的存续与当地环境及传统文化紧密相联,该工艺在苗族族群的日常生活中占有重要地位。通过对丹寨苗族蜡染工艺的保护困境、传承模式、传承困境等方面进行分析研究,对蜡染工艺的未来走向提出建议,结合实例分析蜡染工艺在现代社会的价值。

关键词： 共性   纹样构图   点线面   色彩   对比  

摘要： 基于织金苗族蜡染与中国画都萌发于中华文化深厚底蕴下，本文通过探讨织金苗族蜡染与中国画的点线面、构图及设色上的异同来揭示其独特的艺术风格和文化价值。首先，从媒介和载体入手找到两者的共同点，再进一步通过画面构成形式和点线面的应用找到两者的不同点；其次，探讨两者在色彩使用历史上的不同。最后，总结出两者是辩证统一，和而不同的关系。

关键词： 湘西苗族   蜡染纹样   现代服装设计  

摘要： 湘西苗族蜡染纹样,承载着湘西苗族悠久的历史和丰富的文化内涵,以其丰富多彩的表现形式与别具一格的纹样制作工艺受到人们的喜爱。在现代服装设计中,设计师们越来越重视传统文化和民族元素,国内外各大品牌纷纷推出具有浓厚民族风情的服装,湘西苗族蜡染纹样深厚的文化内涵、丰富的纹样题材以及充满趣味性的纹样绘制过程,与当代消费者的喜好不谋而合,且服装是日常生活中的必需品,以其作为湘西苗族蜡染纹样的载体能够更好地展现蜡染纹样的特色,因此,对湘西苗族蜡染纹样进行系统研究,将其运用到现代服装设计中,对于提升湘西苗族蜡染纹样影响力、传承与保护这一传统艺术形式有着重要意义。 本研究通过文献研究法、案例分析法以及实践应用法,首先从湘西苗族蜡染纹样的文化起源、地理环境、发展与演变的角度对湘西苗族蜡染纹样的文化背景进行详细分析,旨在深入了解湘西苗族蜡染纹样的深厚文化内涵与其丰富的艺术表现形式得以传承和发展的原因。其次从湘西苗族蜡染纹样的具体构成形式、工艺构成以及与其他地区苗族蜡染纹样的特征区分的角度对湘西苗族蜡染纹样的艺术特点进行详细分析,旨在展现湘西苗族蜡染纹样在风格、题材、特征、寓意以及工艺方面的独特性与丰富性。然后详细介绍了苗族蜡染纹样的主要承载方式、以服装为载体的优势以及分析了国内外将蜡染纹样应用于现代服装设计中的实际案例,旨在体现湘西苗族蜡染纹样以现代服装设计为载体的优势与可能性,展示两者结合对于发扬湘西苗族蜡染纹样的重要性。最后在湘西苗族蜡染纹样、纹样色彩搭配以及纹样绘制工艺上提出创新应用方法,对传统纹样进行解构、提炼、转化,使新纹样能更好地迎合当代消费者的审美,将传统蜡染绘制工艺与激光雕刻技术结合,加快设计师将湘西苗族蜡染纹样创意在现代服装设计中实现的过程,为湘西苗族蜡染纹样在现代服装设计中的应用实践提供思路,并将其结合现代服装设计方法进行设计实践,旨在顺应现代服装设计的潮流,吸引更多人对湘西苗族蜡染纹样的关注和保护。 湘西苗族蜡染纹样的传承在新时代面临着一系列的问题与困境,现代服装设计对传统文化以及民族风格的重视,正适合作为湘西苗族蜡染纹样的载体,因此,通过研究展现了对湘西苗族蜡染传统纹样进行创新的方案以及将其运用于现代服装设计中的方法,以期为湘西苗族蜡染纹样在新时代的发展提供新方案。

关键词： 苗族蜡染   《装饰绘画》   中职学校   教学实践  

摘要： 蜡染作为广西区级非物质文化遗产之一,不仅拥有独特的文化内涵,而且具有显著的艺术审美价值。本研究探索将苗族蜡染文化引入中职校园,尤其是工艺美术专业的《装饰绘画》课程中。这不仅积极响应了国家关于职业教育与非遗传承结合的政策,推动教育特色化及教学改革,而且能够提升学生的文化自信与创新能力,从而实现中职教育与蜡染文化的深度结合。 研究首先通过文献研究法全面审视苗族蜡染及其在教学中的应用,建立了坚实的理论基础,并为实际教学提供理论支撑。通过问卷调查、教师访谈及实地考察等方法,本研究深入分析了南宁市与柳州市两所中职学校的《装饰绘画》课程现状。调研揭示了教学内容在地域特色和学生创作技法的多样性等方面存在不足。在此基础上,研究探讨了苗族蜡染融入该课程的可行性,并设计了包括教材内容改进、章节拓展和主题教学在内的多种教学方案,以确保蜡染文化的有效融入。 最后,在南宁市A中职学校进行了主题教学实践,包括《走进苗族蜡染世界》、《绘制蜡染图案》及《制作蜡染装饰画》等活动,使学生在实践中深刻体验苗族蜡染的艺术精髓。此次实践不仅为蜡染文化的传承与发展注入新动力,也为中职教育的特色化与创新化探索开辟了新路径,同时为培养德技兼备且具有文化素养的中职技能型人才奠定了坚实的基础。

关键词： 苗族   丹寨蜡染   纹样创新   牙舟陶   餐具设计  

摘要： 丹寨苗族蜡染历史久远,是我国著名的国家级非物质文化遗产之一。在丹寨苗族蜡染中,纹样不仅是组成元素,更是体现苗族人民文化信息的重要载体。牙舟陶距今已有600多年的发展历史,作为中国十大古陶之一,其简洁明快的线条、色泽温润的独特釉色以及古朴典雅的造型,都展示出牙舟陶独具地方文化特色的民族审美特征。近些年来,随着文化创意产业的繁荣发展,非遗与现代创意设计呈现出多元化的融合趋势,这对贵州本土非遗的传承和发展也产生了积极的推动效果。 论文以贵州丹寨苗族蜡染纹样为研究对象,以贵州牙舟陶作为设计实践的载体,探索贵州丹寨苗族蜡染与牙舟陶技艺相融合的产品开发方式,寻求丹寨苗族蜡染、牙舟陶等贵州传统手工艺新的传承与发展的连接点。通过对丹寨苗族蜡染历史脉络、工艺流程、纹样内涵进行梳理性研究,并探讨丹寨苗族蜡染纹样价值及开发潜力,进而对丹寨苗族蜡染中代表性纹样的造型特征、构成形式以及文化内涵等进行提炼与创新转化,将创新后的纹样造型与传统牙舟陶烧制工艺相结合,基于文化传承、艺术审美与实用功能于一体的设计应用原则,开发以贵州苗族传统饮食文化长桌宴为切入点的餐具设计方案,最终呈现出民族文化系列创新餐具的设计实践成果。将丹寨苗族蜡染纹样与牙舟陶烧制技艺融合后以崭新的方式呈现,促进传统非遗立足本土多样化与活态发展,进而回归现代生活,为丹寨苗族蜡染和牙舟陶等贵州非遗在现代社会中的融合传承和创新性设计开发提供更加宽广的路径。