关键词： 后现代主义   时装画   多元化   颠覆   变革  

摘要： 本文主要从后现代主义的角度,讨论这一思想体系对时装画风格变化的影响与联系。后现代主义,在20世纪中后期为当时的艺术、文化等领域都带来了一种新的审美观与思想理念,多元化、多元共存化和反权威的思想也给当时的时装画领域带来了冲击。时装画风格开始发生变革—"优雅、和谐、整体、简洁"的审美标准发生了颠覆性的改变—"混乱、焦灼、粗糙、扭曲"开始成为了时装画家们新的表达方式。这种新的变革,使时装画家的情感表达更加丰富,对服装细节的描绘越来越简化,也给时装画家提供了更加广阔的创作空间,增强了其主观创作欲望,甚至有些作品的创作早已到了"无形"的地步。这一切的改变,都给当时已经处于停滞状态的时装画发展带来了新的活力。

关键词： 作品选登   时装画   艺术大师  

摘要： 在中韩时装画作品选登之际，让我们想起当代时装画艺术大师矢岛功先生，他或许让我们思考、警醒，甚至被鞭笞，这未必是坏事。

关键词： 服装专业   时装画   教学方法  

摘要： 本文针对高职院校服装专业学生绘画基础薄弱特点，归纳、总结出快速有效地掌握手绘时装画技法教学的心得，以期通过短期的训练达到技能为本的教学目的。

关键词： 时装   绘画技法   教材  

ISBN: (纸本)9787515304571

摘要： 《时装画手绘表现技法》是一本讲解时装画绘制技法的图书。时装画是服装设计专业的学生和从业者必须掌握的基本技能，尤其是手绘时装画，是服装设计的基本表现手段。本书内容共分五章，第一章主要讲解时装画人体的绘制技法及人体与不同服装的关系，为时装画的学习奠定基础。第二章讲解时装画中的色彩理论基础、服装配色规则和灵感借鉴。第三章主要讲解不同工具和材料的使用，以及由此产生的服装画风格的变化。第四章着重讲解了不同面料及服装款式的表现技法，在强调时装画的艺术性，并将其与设计、时尚流行结合起来，并介绍了一些在绘制过程中较为实用

关键词： 写实时装画   时装摄影   复兴   变革   趋势  

摘要： 写实时装画曾经是时装工业中最基本和重要的组成部分之一,在时装产业发展的历史中扮演着不可或缺的角色。但是随着时装摄影的出现和发展,写实时装画在时装工业中的地位几乎被完全颠覆了。写实时装画产生之初的最重要的功能之一就是对服装细节的如实描绘,当时这一功能是时装画尤其是写实时装画生命得以延续的基础。但是随着时装摄影的出现与不断发展已经完全代替甚至是超出写实时装画这一重要作用。使得写实时装画,在很长一段时间内几乎已经消失在大众的视线之内。但是,1980年后写实时装画迎来了它的新时期,在一代又一代时装画师的努力下写实时装画又找到了其新的生存空间和新的角色。但是不得不承认写实时装画直到今天还没有实现真正意义上的复兴,相对于时装摄影来说写实时装画还是处于时装产业边缘的位置。本文通过文献研究法、调查法,功能分析法,对时装画历史、写实时装画的发展、时装摄影的发展进程进行归纳整理,同时对时装摄影出现后写实时装画的兴衰历程,进行多角度的分析与研究,突出阐述了写实时装画变革的重要性,写实时装画的改革的关键以及其未来的趋势走向。

ISBN: (纸本)9787122122865

关键词： 经典文学   时装画   艺术价值   商业价值  

摘要： 中国经典文学作品作为一个源头,激发了古往今来各行各业无数艺术家的创作灵感。戏剧、歌剧、曲艺、电影、电视、音乐等众多艺术形式都深受经典文学作品的影响,继而产生了无数优秀的传世之作。在文学作品中,一般是由人物外貌、语言、动作的描写来塑造形象。但是如果在文中穿插绘画,画与文相辅相成,则可以让读者对作者所想要塑造的形象及想要描述的故事情节有更加直观的认识与理解。文献回顾发现,对中国经典文学作品的研究主要集中在文学领域或者美术领域,而通过时装画来演绎经典文学作品的相关研究与创新为数尚少。 研究目的：探索出更多具有鲜明中国特色与人文积淀的时装画表现形式与方法,赋予时装画更多的艺术价值与商业价值。 研究内容：本研究分为三个层次,首先研究中外时装画的历史及现状,并进行简要分析。其次从文学与其他艺术形式的渊源入手,对现阶段国内关于经典文学的相关美术作品的发展情况简要分析。最后阐述文学作品中服饰描写的重要作用,继而从时装画创作的角度研究经典文学作品如何通过时装画来加以表现。 研究首先选取中国古代经典文学作品中具有代表性并且被人们耳熟能详、喜闻乐见的相关内容进行梳理与分析,对中西方时装画发展的历史与现状进行简要描述,阐述画与文之间的渊源。然后研究中国古代经典文学作品中鲜明的人物形象是如何通过服饰来塑造,并且研究在剧情发展及人物性格的影响下,时装画是否能呈现出更多视觉感受。最后研究融入中国经典文学作品因素之后,时装画是否同其他美术作品一样,即具有艺术价值,又具有高度的商业价值。 研究结果：从时装画创作初期的内容选择、元素提炼,创作中期的视觉表现方法,创作后期的观看方式共三个阶段四个方面加以创新与实践。以经典文学作品中的剧情发展及人物性格为切入点,结合创作者自身对相关剧情的理解与个人思考,在创作过程中将人物造型夸张与变形,将表现主题深化与提高,并适当添加当代时尚元素于其中。此外打破传统构图,以局部的肢体语言取代时装画惯用的全身描绘,让作品具有更多美术作品的艺术韵味。在创作技法上大胆借鉴与吸收其他画种的表现方式与创作手法,将中国画重彩画法、日本浮世绘画法、水彩干湿画法、彩色铅笔干湿画法等与自身创新相融合,使画面更具新鲜感与吸引力。在观看方式上打破时装画惯用的观看视角,使画作具有更多观看视角,从而增加观看者更多的个人体验。 通过以上尝试与创新之后,使在中国经典文学作品孕育下的时装画无论从外观还是内涵都具有了全新的演绎与阐释。时装画由此具有了更鲜明的民族特色与更深厚的人文积淀,从而增加了其艺术价值与商业价值。

关键词： 时装画   技法   表现形式  

摘要： 时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。如今时装画已经作为衡量时装设计师创造能力、设计水平和艺术修养的重要标志,它生动、鲜明的反映了服装款式造型、色彩、面料的整体艺术效果。根据时装画独立的艺术表现特征和造型艺术的共同特征,研究其技法表现形式是非常重要的。

关键词： 时装-绘画技法-教材  

关键词： 服装专业   服装设计   服装画   特色专业   教学要点   时装画   促进作用   它比   服装色彩   人物造型  

摘要： 长期以来，服装专业一直是中等专业学校的一个特色专业，它曾为社会培养了一批又一批的服装专业人才，为推动当地的经济发展起到了一定的促进作用。而服装绘画是服装专业的一门重要课程，它是服装设计的重要环节，它比款式图更全面、更生动、更准确地反映设计者的意图，用以最先表现服装的穿着效果。所以，服装绘画的教学非常关键。下面笔者结合自己多年的教学实践，谈几点做法和体会。 一、准确的服装人物造型是画好服装画的基础 1.领悟服装画的内涵，了解服装画的特点，是画好服装画的前提条件 服装画通常以简洁、明快而新颖的艺术语言来表现设计者的意图。