关键词： 黑格尔研究   布兰顿   传统形而上学   鲍曼   非形而上学   分析哲学   雷丁  

摘要： 根据保罗·雷丁(***)的概括,受形而上学在分析哲学中重新兴起的影响,当代英美学界对黑格尔的研究也主要围绕着黑格尔的形而上学展开。雷丁将这些关于黑格尔形而上学的研究分为三个类型:(1)传统形而上学型解读,(2)后康德或非形而上学型解读,(3)修改型形而上学解读。(see Redding)他的这个观点和类型划分也被鲍曼在她最近的一篇关于英美世界黑格尔研究的综述中接纳。(see Baumann,S.367f)

关键词： 黑格尔   《美学》   美学理念   科学方法   审美艺术   自由  

摘要： "美是理念的感性显现"贯穿黑格尔的绝对精神、概念抽象与形象具体有机统一的思想内核,其建立于客观唯心主义和辩证法的基础上,并勇开以科学方法阐释艺术理论的先河.文章以此为切入点,首先揭示美与自由的艺术的定义,其次分析科学与艺术的辩证关系,最后指出黑格尔《美学》探讨的核心问题——审美艺术应打破具体事物的桎梏而升华至本质理性层面永存,以期折射西方漫漫追问"美是什么"衍变发展的一个面向.

关键词： 黑格尔的艺术史观   古典型艺术   马克思矛盾学说   理想  

摘要： 事物发展的源泉和动力是矛盾。黑格尔认为艺术也在发展演变,他对于艺术类型的分类,是根据精神和外在之间的关系而建立的,由于精神和外在的矛盾发展,他认为艺术的类型经历了象征型、古典型、浪漫型3个类别。矛盾是反映事物内部对立和统一关系的哲学范畴,简言之,矛盾就是对立统一。而古典型艺术也成为精神与外在较为契合的形式,但它内部是对立又统一的,具有斗争性和同一性特征。在《美学》第二卷第二章节中他从普遍性、特殊性和个性3方面探讨了古典型艺术的理想,体现了马克思的矛盾学说观点,也说明了艺术具有历史观和时代性特征,对我们辩证地理解艺术历史、美与审美具有引申和指导意义。

关键词： 《美学》   古典艺术   浪漫艺术  

摘要： 艺术欣赏活动一般被认为是超越性的,但欣赏者是在有限的时间中进行艺术欣赏活动,特别在时间艺术中,艺术更深入主体的精神世界。黑格尔在他的《美学》中把美定义为“理念的感性显现”,并且根据显现的不同方式分为象征型、古典型、浪漫型艺术,这三阶段的主体性经过由少到多的辩证发展,其中主体的真正出现在浪漫型艺术的时间艺术阶段,这是美学体系的最后阶段,也标志着艺术的终结。

关键词： 审美理念   农民   现实主义  

摘要： 以黑格尔的“美是理念的感性显现”为基础,从宗教、时代、历史等多个角度深入解析米勒《晚钟》的创作理念,从《晚钟》的造型、色彩、心理刻画等视觉特征分析其蕴含的感性结构,能够为我们探讨理念与感性之间的逻辑关系提供佐证。

关键词： 黑格尔   美学   当代中国   阐释模式   转型  

摘要： 20世纪50—70年代黑格尔《美学》在中国翻译出版,黑格尔美学的中国阐释模式随之建立,与中国当代美学理论的孕育和诞生大致同步,并在研究方法、研究范围、理论体系等方面给后者以深刻影响。国内学界既有的阐释模式主要是把黑格尔理解为西方古典美学的集大成者,较多地关注黑格尔的思辨方法、美的艺术哲学、艺术发展史等方面的内容。黑格尔对比较美学的早期探索、对现当代先锋艺术的准确预见、对摹仿说和教训说的否定、对移情说的启迪等作为西方现当代美学重要先驱者的方面,我们较为忽略。对黑格尔的自然人化论等观点我们也存在误解。如果说对黑格尔美学业已定型化的理解,曾经是20世纪中后期催生中国当代美学理论孕育和诞生不可或缺的重要催化剂,那么推动新世纪黑格尔美学阐释模式的转型,对于中国当代美学的重构同样具有重要学术价值。

关键词： 黑格尔   精神美学   艺术   审美指向  

摘要： 黑格尔的美学体系主要是围绕着“精神”一词展开的,社会批判学家西奥多·阿多诺曾将其称为“精神美学”。黑格尔认为艺术的最高指向就是绝对精神,是实体与主体的等量化,美是由概念到现实的显现过程,即“理念的感性显现”。黑格尔的美学体系虽然存在着某种合理性,但艺术也并非在某种精神下的具体化,这种后果使艺术的审美指向变得单一,艺术也会随之消亡。

关键词： 黑格尔   美学   审美教育   自由  

摘要： 在德国古典哲学与美学中,美和艺术始终与自由有着密切的联系。但审美的自由如何走向现实、影响现实,如何疗愈近代以来不自由的社会状况,这些问题在德国古典美学本身及后世对其的研究中,或不受重视,或解决得过于随意。黑格尔的哲学理论和美学体系,通过对社会弊病与艺术作品、艺术类型的分析来对现实给予关注,从中可以看出在面对"散文气"的社会时,美和艺术在"英雄时代""幽默艺术"与"反讽精神"这三个层面所能产生的教益。