关键词： 黑格尔   感性   艺术创造论   天才与灵感   客观性  

摘要： 国内学界普遍认为,作为理性主义哲学组成一部分的黑格尔美学必然重理性而轻感性,甚至贬抑感性。这是一种误解,误在仅把黑格尔美学作为其哲学体系的一个组成部分来看,忽略了相对独立性。其实,在许多具体美学问题上,特别是在对艺术创造的论述中,黑格尔是十分重视感性的现实生活的,有时干脆把“理念”抛开,而把感性提升到首要的地位。本文就从黑格尔关于艺术创造的天才与灵感,艺术创造的起点及艺术创造的客观性三个方面来展开论述,把其中包含的感性因素剥离出来,让我们看到黑格尔美学不为人所关注的一面。

关键词： 个体美学   世界历史   实践观   叔本华   黑格尔  

摘要： 通过对康德哲学的不同批判,叔本华和黑格尔分别走向个体美学与世界历史。叔本华认为个人在充满意志冲突的世界上生活是痛苦的,只有依靠美学和艺术才能使人获得暂时的解脱。黑格尔则认为世界历史是一个具有必然性的合理的进程。个人只有置身于这一进程中才能找到其存在的价值。这两种实践观之间的张力对现代社会产生了深刘的影响,并对我们今天如何应对现代化和全球化的问题有着重要的启示。

关键词： 戏剧美学   方法论基础   理论背景   黑格尔   戏剧作品   理论阐述   亚里士多德   实践环节   戏剧表演   戏剧理论  

摘要： 1、学术背景在西方,关于戏剧美学的理论阐述最早可以追溯到古希腊的阿里斯托芬.在<蛙>这部剧作中,他对戏剧的各个实践环节都有所论述,尤其是关于戏剧表演中的音乐及戏剧作品的批评的阐述相当精彩.但由于剧作这种形式的限制,使得阿里斯托芬的戏剧理论不成体系.柏拉图的一些关于戏剧的言论散见于其对话集中,较为零碎.

关键词： Modern Aesthetics   General Aesthetics   Philosophy of Art   19th Century German Philosophy  

ISBN: (数字)9780791482285 ISBN: (纸本)9780791466575

摘要： Argues that the concept of the ethical is central to Hegel''s philosophy of *** Transcendence and Historicism explores Hegel''s aesthetics within the larger context of the tradition of theoretical reflection to emphasize its unique ability to account for traditional artistic practice. Arguing that the concept of the ethical is central to Hegel''s philosophy of art, Brian K. Etter examines the poverty of modernist aesthetic theories in contrast to the affirmation by Hegel of the necessity of art. He focuses on the individual arts in greater detail than is normally done for Hegel''s aesthetics, and considers how the dual constitution of the ethical nature of art can be justified, both within Hegel''s own philosophical system and in terms of its relevance to the dilemmas of modern social life. Etter concludes that the arts have a responsibility to represent the goodness of existence, the ideal, and the ethical life in dignifying the metaxological realm through their *** K. Etter (1954–2005) was Associate Professor in Humanities at Kettering University and the author of From Classicism to Modernism: Western Musical Culture and the Metaphysics of Order.

摘要： My dissertation seeks to trouble longstanding assumptions governing the role of aesthetic resources within practical argument---particularly in light of Enlightenment efforts to privilege reason as the sole basis of normative authority. Although many commentators present any admixture of these conceptual regimes as objectionable, I propose that Hegel and Adorno use aesthetic resources to disclose that certain forms of reason may block those normative goods (rights, freedom, fairness, social transparency) traditionally associated with a rational polity. To this end, I grapple with Hegel's challenge to Kant and his Romantic contemporaries through what he terms a 'beautiful' community; trace his turn to a normative rationalism that secures freedom by expelling the aesthetic from the space of reason (and thus from practical consideration); and, in the final section of the dissertation, I reconstruct the normative resources that Adorno distills from modernist art in order to challenge both Hegel and broader social disruptions. Ultimately, I argue that---once we disengage unhelpful hermeneutic commitments (i.e., that reason and aesthetic resources are mutually exclusive)---certain appeals to the aesthetic can contribute to the emancipatory aims of philosophical modernity, as they expose the harms generated by insufficiently nuanced desires for 'self-grounding' and offer resources to repair this damage without, thereby, discarding the promise of reason altogether.

关键词： 思想   舞蹈   文学性   文学理论   文本分析   审美规范   黑格尔美学   解构与重构   学术生涯   形式特征   心理要素   小说   文学形象   文学形式   文本批评   特征结合   诗歌   生活特征   散文   美学理论  

摘要： <文学性讲演录>,顾名思义,是一本关于文学性问题的讲义,著者孙绍振先生在他的学术生涯中一直在探寻文学之所以成为文学的奥秘,并且由此构建起一套他自称为'中层'的文学理论:由分析文学形象的结构出发,提出真善美三种价值错位的核心理论,接着解剖创作心理,探讨了感受力、想象力、表达力和形式感等心理要素,之后分别对诗歌、散文和小说的审美规范及开放性做深入分析,最终结束于审美规范的解构与重构.所谓中层,是指该理论既不同于由某个(或某些)抽象概念演绎而成的具有宏大体系的古典美学理论(如康德美学与黑格尔美学),又不止于微观的文本分析,而是在文本分析的基础上,将诗歌、散文、小说这三种文学形式置于一个整体的框架(生活特征与情感特征结合于形式特征)中予以区分和统合,从而形成一个介于美学与文本批评之间的理论体系.

关键词： 人道主义   理性主义   现代主义   后现代主义  

摘要： 作为德国古典美学和前此西方美学的集大成者，黑格尔的美学包蕴着深沉的人道主义情怀。这一人道主义情怀具体体现在三个方面：第一，对希腊艺术的推崇和对当今艺术的贬抑；第二，对文艺复兴特别是启蒙运动以来人的理性地位的高扬；第三，对近代社会特别是近代德国“异化”现实的批判。黑格尔继承了前人把审美作为解决时代课题的方法和途径。 希腊艺术作为“美的典范”在黑格尔心目中有着极为重要的地位，在黑格尔看来，希腊艺术是人性完满的表征，同时通过古今社会“一般世界情况”的对比，黑格尔批判了近代社会的“异化”，表达了他思想中深沉的人道主义情怀。文艺复兴是人性对神性的叛逆，启蒙运动也是高举“自由”、“平等”、“人权”、“理性”而开始其历程的。法国大革命深深地影响了青年黑格尔，也奠定了他一生的人道主义情怀。近代自然科学的发展提高了人认识自身的能力，美学界出现了感性与理性之争。由此开始了西方美学研究重心的第一次转移：自然本体论→认识论。这一转移非同小可，它把人置于了哲学、美学研究的中心。 黑格尔在其人道主义理想与当时社会现实的张力之间，表现出了“崇古”与“贬今”的矛盾，这一矛盾与其说是其美学的思辨性与唯心主义体系的矛盾，不如说是黑格尔对普鲁士政府文化专制的委婉抗争，从这一视角看黑格尔给其心中的理想艺术——希腊艺术——判定的“艺术蓑亡”命运，其针贬时弊的意义就不言自明了。这一意义点只能到其“一般世界情况”决定艺术生产的理论中去找，这是对当今社会“异化”的沉重的一击。 黑格尔之后，西方美学进入现代阶段，并开始出现了西方美学史上第一次转向：理性→非理性。20世纪70年代以后，西方进入“后工业社会”时期，面对科技理性带来的二律背反，美学的发展呈现出整体性文化批判态势。由此，以黑格尔为界，把前此美学思想中的人道主义称为古典人道主义，这时的理性主义与人本主义、人道主义完全一致，对理性的崇扬完全等同于人道主义关注。黑格尔之后至20世纪70年代现代人道主义时期。由于对“科学”概念的认识不同，人文科学处于自然科学的压制之中，相对应的人文理性也处于科学理性的统治之下，科学理性盛行，一方面强化了人的征服力，也带来了人与自然、社会、人与

关键词： 艺术衰亡论   古典艺术   审美标准  

摘要： 黑格尔认为,音乐已经摆脱了物质材料的空间性和物质性,所以就比绘画更自由。黑格尔的艺术衰亡论是不符合事实的,也是违反辩证法的。黑格尔既对正在兴起的积极浪漫主义音乐缺乏敏感,又不能接受现实主义文艺中批判现实主义的因素,应该说,这是他美学思想上的保守和唯心主义辩证法的不彻底性的一种表现。

关键词： 美学观   《美学》   感性显现   朱光潜   人类劳动   西方美学史   生成关系   人类审美   美学问题   审美意识  

摘要： 美好像是一个很简单的观念,但是我们发现:美可以有许多方面,这个人抓住的是这一方面,那个人抓住的是那一方面;纵然都是从一个观点去看,究竟哪一方面是本质的,也还有很多争论。(黑格尔《美学》第1卷,21页)黑格尔把"美"定义为"理念的感性显现",这个形而上的定义并未直接显现人类审美活动与人类劳动的关系。然而黑格尔美学的具体论说至少触及了两者间的生成关系,人类劳动是黑格尔美学观的聚焦点之一。

关键词： 20世纪   黑格尔   艺术美学   文学   品格   发展状态   人本主义   哲学家   普遍性   艺术家  

摘要： 20世纪艺术的发展状态与黑格尔的艺术宿命论是不谋而合的。“诗性的气质”在20世纪的人本主义哲学家和具体的艺术实践者那里是一种错位的存在。“荒寒、冷硬”是当前整个文学界的普遍性的美学追求,这一现状既是艺术的悲哀,也是艺术家的悲哀。