关键词： 《琵琶行》   黑格尔美学   视域   文学艺术价值   长篇叙事诗   白居易   诗人   代表作  

摘要： 长篇叙事诗《琵琶行》是中唐诗人白居易的代表作。诗中描写了诗人在浔阳江头夜送客之际，偶遇琵琶女，闻其琵琶声，心动身往，而后知晓她起落的身世，又联系到自己谪居卧病的境况，生出同是天涯沦落人之感，遂写下了这篇《琵琶行》。白居易的诗“老妪可读”，唐宣宗在《吊白居易》一诗中云：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，到如今他的《琵琶行》仍然在中学生的课本中，还有那些几乎人人能脱口而出的名句，都证明了这首诗无论在庙堂之高，抑或江湖之远，都有其不朽且流行的文学艺术价值。

关键词： 马克思主义研究   黑格尔美学   百科全书   条目   作者问题   美国学者   非马克思主义   民主共和国  

摘要： 美国学者德纳曾在1857年4、5月间致信马克思，邀请马克思为其编著的《新亚美利加百科全书》撰写一批条目，其中就包括美学条目。关于马克思是否撰写此一美学条目，成为马克思主义研究界聚讼不已的问题。国内外学者中大多对此持否定态度，多以该美学条目的思想并非马克思主义、原文底稿也不见于马克思的手稿等原因，而认定其非为马克思所作，其中尤以美国学者雷纳·韦勒克，英国学者希·萨·柏拉威尔，苏联学者米·亚·里夫希茨、乔·米·弗里德连杰尔，匈牙利学者乔·卢卡契，德意志民主共和国学者汉斯·科赫，中国学者蔡仪等为代表。

关键词： 西方戏剧   黑格尔   《美学》   戏剧美学思想   创作理论   美学传统   古典时期   哲学修养  

摘要： 黑格尔的戏剧美学思想植根于西方戏剧美学传统之中，是对古希腊、罗马时期至德国古典时期戏剧美学思想的批判、继承、发展与创新，并结合其本人丰富的艺术欣赏实践与严密辩证的哲学修养，形成了一个全面、深刻、总结性的思想体系。这一体系内容丰富，涉及创作理论、表现方式、创作者等剧本创作理论，也涉及演员表演、舞台艺术等戏剧表演理论，还涉及悲剧、喜剧、正剧等戏剧类型与历史方面的相关理论。

关键词： 黑格尔   美学   艺术   伦理   在家   亲挚  

摘要： 黑格尔本人虽然没有出版过专门以“伦理学”为名的著作，但是并不意味着他没有伦理学方面的著作或文本，早年的“自然法论文”与《伦理生活体系》手稿，柏林时期的《法哲学原理》都是明显带有伦理性质的文本；此外，黑格尔在耶拿时期的精神哲学手稿与《精神现象学》中，以及在海德堡第一版哲学全书等等著作文本中也都有十分丰富的伦理思想。更重要的是，黑格尔绝对精神哲学体系的最初起点就是他青年时期伦理思想的探讨。宽泛而言，几乎黑格尔的所有著作文献中都渗透着伦理的内容，由后人编辑出版的各种讲演录，尤其是《美学讲演录》同样也不例外。不但如此，伦理在黑格尔《美学讲演录》中还具有特别的意义。在黑格尔的艺术哲学中，伦理既是艺术产生与形成的语境，它所表现的具体对象与内容，也是黑格尔定义“美”与“理想”的内在尺度，还是黑格尔划分艺术史发展阶段与类型，阐释具体艺术作品以及艺术发展前景的理论依据。黑格尔全部美学思想与伦理的这种紧密关系，构成了其美学的最大特色。本文即从上述诸方面展开论证，共分导论与正文两大部分，正文又分五章。 导论部分首先概述了黑格尔美学研究在整个黑格尔研究中的情形与地位，指出了黑格尔美学在其逝世后的一个半世纪中基本是被冷遇的，直到20世纪末期这方面的研究才逐渐有所突显。其次，分别具体地综述了国内与国外黑格尔美学研究的文献与言路，指出了与本文选题有关的既有研究与进展情况，也说明了目前还存在的一些问题，以及本文在研究目的、意义、方法与结构上的设想。 黑格尔的伦理思想与伦理探讨虽然很丰富，但是他从未试图给“伦理”提供一个明确的定义。因此，本文的第一章首先辨析黑格尔的“伦理”概念，以便为其后各章对其美学的探讨提供明确的对象与范围，避免给人以突兀或无来由之感。本章首先历史地探讨了黑格尔伦理思想与伦理体系的发展过程，并且以其《法哲学原理》与1830年版《哲学科学全书纲要》为中心，细致地揭示黑格尔“伦理”概念的各个维度，并强调了黑格尔伦理思想中自由的客观化与承认的必然性，以及实际上以现代市民社会为其伦理体系之中心的事实；其次，又对黑格尔哲学中另一个重要议题即宗教进行梳理，论证了黑格尔在伯尔尼-法兰克福时期宗教手稿中的主体性自由的主题，以及柏林时期“哲学全书”中伦理与宗教之间因果互证的关系，从而说明黑格尔的“伦理”概念不但包括了法权、道德、家庭、市民社会、国家政治与世界历史的议题，而且也涉及到宗教的内容。所有这些维度，都是黑格尔本人在其美学探讨中或多或少地涉及的，同时也是本文在对黑格尔美学作再探讨时所要依据的对象。 第二章主要探讨黑格尔关于自然美的议题。本章首先考察了黑格尔在个人生活内容上的社会性，以及对待自然景观的淡漠态度，说明他在个人禀赋气质与后天教养两方面对自然与自然美的轻视。其次，论证了自1817年《哲学科学全书纲要》中的“自然哲学”开始，黑格尔就已经在其哲学体系中将“自然”本身定置在精神自我异化的最低级阶段上，是最具外在性和最无精神性的客观存在，也是有待精神进一步否定的对象。由于这主观与客观两方面的原因，黑格尔就在其美学讲演的一开始将自然美从自己的美学领域中排除出去，将研究对象限定为美的艺术哲学。因此，在低下的自然美的鲜明对比之下，黑格尔强调艺术美是由精神产生和再生的美，既是精神与神性的表现，也是作为艺术生产者与再生产者的人通过这种艺术生产的实践活动，去外化与确证自身的存在，意欲在自己本身那里，也在他人那里，以艺术活动与作品为中介获得主体性的承认，从而能够看见自己，反思自己，享受自己的方式。不过，黑格尔忽略了自然美的历史性，他并没有意识到自然美作为“风景”并不是从来就有的现成物，而恰恰是艺术本身所“发明”出来的产物。最后，黑格尔也忽略了早在席勒那里就已经探讨过的人类对自然的态度问题，以及这种态度所表征出来的文化状况的差异，从而使自然美在他的美学中只承受着被批判的角色，而失去了批判的功能。 第三章主要探讨黑格尔在艺术史阶段与类型划分中的“伦理决定”问题。黑格尔自少年时期就形成了非常深厚的古代（主要是古希腊罗马）文化与艺术的教养，并且在那时就已经准确地意识到古代文学作品的质朴性，以及它们与近现代作品的明显差异；那时的黑格尔已经能够将这种差异归因于古今民族在文化教养的差异，并由此将古今文学之争置换到作为其语境的古今伦理之争。黑格尔将古希腊世界的伦理状况作为一种文化理想的原型，在其中人自身的感性与理性，肉体与心灵，思想与想象都是完整圆融的，人与国家共同体的关系也是自然和谐的，一切都没有分裂。而现代世界的伦理状况则恰恰相反，人及其自由在市民社会与国家中现实化了，也被承认了，但是只是在法权和财产上被承认为一个抽象的人，他的一切需要和劳动与其他所有人的一样，也都是抽象的，他只能在与他人和社会共同体的深刻依赖中去寻求自己的那份自由与承认。黑格尔

关键词： 黑格尔   美学   接受史  

摘要： 格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔（1770—1831）被誉为德国古典美学的集大成者。其美学体系是西方美学史上最完备的，他在分析美学时所采用的辩证法和历史主义，对整个美学学科的方法论体系影响甚大，德国古典美学到此也达到了最高峰。黑格尔美学作为对中国现代美学影响最深远的美学体系之一，其美学思想在中国的接受历程与中国当代的政治文化语境变迁紧密相关，也是中国学界“西学东渐”过程的缩影。在二十世纪五、六十年代，中国经历严厉政治意识形态的批判时期，黑格尔被作为客观唯心主义的典型代表遭遇了大规模的批判；到了八十年代，随着政治环境的变化，学界对于黑格尔的批判态度也有所缓和，某些方面开始被逐渐肯定；九十年代以来，在中国美学思想经历着现代转向的重要时刻，它所产生的巨大的影响更是不容忽视。今天的黑格尔不仅没有过时，更以其宏大而全面的理论大厦为现代学界展示出了更为丰富的学术意义，也极大推动了中西方美学的交流与互动。本文梳理了黑格尔美学在中国约50年间的接受历程，是为了清晰地看到西方美学东渐的历史过程，看西方美学和文论参与中国美学建设的历程，清理这个历程中的曲折，探寻其规律，为西方美学中国化，为中国现代美学学科的建设提出思想参照。

关键词： 黑格尔   艺术   自然美   艺术美  

摘要： 艺术是自由的艺术,是个独立的东西,不是服从于某种目的的,科学也可以提升到自由独立的地位。黑格尔认为艺术用感性形式表现最崇高的东西,他做了个比喻:思想所探索的世界是个彼岸,与我们的直接意识和眼前感觉相对立的世界;由于思考认识是自由的,它才能由此岸(感性现实)解脱出来。心灵在前进过程中会与此岸分裂。心灵从它本身产生出美的艺术作品弥补了分裂。

关键词： 黑格尔   美学   心灵化   理念   艺术   自由  

摘要： 黑格尔在其《美学》中论述了自然美和艺术美，进而论述了艺术创作以及艺术类型。在黑格尔美学思想中，“心灵化”是一个重要的概念，是美学思想的精神和内核。黑格尔认为，因为心灵的因素，才有了“美是理念的感性显现”之论断；因为心灵的参与，才有了艺术美。本文认为，黑格尔美学思想中的心灵化概念贯穿于他的整个美学体系，在自然美与艺术美以及各个艺术类型的学说中，都有着心灵化的光辉。心灵化同时也在追求着自身的发展，最终走向绝对自由，这也是黑格尔对自由精神和人的价值的肯定。 本文主要从心灵化与理念、艺术美、艺术创作、自由这四个方面来论述的。首先，从“理念”这一概念出发论述了理念与心灵的关系。黑格尔美学的另一个重要概念就是理念，理清理念与心灵的关系可以更准确的理解他的美学思想。心灵与理念有着共同的特性，心灵化体现在理念中。其次，论述了心灵化与艺术美以及艺术创作。因为心灵的参与和作用，艺术美超越了自然美，艺术美因为有内在的心灵而成为永恒的美。艺术美的生成离不开艺术家的主体创作，艺术家在创作过程中因为心灵的自由创作，给人们呈现了美的艺术作品。最后，心灵在这样一个发展过程中，即从理念经自然美到艺术美的过程中，不断走向自由。自由是心灵的一个特性，因为其自由性，心灵要走向绝对自由，过渡到宗教哲学。本文的结论是：黑格尔在美学思想中对心灵的关注和肯定是其美学精神实质和内核，其对心灵的高度赞扬和肯定是贯穿于美学思想的线索。虽然黑格尔的“心灵化”带有“唯心主义”成份，但其中的思想价值是值得肯定的。

关键词： 蒋孔阳   德国古典美学   实践创造论美学   康德美学   席勒美学   黑格尔美学  

摘要： 蒋孔阳先生是国内实践美学流派的主要代表人物。他的实践创造论美学,是建国以来我国重要的美学流派之一。实践创造论美学的研究是一种博采众长的研究美学的新思路：由审美关系出发,展开美学问题的研究。这样的研究思路无疑是有着启发意义的。值得注意的是,蒋孔阳为什么会提出这样的美学研究思路,这样的研究思路是怎么样建构起来的?对于这些问题研究的重要性,在学术创新层面上,甚至超过了对于实践创造论美学问题本身的研究。而对于蒋孔阳实践创造论美学构建及其运用进行研究的最好素材就是他的《德国古典美学》一书。 首先,德国古典美学的美学家们想要将大陆理性派和英国经验派综合统一起来,与之相仿,实践创造论美学也力图在实践观点基础上辨证统一各派美学思想,不同于盛行一时的解构主义思潮。其次,实践创造论美学是根据马克思《1844年经济学哲学手稿》为基础建构起来的,而马克思的美学思想是对德国古典美学的反思批判。因此德国古典美学与实践创造论美学有着谱系上的延续性。最后,德国古典美学一书是青年时期蒋孔阳所创作的,并且因为历史原因,在创作之后长达20年的时间蒋孔阳是没有学术活动的、甚至很难接触到新的研究资料。也就是说《德国古典美学》一书奠定了蒋孔阳的学术基础,通过蒋孔阳对德国古典美学研究的研究不仅可以把握蒋孔阳的实践创造论美学的研究思路以及基本要点；而且也是对德国古典美学从一个全新的角度进行研究,对从德国古典美学到马克思再到实践创造论美学这一蝉变过程进行一次耙梳；同时也是对蒋孔阳实践创造论美学的一次整理再出发的过程,秉承蒋孔阳实践创造论美学的研究思路,展望实践创造论美学的未来。 本文第一章主要分三个小节,第一节介绍蒋孔阳的生平,他是怎样走上研究美学的道路的,以及他的美学研究历程。第二节介绍蒋孔阳所创立的实践创造论美学及其主要特征。第三节介绍蒋孔阳的德国古典美学情结。第二章主论述蒋孔阳关于康德美学研究的美的分析论、艺术论、崇高论等内容。第三章主要阐述蒋孔阳关于席勒美学研究的审美教育论、美论、艺术论等方面。第四章主要阐发蒋孔阳关于黑格尔美学研究的美论、艺术论、人物性格论等理论。结语部分主要总结了蒋孔阳德国古典美学研究的历史意义,以及对后世的影响,并指出了蒋孔阳研究德国古典美学方法上值得后来美学研究者学习的先进之处。 因此可以说从蒋孔阳的视角出发去审视德国古典美学问题的研究还是有着创新之处的。

摘要： 在20世纪海德格尔和加达默尔的哲学解释学从存在论角度重新肯定美与艺术的真理价值的尝试中,古代的柏拉图和近代的黑格尔坚持美、尤其是艺术与真理的本质联系的深刻洞见曾做出了开拓性的贡献。前后递进的柏拉图和黑格尔学说一方面可谓尽人皆知,另一方面也颇多争执。这恰好彰显了哲学解释学的一个基本观点:即使能够准

关键词： 提香   黑格尔   艺术发展   历史类型说   自然美   艺术美   艺术形象  

摘要： 提香,文艺复兴后期威尼斯画派的领军人物。黑格尔,德国美学史上美学思想之集大成者,美学方面代表著作为《美学》一书。本文运用黑格尔的美学理论,对提香作品进行简单剖析诠释,从四个方面分析提香作品中所体现的黑格尔美学思想。