关键词： 黑格尔   戏剧   辩证法  

摘要： 黑格尔《美学》中对于戏剧的论述对西方戏剧理论和实践的影响深远，尽管黑格尔的戏剧思想基于唯心的绝对精神，但是他辩证的方法论却值得我们借鉴和学习，无论是戏剧中主客观的统一、一般与特殊的统一，还是戏剧的作家、作品、观众与世界的普遍联系，他的这种辩证思维在当时是难得和大胆的，他对戏剧的深刻、系统认识对今天戏剧的发展具有一定的指导意义。

关键词： 建筑美学   形式   抽象   移情   黑格尔  

摘要： 本文作为黑格尔建筑美学思想研究的一部分,从"形式"问题出发,讨论了在精神(意志)与形式(形态)之间的联系。从哲学和建筑理论的角度具体展开了关于形式的"抽象与移情"的判断和分析,并且从形式上讨论了建筑文化形态中的后现代主义表现。

关键词： 黑格尔   庸人性格   哲学地位   美学成就  

摘要： 德国哲学家黑格尔,既是哲学(包括美学)领域奥林匹斯山上的宙斯,又没有完全脱去德国的庸人气味。他年轻时受法国大革命的洗礼,激情满怀,对未来充满梦想。他既是幽默风趣的情郎,又是谦恭卑微的君子,同时还兼有商人的精明。晚年日趋保守和宁静,在哲学界傲视群雄,并构筑起宏大的美学宫殿。

关键词： 黑格尔   悲剧   矛盾  

摘要： 黑格尔第一个用辨证的对立统一观点揭示悲剧价值，对悲剧研究具有重要意义。其悲剧美学是以“理念”为基础，以“片面性”为起点，以“冲突”为核心，把“和解”作为悲剧结果的。

关键词： 艺术   哲学   艺术创作  

摘要： 谢林是德国古典美学和哲学的一位杰出的代表,也是德国浪漫主义美学理论的重要表达者。谢林的美学思想是建立在其客观唯心主义的同一哲学基础之上的。

关键词： 理念   智性直观   艺术终结论  

摘要： 黑格尔的美学观来自于他的艺术观,他的艺术观又来自于他的艺术类型观和艺术史观。他的艺术类型观违背了他的逻辑原则,他的艺术史观又不符合艺术史的历史实践,因此他的美学观是站不住脚的。另一方面,黑格尔在精神哲学中提出了一种智性直观的思想,这种认识能力能够产生一种普遍表象。我们认为,这种普遍表象实际上就是处于直观状态的理念,这意味着理念可以借助于直观直接显现出来。由此出发,就可以把黑格尔的命题改写为"美是理念的直观显现"。由于艺术是直观活动的集中体现,因此成了把握真理的根本方式,黑格尔用哲学取代艺术的观点自然就站不住脚了。

关键词： 《琵琶行》   黑格尔美学   视域   文学艺术价值   长篇叙事诗   白居易   诗人   代表作  

摘要： 长篇叙事诗《琵琶行》是中唐诗人白居易的代表作。诗中描写了诗人在浔阳江头夜送客之际，偶遇琵琶女，闻其琵琶声，心动身往，而后知晓她起落的身世，又联系到自己谪居卧病的境况，生出同是天涯沦落人之感，遂写下了这篇《琵琶行》。白居易的诗“老妪可读”，唐宣宗在《吊白居易》一诗中云：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，到如今他的《琵琶行》仍然在中学生的课本中，还有那些几乎人人能脱口而出的名句，都证明了这首诗无论在庙堂之高，抑或江湖之远，都有其不朽且流行的文学艺术价值。

关键词： 马克思主义研究   黑格尔美学   百科全书   条目   作者问题   美国学者   非马克思主义   民主共和国  

摘要： 美国学者德纳曾在1857年4、5月间致信马克思，邀请马克思为其编著的《新亚美利加百科全书》撰写一批条目，其中就包括美学条目。关于马克思是否撰写此一美学条目，成为马克思主义研究界聚讼不已的问题。国内外学者中大多对此持否定态度，多以该美学条目的思想并非马克思主义、原文底稿也不见于马克思的手稿等原因，而认定其非为马克思所作，其中尤以美国学者雷纳·韦勒克，英国学者希·萨·柏拉威尔，苏联学者米·亚·里夫希茨、乔·米·弗里德连杰尔，匈牙利学者乔·卢卡契，德意志民主共和国学者汉斯·科赫，中国学者蔡仪等为代表。

关键词： 西方戏剧   黑格尔   《美学》   戏剧美学思想   创作理论   美学传统   古典时期   哲学修养  

摘要： 黑格尔的戏剧美学思想植根于西方戏剧美学传统之中，是对古希腊、罗马时期至德国古典时期戏剧美学思想的批判、继承、发展与创新，并结合其本人丰富的艺术欣赏实践与严密辩证的哲学修养，形成了一个全面、深刻、总结性的思想体系。这一体系内容丰富，涉及创作理论、表现方式、创作者等剧本创作理论，也涉及演员表演、舞台艺术等戏剧表演理论，还涉及悲剧、喜剧、正剧等戏剧类型与历史方面的相关理论。

关键词： 黑格尔   美学   艺术   伦理   在家   亲挚  

摘要： 黑格尔本人虽然没有出版过专门以“伦理学”为名的著作，但是并不意味着他没有伦理学方面的著作或文本，早年的“自然法论文”与《伦理生活体系》手稿，柏林时期的《法哲学原理》都是明显带有伦理性质的文本；此外，黑格尔在耶拿时期的精神哲学手稿与《精神现象学》中，以及在海德堡第一版哲学全书等等著作文本中也都有十分丰富的伦理思想。更重要的是，黑格尔绝对精神哲学体系的最初起点就是他青年时期伦理思想的探讨。宽泛而言，几乎黑格尔的所有著作文献中都渗透着伦理的内容，由后人编辑出版的各种讲演录，尤其是《美学讲演录》同样也不例外。不但如此，伦理在黑格尔《美学讲演录》中还具有特别的意义。在黑格尔的艺术哲学中，伦理既是艺术产生与形成的语境，它所表现的具体对象与内容，也是黑格尔定义“美”与“理想”的内在尺度，还是黑格尔划分艺术史发展阶段与类型，阐释具体艺术作品以及艺术发展前景的理论依据。黑格尔全部美学思想与伦理的这种紧密关系，构成了其美学的最大特色。本文即从上述诸方面展开论证，共分导论与正文两大部分，正文又分五章。 导论部分首先概述了黑格尔美学研究在整个黑格尔研究中的情形与地位，指出了黑格尔美学在其逝世后的一个半世纪中基本是被冷遇的，直到20世纪末期这方面的研究才逐渐有所突显。其次，分别具体地综述了国内与国外黑格尔美学研究的文献与言路，指出了与本文选题有关的既有研究与进展情况，也说明了目前还存在的一些问题，以及本文在研究目的、意义、方法与结构上的设想。 黑格尔的伦理思想与伦理探讨虽然很丰富，但是他从未试图给“伦理”提供一个明确的定义。因此，本文的第一章首先辨析黑格尔的“伦理”概念，以便为其后各章对其美学的探讨提供明确的对象与范围，避免给人以突兀或无来由之感。本章首先历史地探讨了黑格尔伦理思想与伦理体系的发展过程，并且以其《法哲学原理》与1830年版《哲学科学全书纲要》为中心，细致地揭示黑格尔“伦理”概念的各个维度，并强调了黑格尔伦理思想中自由的客观化与承认的必然性，以及实际上以现代市民社会为其伦理体系之中心的事实；其次，又对黑格尔哲学中另一个重要议题即宗教进行梳理，论证了黑格尔在伯尔尼-法兰克福时期宗教手稿中的主体性自由的主题，以及柏林时期“哲学全书”中伦理与宗教之间因果互证的关系，从而说明黑格尔的“伦理”概念不但包括了法权、道德、家庭、市民社会、国家政治与世界历史的议题，而且也涉及到宗教的内容。所有这些维度，都是黑格尔本人在其美学探讨中或多或少地涉及的，同时也是本文在对黑格尔美学作再探讨时所要依据的对象。 第二章主要探讨黑格尔关于自然美的议题。本章首先考察了黑格尔在个人生活内容上的社会性，以及对待自然景观的淡漠态度，说明他在个人禀赋气质与后天教养两方面对自然与自然美的轻视。其次，论证了自1817年《哲学科学全书纲要》中的“自然哲学”开始，黑格尔就已经在其哲学体系中将“自然”本身定置在精神自我异化的最低级阶段上，是最具外在性和最无精神性的客观存在，也是有待精神进一步否定的对象。由于这主观与客观两方面的原因，黑格尔就在其美学讲演的一开始将自然美从自己的美学领域中排除出去，将研究对象限定为美的艺术哲学。因此，在低下的自然美的鲜明对比之下，黑格尔强调艺术美是由精神产生和再生的美，既是精神与神性的表现，也是作为艺术生产者与再生产者的人通过这种艺术生产的实践活动，去外化与确证自身的存在，意欲在自己本身那里，也在他人那里，以艺术活动与作品为中介获得主体性的承认，从而能够看见自己，反思自己，享受自己的方式。不过，黑格尔忽略了自然美的历史性，他并没有意识到自然美作为“风景”并不是从来就有的现成物，而恰恰是艺术本身所“发明”出来的产物。最后，黑格尔也忽略了早在席勒那里就已经探讨过的人类对自然的态度问题，以及这种态度所表征出来的文化状况的差异，从而使自然美在他的美学中只承受着被批判的角色，而失去了批判的功能。 第三章主要探讨黑格尔在艺术史阶段与类型划分中的“伦理决定”问题。黑格尔自少年时期就形成了非常深厚的古代（主要是古希腊罗马）文化与艺术的教养，并且在那时就已经准确地意识到古代文学作品的质朴性，以及它们与近现代作品的明显差异；那时的黑格尔已经能够将这种差异归因于古今民族在文化教养的差异，并由此将古今文学之争置换到作为其语境的古今伦理之争。黑格尔将古希腊世界的伦理状况作为一种文化理想的原型，在其中人自身的感性与理性，肉体与心灵，思想与想象都是完整圆融的，人与国家共同体的关系也是自然和谐的，一切都没有分裂。而现代世界的伦理状况则恰恰相反，人及其自由在市民社会与国家中现实化了，也被承认了，但是只是在法权和财产上被承认为一个抽象的人，他的一切需要和劳动与其他所有人的一样，也都是抽象的，他只能在与他人和社会共同体的深刻依赖中去寻求自己的那份自由与承认。黑格尔